Die größten Filme aus den 10 größten Studios

Wie regelmäßige Leser wissen, Top Gun: Außenseiter beendete das Wochenende mit 642 Millionen US-Dollar im Inland und näherte sich dem inflationsbereinigten Inlandsgesamtwert von Liebesgeschichte (107 Mio. $ im Jahr 1970/656 Mio. $ bereinigt), um auf der Liste der inflationsbereinigten Paramount-Bruttozahlen immer weiter nach oben zu steigen. Nein, es kommt nicht in die Nähe Titanisch (659 Millionen US-Dollar in 1997 und 2012/1.2 Milliarden US-Dollar bereinigt), aber es brachte mich dazu, darüber nachzudenken, welcher Film für das jeweilige Studio als der umsatzstärkste Film aller Zeiten gilt. Also habe ich mit Box Office Mojo, The Numbers und den üblichen Verdächtigen diese Liste der erfolgreichsten Filme aller Zeiten für jedes große Studio nach inflationsbereinigten Inlandseinnahmen zusammengestellt. Ich habe versucht, jedes relevante Studio einzubeziehen, allen gebührenden Respekt vor dem längst aufgelösten RKO (Bambi) und die vergleichsweise kleineren wie STX (Bad Moms) oder A24 (Alles, überall auf einmal). Also, ohne weiteres …

The Hunger Games: Catching Fire (Löwentor)

424 2014 Millionen US-Dollar/bereinigt 479 Millionen US-Dollar

Der zweite Teil des Fantasy-Action-Blockbusters Katniss Everdeen YA erwies sich als der beliebteste und wohl am meisten gefeierte. Mit einer Aufnahme in der zweiten Hälfte auf IMAX-Film (damals war das noch eine eher seltene Praxis für Zeltstangen), war der von Francis Lawrence inszenierte Teil weniger konventionell „Heldenreise“ als der erste Teil. Es bot immer noch seinen Anteil an Brot-und-Zirkus-Prunk inmitten eines „Turniers der Champions“ -Haken, bei dem jüngere Sieger der Hungerspiele mit früheren Gewinnern konfrontiert wurden, die viel älter (wenn nicht gar älter) waren. Es ist ehrlich gesagt weniger blasiert über das ganze „Jubel für die Helden, zisch die Schurken“-Element, das gemacht hat The Hunger Games grotesk publikumsfreundlich, was es zu einer überzeugenderen und ehrlicheren Popcorn-Unterhaltung macht. Oh, und wenn Sie Summit Entertainment für die wenigen Jahre zählen möchten, in denen es unabhängig war, bevor es 2012 von Lionsgate gekauft wurde, Die Twilight Reihe new moon (296 Mio. USD im Jahr 2009) und The Twilight Saga: Eclipse (300 Millionen US-Dollar im Jahr 2010) verdienten beide rund 366 Millionen US-Dollar an bereinigtem Umsatz.

Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (Neues Line-Kino)

377 2003 Millionen US-Dollar/bereinigt 577 Millionen US-Dollar

Bob Shayes bahnbrechendes Indie-Studio entwickelte sich in den 1980er Jahren (dank A Nightmare on Elm Street, was ihm den Spitznamen „Das Haus, das Freddy gebaut hat“) und den 1990er Jahren (nach der Übernahme durch Time Warner) einbrachte. Mit Filmen wie Teenage Mutant Ninja Turtles, Die Maske, Mortal Kombat, Austin Powers, Klinge und Hauptverkehrszeit. Mit Peter Jacksons von der Kritik gefeierter, Oscar-gekrönter JRR Tolkien-Adaption bildete er im Wesentlichen die Vorlage für moderne Fantasy-Blockbuster-Filme. Die Drei Herr der Ringe Filme waren alle große Hits, aber der Trilogie-Capper gewann zusammen mit neun weiteren Oscars den Preis für den besten Film und die beste Regie und wurde erst der zweite Film überhaupt, der weltweit über 1 Milliarde Dollar einspielte. Sie fusionierten 2008 mit Warner Bros., wo sie es dennoch schafften, schließlich eines der wenigen Post-Avengers Kinouniversum Erfolgsgeschichten mit Die Conjuring.

