'Scream's Directors On The High Stakes Helming the Fifth Film In The Killer Franchise

„Wir wussten, dass wir das nicht vermasseln konnten“, erklärte Matt Bettinelli-Olpin, Co-Direktor von Schreien. Ihm war nur allzu bewusst, dass sowohl der Einsatz als auch die Vorfreude auf den fünften Film der millionenschweren Slasher-Reihe hoch waren. 

Das Original Schreien Der Film, der kürzlich sein 25-jähriges Jubiläum feierte, war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und gilt heute als Klassiker. Regie führte Wes Craven, der auch den zweiten, dritten und vierten Film leitete Schreien Mit seinen Filmen löste es ein Popkultur-Phänomen aus und brachte weltweit 608.5 Millionen US-Dollar ein. 

Jetzt übernehmen Bettinelli-Olpin, Co-Regisseur Tyler Gillett und der ausführende Produzent Chad Villella den Staffelstab für die Fortsetzung und kombinieren die alte Besetzung mit einer neuen Reihe von Charakteren und brutalen Morden. 

Ich habe mich mit dem Trio getroffen, um herauszufinden, was ihnen am Abend vor Produktionsbeginn durch den Kopf ging, den Titel des Films und was der Plan war, wenn die Originalspieler Courteney Cox, Neve Campbell und David Arquette Nein sagten.

Simon Thompson: Nicht lange nachdem ich mit euch über euren Film gesprochen habe Ready or Not, wir trafen uns auf einer Party. Wir unterhielten uns darüber, welche Franchises Sie vielleicht übernehmen möchten, und da kam Scream zur Sprache. Erinnern Sie sich, dass?

Tyler Gillett: Warten. Haben wir Beginn uns selbst? (Lacht)

Chad Villella: Das hätten wir in unseren kühnsten Träumen nicht manifestieren können. 

Matt Bettinelli-Olpin: Als wir herausfanden, dass ein Freund von uns zu den Autoren gehörte, dachten wir nicht einmal: „Oh, das werden wir machen.“ Es war eher so: „Wow, das ist cool.“

Gillett: Ja, es war eher so: „Ich schätze, sie werden wahrscheinlich nicht mehr mit uns schreiben, jetzt, wo sie am coolen Kindertisch sitzen.“ (Lacht)

Thompson: Ich weiß, dass Sie die unglaublichen Reaktionen auf die ersten Pressevorführungen von gesehen haben Schreien, und sie müssen eine große Erleichterung sein. Was ging Ihnen in der Nacht vor Ihrem ersten Drehtag durch den Kopf? 

Gillett: Ganz ehrlich: „Oh Scheiße. Oh verdammt. Was haben wir getan?'

Villa: Ja es war. 'Oh Junge. Okay, los geht’s.‘

Bettinelli-Olpin: Ich erinnere mich, dass ich super nervös war, und obwohl ich kein Athlet bin, gehe ich davon aus, dass ich mich genauso gefühlt habe wie sie sich vor einem großen Spiel oder einem Rennen oder so fühlen. Die Nervosität war unglaublich, aber wir mussten das alles beiseite legen und das machen. Wir wussten, dass wir das nicht vermasseln konnten.

Villa: Dies war ein 41-tägiger Dreh, es war also wie in der Nacht vor 41 Super Bowls.

Gillett: Irgendwie nähert man sich diesem Gefühl, denn je näher der erste Tag rückt, desto größer wird der Druck, aber vorher gab es auf jeden Fall Momente, in denen der Druck nachließ und man spürte, dass es klappen würde. Ich erinnere mich an das Abendessen, das wir mit der Besetzung hatten. Es war das erste Mal, dass in Wilmington alle zusammen waren, mit den Füßen auf dem Boden, und es hat bei allen gepasst. Es war, als würde man Familien vereinen und hoffen, dass die Chemie stimmt und die Leute Spaß aneinander haben. Das war der Moment, in dem wir, auch wenn ich immer noch Angst hatte, wussten, dass wir großartige Leute hatten und es an uns lag, es nicht zu vermasseln.

Villa: Es spielten auch viele andere Faktoren eine Rolle, denn wir drehten im August, einem Jahr der Pandemie, also wurde jeder jeden Tag getestet, aber dafür gibt es keine „Get Out of Jail Free“-Karte. Wir mussten immer noch den bestmöglichen Film machen.

Thompson: Um einige Filme geheim zu halten, wird den Leuten manchmal nicht genau gesagt, wofür sie vorsprechen. Hat sich jeder für eine Rolle entschieden? Schreien Ich weiß, dass es ein neues war Schreien Film?

Bettinelli-Olpin: Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder wusste, dass es ein war Schreien Film.

