Steven Spielberg präsentiert wirkungsvoll seine prägenden Jahre

Inspiriert von der Kindheit des Oscar-prämierten Filmemachers Steven Spielberg, gab es für mich keinen besseren Film als Die Fabelmans für die lang ersehnte Rückkehr eines persönlichen jährlichen Ereignisses: ein Film an Heiligabend. Glücklicherweise lag ich mit meiner Vermutung richtig, aber in meinem Kopf taucht eine Frage auf. Ist Die Fabelmans die Coming-of-Age-Geschichte eines kleinen Jungen, der danach strebt, Filme zu machen, oder ist es eher die Geschichte einer kreativ erstickten Frau mittleren Alters, die mit ihrer Liebe zu einem anderen Mann kämpft, der zufällig der beste Freund ihres Mannes ist ?

Ich bin mir nicht sicher.

Ursprünglich in New Jersey im Jahr 1952 angesiedelt, treffen wir die Fabelmans, eine bürgerliche jüdische Familie, die kurz davor steht, ihren achtjährigen Sohn Sammy (Mateo Zorvon Francis-DeFord in frühen Szenen und Gabriel LaBelle als Teenager) zu sich zu nehmen ) zum ersten Mal ins Kino. Der Patriarch Burt (Paul Dano) ist ein sympathischer, wenn auch etwas egoistischer Wissenschaftler, der für verschiedene Technologieunternehmen arbeitet und als Hobby gerne Heimvideos dreht. Seine freigeistige Frau Mitzi (Michelle Williams) ist eine ehemalige Konzertpianistin, die Hausfrau und Klavierlehrerin wird. Und Sammy, der die Erfahrung fürchtet, ist sofort fasziniert von einem spektakulären Zugunglück im Cecil B. DeMille Die großartigste Show der Welt. Er bittet um ein Zugset für Chanukka und fährt damit fort, seine eigenen Züge zum Absturz zu bringen.

Damit ist die Saat für Sammys lebenslange Besessenheit und schließlich seinen Megaerfolg als Filmemacher gelegt. Aber für alle Fans (wie ich), die hoffen, Sammys eventuellen Fortschritt hinter den Kulissen in Hollywood zu sehen, Die Fabelmans vermeidet diesen Weg.

Zwei Fabelman-Töchter – Reggie (Julia Butters) und Natalie (Keeley Karsten) – und ein enger Freund der Familie, der scheinbar fröhliche Benny Loewy (Seth Rogen), runden die Hauptbesetzung ab Die Fabelmans. Eine dritte Tochter, Lisa (Sophia Kopera), tritt später der Familie bei.

Von Anfang an scheint das Leben der Fabelmans in ihrer eng verbundenen jüdischen Gemeinde glücklich und unbeschwert. Aber da lauert ein kolossales Geheimnis – Mitzi und Benny. In dem Moment, in dem Mitzi erwähnt, dass die Familie nicht nach Arizona ziehen kann (um Burts Karriere willen), ohne ihn mitzunehmen, erkennen wir, dass es in ihrer Beziehung zunächst mehr gibt, das ins Auge fällt. Während er einen seiner Amateurfilme dreht, entdeckt Sammy schließlich die Wahrheit.

Während Sammy aufwächst, driftet die Geschichte weg von Mitzis Tsuris (ein jiddischer Begriff für erschwerende Probleme und Anpassung, zweifellos in der Rezension dieses Films) und mehr dahin, ein jüdischer Junge in einer neuen High School zu sein und Antisemitismus zu erleben. Wir feuern Sammy an, der als Außenseiter seinen Weg findet. Aber im Mittelpunkt steht Williams' Mitzi, die darum kämpft, ihr Glück ohne den Mann zu finden, den sie wirklich liebt. Schließlich steht ihre Leidenschaft an erster Stelle und zerstört ein Paar – und zunächst eine Familie – die sich immer noch lieben, aber nicht zusammenleben können.

Obwohl sie für ihre Leistung hoch gelobt wird (einschließlich einer Golden Globe-Nominierung als beste Schauspielerin – Kinofilm; eine der fünf Nominierungen für Der Fabelmanns), Williams kann als in den 1950er Jahren lebende Jüdin aus New Jersey nicht unbedingt überzeugen. Ich stütze dies auf meine eigene persönliche Glaubenserfahrung, die persönlich für die Authentizität von Robin Bartlett als Tina Schildkraut, Mitzis Mutter, und Jeannie Berlin als Haddash Fabelman, Burts Mutter, bürgen kann. Und indem wir Seth Rogen als Benny zu wenig einsetzen, sehen wir nie seinen emotionalen Kampf, wenn überhaupt, außer der einen Szene, in der er Sammy anfleht, das Filmemachen nicht aufzugeben.

Wie immer ist die Liebe zum Detail, für die Spielberg bekannt ist, insbesondere in einem historischen Stück, makellos. Es gibt keinen niedlichen Außerirdischen, Hai, UFO oder die Schrecken des Krieges, um die Handlung voranzutreiben, was Spielbergs Fähigkeit zeigt, auch Geschichten einfacherer Natur zu erzählen. Wir werden Zeuge der Samen des jungen Sammy als Prototyp für Spielberg in dem Blockbuster-Storytelling, das er schließlich erzählen wird. Und es gibt zwei herausragende Cameos Die Fabelmans: Judd Hirsch als profaner Onkel, der Löwenbändiger in einem Zirkus war, und David Lynch als der berühmte Regisseur John Ford am Ende des Films.

Vielleicht wird Steven Spielberg eines Tages einen Film drehen, der seinen Werdegang Film für Film dokumentiert. Aber für den Moment Die Fabelmans war die absolut richtige Wahl für die Rückkehr meiner oben erwähnten jährlichen Tradition: ein Film am Heiligen Abend. Die Herausforderung besteht darin, im nächsten Jahr einen Film zu finden, der dies übertrifft.