Shrek 2 (DreamWorks-Animation)

441 2004 Millionen US-Dollar/bereinigt 666 Millionen US-Dollar

Die zweite von Mike Myers/Eddie Murphy/Cameron Diaz gebrochene Märchen-Rom-Com (über den Oger und die Mensch/Oger-Prinzessin, die als verheiratetes Paar leben) ist eine der besten romantischen Mainstream-Komödien, die je gedreht wurden. Es war auch eine klassische Breakout-Fortsetzung. Shrek begann mit 42 Millionen US-Dollar, stieg auf 267 Millionen US-Dollar und gewann den allerersten Oscar für den „Besten animierten Spielfilm“. Shrek 2 verdiente 108 Millionen US-Dollar (einschließlich eines Rekords von 44 Millionen US-Dollar am Samstag) inmitten des Freitag-So-Teils eines 128-Millionen-Dollar-Debüts von Mittwoch bis Sonntag. Die Fortsetzung „Was passiert nach Happily Ever After“ brachte Jennifer Saunders und Rupert Everett in die Mischung. Es führte auch eine eventuelle Spin-off-Figur in Antonio Banderas ‚Der gestiefelte Kater ein. Mit 441 Millionen US-Dollar im Inland und 919 Millionen US-Dollar weltweit war es auch, bis Top Gun: Außenseiter gerade diesen Sommer, der langbeinigste Opener aller Zeiten mit über 100 Millionen Dollar. Es markiert den Beginn der Hochphase der DWA (2004-2012) als Animationsmoloch, mit dem zu rechnen ist.

Spider-Man: Kein Weg nach Hause (Sony/Kolumbien)

804 2021 Millionen US-Dollar/bereinigt 804 Millionen US-Dollar

Wir können darüber diskutieren, ob Columbia und Sony getrennt werden sollten, da Sony das Studio erst 1989 gekauft hat (nach kurzem Besitz von Coca-Cola). Jedoch, Spider-Man: Kein Weg nach Hause verkaufte sogar mehr Tickets als die von Columbia Ghostbusters (229 Millionen US-Dollar im Jahr 1984/667 Millionen US-Dollar angepasst), also ist es ein strittiger Punkt. Der Sony/Marvel-Streifen, der erst vor acht Monaten veröffentlicht wurde, begann mit 260 Millionen US-Dollar, bevor er, teilweise aufgrund eines fast vollständigen Fehlens von Tentpole- oder Award-Saisonwettbewerben Anfang 2022, auf 804 Millionen US-Dollar stieg. Der Film war ein MCU Tom Holland Threequel und quasi eine Fortsetzung von Toby Maguires Spider Man Trilogie und Andrew Garfields Amazing Spider Man Duologie. Es wurde zu einer Art nostalgischem Mehrgenerationen-Eventfilm und gleichzeitig eher zu einem Event als Fantasy-Dynamo zum Jahresende, den es wahrscheinlich im Juli 2021 geben würde, selbst unter nicht-Covid-Umständen. Sicher, es hat vielleicht nur bewiesen, dass Theater sicher sind Spider-Man: Kein Weg nach Hause, aber es half den Theatern, den Tod in eine Kampfchance zum Leben zu verwandeln.

Schneewittchen und die sieben Zwerge (Walt Disney)

184 Millionen US-Dollar zwischen 1937 und 1993/1.021 Milliarden US-Dollar bereinigt

Star Wars Episode VII (Walt Disney)

937 Millionen US-Dollar im Jahr 2015/1.013 Milliarden US-Dollar bereinigt

Schneewittchen und die sieben Zwerge liegt mit einem bereinigten Gewinn von 1.021 Milliarden US-Dollar an der Spitze. Es verdiente jedoch nur 66 Millionen US-Dollar von 184 Millionen US-Dollar in seinem ursprünglichen Kinostart, wobei das meiste Geld aus jahrzehntelangen Neuauflagen und Neuveröffentlichungen in den Tagen vor VHS / DVD stammte. Star Wars Episode VII verdiente an einem rekordverdächtigen Eröffnungswochenende von 1 Millionen US-Dollar fast 248 Milliarde US-Dollar an Roheinnahmen im Inland und wurde damit immer noch der drittlängste „an einem Freitag eröffnete“ 100-Millionen-Dollar-Eröffnungsplatz hinter ihm Wonder Woman und Top Gun: Außenseiter. Ob sie beide auf dieser Liste stehen sollten, ist vielleicht eine Diskussion wert. Sie stehen an zehnter und elfter Stelle der ewigen Liste, und es ist immer noch erstaunlich, dass jeder Film mit DVDs, Streaming, Social Media, Videospielen und einer Bazillion anderer Unterhaltungsablenkungen in einer Zeit fast 110 Millionen Tickets verkauft hat. Ich vermute, Sie brauchen mich nicht, um die historische und künstlerische Bedeutung von Walt Disneys erstem Animationsfilm in Spielfilmlänge oder JJ Abrams’ Blockbuster zu erklären, der das Subgenre definiert (er hat die Fortsetzung des Erbes nicht erfunden, aber er hat ihn populär gemacht ).

