„Sketchbook“ enthüllt die Inspiration und Kreativität hinter ikonischen Disney-Figuren

Wie viele Menschen bin ich mit Disney-Animationsfilmen aufgewachsen. Eine meiner frühesten Erinnerungen ist tatsächlich, dass ich mit meiner Tante im Alter von etwa fünf Jahren in ein Autokino ging, um „Peter Pan“ zu sehen. Disney- und Pixar-Künstler haben eine beeindruckende Reihe ikonischer, generationsprägender Charaktere geschaffen, von Winnie Puuh und Schneewittchen über Simba und Woody bis hin zu Nemo und Olaf. Eine neue Serie von Disney+, „Skizzenbuch„führt die Zuschauer mit den Künstlern, die einige dieser Charaktere geschaffen haben, hinter die Kulissen und bietet einen intimen Einblick in die Einflüsse und Inspirationen, die in diesen Prozess einfließen.

Im Mittelpunkt jeder Episode von „Sketchbook“ steht ein einzelner Künstler, der uns zeigt, wie man eine einzelne ikonische Figur aus einem Film der Walt Disney Animation Studios zeichnet. Während der Künstler die Schritte zum Zeichnen dieser Figuren erläutert, entdecken die Zuschauer auch, dass jeder der Künstler selbst eine einzigartige Geschichte darüber zu erzählen hat, wie er zu Disney und der von ihm gewählten Figur gelangt ist. Die Serie vermittelt Zuschauern jeden Alters ein neues Verständnis dafür, wie diese beliebten Charaktere auf der Leinwand zum Leben erwachen, und enthüllt die Werkzeuge und Menschen, die dies ermöglichen.

Der Geist aus Aladdin

Eine Episode konzentriert sich auf den Künstler, der The Genie für „Aladdin“ geschaffen hat: Eric Goldberg. Goldberg hat eine lange Geschichte mit Disney und eine Reihe beeindruckender Erfolge – darunter die Verleihung des Winsor McCay-Preises 2011 von ASIFA-Hollywood für sein Lebenswerk im Bereich Animation und seine jüngste Arbeit als Animationskünstler für die Cirque du Soleil-Show „Drawn to Life“, die in Disney Springs in Orlando, Florida, aufgeführt wurde.

Goldbergs Animationskenntnisse begannen schon früh, als er im Alter von sechs Jahren Daumenkinos erstellte und ab seinem 8. Lebensjahr preisgekrönte Super-13-Filme drehte. 1990 kam er zu den Walt Disney Animation Studios, um die Animation des klugen Genies in „Aladdin“ zu überwachen.

Aladdin ist einer meiner Lieblingsfilme und der Dschinn – gesprochen von dem nachahmbaren Robin Williams – ist einer der beliebtesten und bekanntesten Charaktere überhaupt. Ich war sehr gespannt auf die Gelegenheit, mit Goldberg über die Inspiration und den kreativen Prozess für Genie zu sprechen.

Für mich war es sehr interessant zu erfahren, was zuerst kommt – das sprichwörtliche Huhn oder das Ei. Ich habe mich gefragt, ob die Sprachausgabe die Animation vorantreibt oder ob die Animation die Sprachausgabe beeinflusst. Goldberg erzählte mir, dass die Sprachausgabe im Allgemeinen an erster Stelle steht und es dann seine Aufgabe ist, Animationen zu entwickeln, die den Ton und den Tonfall einfangen – die die Emotion der Sprachausgabe einer animierten Figur darstellen.

In vielen Fällen hat der Künstler möglicherweise eine ziemlich gute Vorstellung davon, was der Synchronsprecher sagen wird, da er sich größtenteils an das Drehbuch hält. Allerdings war Robin Williams dafür bekannt, zu improvisieren und die Gedanken, die ihm durch den Kopf gingen, einfach wiederzugeben. Das Ergebnis ist eine Menge großartiger Inhalte, die nicht im Drehbuch enthalten waren, die aber ein Künstler wie Goldberg abspielen und in Animationen interpretieren muss. Und er musste nicht nur die Emotionen von Robin Williams‘ Sprachausgabe einfangen, er musste sie auch auf eine Art und Weise auf einen blauen Geist übertragen, die beim Publikum authentisch ankam.

Goldberg sagte mir auch, dass es sich um Forschung handelt. Es gibt Szenen, in denen Genie Robert De Niro aus dem Film „Taxi Driver“ imitiert oder wie Cab Calloway tanzt. Um diese überzeugend wiederzugeben, musste Goldberg die ursprünglichen Künstler und Materialien studieren und einen Weg finden, sie mit seiner künstlerischen Vision für Genie und der Stimme und Emotion von Robin Williams zu verbinden.

Kultige Charaktere erschaffen

Jeder hat seine Lieblingsanimationsfilme und -figuren von Disney. Es scheint ein wenig generationenabhängig zu sein – ähnlich wie Menschen einen Lieblings-James-Bond-Schauspieler haben, der normalerweise davon abhängt, wann sie aufgewachsen sind und angefangen haben, James-Bond-Filme zu schauen. Unabhängig von Ihrem Lieblingsfilm oder Ihrer Lieblingsfigur ist es jedoch sehr interessant, etwas über die Hintergrundgeschichte zu erfahren und einen genauen Einblick in die Techniken und Prozesse zu erhalten, die zu ihrer Entstehung geführt haben. Es ist eine Kombination aus Kunst und Wissenschaft sowie Technologie und Kreativität, die alle zusammenwirken, um einen Charakter zum Leben zu erwecken.

Die 6-teilige Serie Premiere am 27. April auf Disney+.