Der Exorzist (Warner Bros.)

193 Millionen US-Dollar im Jahr 1973 und 40 Millionen US-Dollar im Jahr 2000/1.036 Milliarden US-Dollar bereinigt

Diese Oscar-nominierte Adaption von Peter Blakelys religiösem Horrorroman wurde zu einem kulturellen Eckpfeiler und erschien mitten in einer zehnjährigen Laufzeit (von Rosmarins Baby in 1968 zu Halloween im Jahr 1978) von Erwachsenen-schiefen Prestige-Horrorfilmen an der Grenze. Es war und blieb das größte inflationsbereinigte R-Rating brutto. Es war der viertgrößte Verdiener dieser Art in rohen Bruttoeinnahmen dahinter Beverly Hills Cop in 1984, Terminator 2 in 1991 und Privat sparen Ryan im Jahr 1998, als die „Version, die Sie noch nie gesehen haben“ Extended Cut Ende 40 weitere 2000 Millionen US-Dollar im Inland einbrachte. Ich bevorzuge den Grindhouse-Nervenkitzel von Richard Donner Das Omen. Trotzdem habe ich William Friedkins religiösen Chiller oft genug gesehen (auch Ende 2000 in den Kinos), um zu verstehen, warum er vor 49 Jahren ein Scheunenbrenner war. Ich bin ziemlich lieb Der Exorzist III, aber ansonsten ist dieses „fünf Filme und eine Fernsehserie“-Franchise eine klassische Erinnerung daran, dass jeder erfolgreiche Film nicht automatisch eine Marke ist.

Titanisch (Paramount)

600 Millionen US-Dollar im Jahr 1997, 59 Millionen US-Dollar im Jahr 2012/1.27 Milliarden US-Dollar bereinigt

Abgesehen von einem unerklärlichen Wunder wird es wahrscheinlich nie wieder einen Film geben, der in Nordamerika so viele Tickets verkauft wie James Camerons Oscar-prämiertes Katastrophen-Melodram. Es wurde im Dezember 28, kurz vor der Weihnachtspause, mit 1997 Millionen Dollar eröffnet. Es verdiente 35 Millionen Dollar an seinem zweiten Wochenende und 33 Millionen Dollar am Neujahrswochenende. Und dann ging es weiter und führte Ende 15 und in den ersten drei Monaten des Jahres 1997 an 1998 aufeinanderfolgenden Wochenenden die heimischen Kinokassen an. Sicher, seine Konkurrenz war gering (abgesehen von vielleicht Eine Hochzeit zum Verlieben und US-Marshalls) und viele seiner „Opfer“ (Dunkle Stadt, Wilde Kerle, Deep Rising, etc.) wurden zu Kultobjekten. Dennoch war und ist der erste Kinostart für das Meisterwerk von Leonardo DiCaprio/Kate Winslet beispiellos. Top Gun: Außenseiter wird bald vergehen Titanic 659 Millionen US-Dollar auf Lebenszeit brutto, aber Titanic'Die bevorstehende Neuauflage zum Valentinstag im nächsten Jahr könnte ihn wieder auf den Berg von Paramount bringen.

E.T. der Außerirdische (Universal)

359 1982 Millionen US-Dollar, insgesamt 434 Millionen US-Dollar/bereinigt 1.329 Milliarden US-Dollar

Steven Spielbergs definitive Coming-of-Age-Fantasie feierte gerade sein 40-jähriges Bestehen. Dies ist wahrscheinlich der Film, der Spielberg als Filmemacher am meisten repräsentiert. Es mischt herzzerreißendes Melodrama, gee-whiz-Fantasie und nicht wenig düstere Themen aus der realen Welt (der Subtext fast aller Ihrer Lieblingsklassiker der 80er Jahre handelte von Kindern, die mit Scheidung, Funktionsstörungen und stereotypisch „zerbrochenen“ Familien fertig werden). Es ist auch nur ein spektakuläres Stück Pop-Mythen, das es (relativ gesehen) verdient hat, der erfolgreichste Film aller Zeiten zu werden. In einer Zeit, in der sich die bloße Vorstellung von riesigen Wochenenden normalisierte, ETs Das Eröffnungswochenende in Höhe von 11.8 Millionen US-Dollar lag zunächst auf dem fünften Platz dahinter Star Trek (11.9 Millionen US-Dollar im Jahr 1979), Rocky III (12.4 Millionen US-Dollar im Jahr 1982), Supermann II (14.1 Millionen US-Dollar im Jahr 1981) und Star Trek II (14.3 Millionen US-Dollar im Jahr 1982). Danach wurden an fünf Wochenenden 12.6 bis 13.7 Millionen US-Dollar verdient, die alle auf den Plätzen dritt- bis achtgrößte Wochenenden rangieren würden, ob Eröffnung oder nicht. Es war an 1 nicht aufeinanderfolgenden Wochenenden die Nummer 16, was immer noch ein Rekord ist.

star Wars (Fuchs des 20. Jahrhunderts)

307 1977 Millionen US-Dollar, insgesamt 460 Millionen US-Dollar/bereinigt 1.669 Milliarden US-Dollar

Was gibt es zu George Lucas' kulturprägendem, branchenveränderndem, weltveränderndem Sci-Fi-Säbelrassler zu sagen? Nun, es ist ein klassisches Beispiel für „Abzocke, kein Remake“, wie star Wars existiert nur, weil Lucas die Rechte für ein Remake nicht bekommen konnte Flash Gordon. Sogar als es eine Trilogie, eine weitere Trilogie und dann einen weiteren scheinbar endlosen Strom von Filmen und Fernseh-Spin-offs hervorbrachte, die erste star Wars war zu 90% ein eigenständiges Bild. Hätte es bombardiert oder keine Fortsetzung hervorgebracht, hätte es wenige lose Enden gegeben (Vader kommt davon, aber na und?) Und nichts, was zusätzliche Erweiterungen, Erklärungen oder Kontexte erfordert hätte. Das einzelne 121-Minuten-Feature bleibt eine Mischung aus genialer Popcorn-Fantasie, erstklassigen Spezialeffekten und einer gewissen geerdeten Filmschule/politischen Stimmung der 70er Jahre, die irgendwie (dank Marcia Lucas' Schnitt?) als unanfechtbarer Blockbuster-Klassiker funktioniert. Außerdem hat es im Gegensatz zu vielen modernen Nachahmern nicht auf die Fortsetzung gewartet, um uns die guten Sachen zu geben.

Vom Winde verweht (MGM)

189 1939 Millionen US-Dollar, insgesamt 200 Millionen US-Dollar/bereinigt 1.895 Milliarden US-Dollar

Ja, die Politik des Films ist nur geringfügig besser gealtert als Geburt einer Nation. Ja, das Studio, das es ursprünglich veröffentlicht hat, war so lange wie ich am Leben war, auf verherrlichte Lebenserhaltung angewiesen (hauptsächlich abhängig von der 007-Franchise), bevor es im letzten Jahr schließlich an Amazon verkauft wurde. Vom Winde verweht ist der umsatzstärkste Film in Bezug auf bereinigte Einnahmen und „verkaufte Tickets“. Es war und ist eine Verkapselung der modernen Blockbuster-Formel. Sie nehmen ein beliebtes Ausgangsmaterial (Margaret Mitchells Bestseller-Roman) und füllen es mit einer Mischung aus aktuellen Filmstars (Clark Gable) und weniger bekannten Breakout-Darstellern (Vivian Leigh) als Hauptfiguren. Du machst den verdammt größten Film, der möglich ist. Es ist eine Studio-Formel, die für alles funktioniert hat, von (relativ gesehen) Der Pate zu Übermensch zu Mamma Mia! zu Exfreundin. Die offensichtliche Einschränkung ist, dass Victor Flemings 4-minütiges Epos im Wert von 221 Millionen US-Dollar (ohne Pausen und Zwischenspiele) zu einer Zeit eröffnet wurde, als Kinofilme zu den einzigen Spielen in der Stadt gehörten.