Gillett: Ich denke, es war uns bewusst, dass wir den Menschen, die daran beteiligt waren, Liebe, Respekt und Wertschätzung für das entgegenbringen wollten, was Wes Craven und Kevin Williamson geschaffen hatten. Das war uns wirklich wichtig. Es gibt unterschiedliche Grade der Beherrschung dessen, was Schreien Filme sind innerhalb der Crew und der Besetzung, aber jeder hatte eine echte Liebe für das, was sie sind Schreien Filme sind. Jeder wurde durch sie auf irgendeine Weise verändert. Es war uns wichtig, dieses Maß an Respekt und Ehrfurcht zu haben.

Thompson: Ich vermute, Sie wollten auch sicherstellen, dass nicht jeder einfach kopiert, was er in den anderen Filmen gesehen hat, sondern daraus etwas Neues erschafft?

Bettinelli Olpin: Absolut. Wir haben immer darauf geachtet, sicherzustellen, dass wir nicht nur einen nachahmen Schreien Film, aber er kam nie wirklich zur Sprache. Ich denke, jeder, insbesondere die Besetzung, hat es wirklich verstanden und verstanden, dass sie ihre eigenen Charaktere sein müssen und nicht nur eine Version von etwas, das man gesehen hat.

Thompson: Wie haben Sie das richtig hinbekommen, denn Sie wollen das Vermächtnis von Wes fortführen, und das ist der einzige, bei dem er nicht Regie geführt hat, aber Sie wollen auch Ihr eigenes Ding machen und Ihren eigenen Stil einbringen.

Gillett: Es gab viele Gespräche darüber. Jeden Tag gab es Momente, in denen wir gezielt darauf zusteuerten und auf diesem Drahtseil darauf liefen. Vom ersten Mal, als wir das Drehbuch lasen, bis zu dem Tag, an dem wir den Film fertigstellten, gab es immer ein Bemühen, dies zu kalibrieren. Wir schulden dem Drehbuch viel Anerkennung, weil man sehr leicht in eine Nachahmung geraten kann, weil man die Handlung nachahmt oder sich eine Szene so anfühlt, als hätte man sie schon in einer anderen gesehen Schreien Film. Der Bauplan wurde so wunderschön von Guy Busick und Jamie Vanderbilt gezeichnet. Sie haben ein Drehbuch geschrieben, das diese Filme versteht und weiß, was sie einzigartig macht. Es hilft auch, dass die Schreien Filme sind sich auch ihrer selbst sehr bewusst und ermöglichen dem Zuschauer eine andere Erfahrung, weil der Film immer ein bisschen mit sich selbst ins Gespräch kommt. Das schafft auch ein wenig Spielraum für uns, einzugreifen und einen Film mit Unterhaltungswert zu machen.

Thompson: Gab es immer das eine Drehbuch? Legacy-Charaktere spielen eine wichtige Rolle Schreien, und wenn einer dieser Schauspieler sich nicht anmelden würde, wäre es ein ganz anderer Film.

Gillett: Oh Gott, hör auf. (Lacht) Du bringst meine Handflächen zum Schwitzen. 

Bettinelli-Olpin: Es gab ein Drehbuch, und aus diesem Drehbuch wurde der Film. Ich denke, wir haben uns alle selbst belogen und gesagt: „Wenn einer von ihnen nicht mitmacht, werden wir uns zu diesem Zeitpunkt darum kümmern.“ Ich glaube nicht, dass irgendjemand von uns jemals mehr als zwei Sekunden darüber nachgedacht hat, wie das tatsächlich aussehen würde, denn in unserem Kopf, und das gilt auch für die Produzenten, wäre es nicht richtig, wenn sie nicht alle wären zurück kommen. Es kam mir so vor, als ob der einzige wirkliche Weg, dies zu erreichen, darin bestünde, sie alle zurückzubekommen. Ich glaube nicht, dass wir uns überhaupt erlaubt haben, das in irgendeiner Weise zu manifestieren. Am Ende des Tages geht es zurück zum Drehbuch. Wir glauben, dass Guy und Jamie ein großartiges Drehbuch geschrieben haben, und wir glauben, dass Courteney, David und Neve das Gleiche empfinden würden. Zum Glück taten sie es.

Thompson: Wenn sie es nicht getan hätten, könnten sie es tun Schreien noch nie passiert? Wäre das das Ende gewesen?

Bettinelli-Olpin: Das ist sehr gut möglich.

Gillett: Ich glaube, wir haben uns etwas vorgemacht, als wir dachten, es gäbe jemals eine Version ohne die drei.

Bettinelli-Olpin: Das wäre keine Version gewesen, die wir jemals machen wollten.

Thompson: Normalerweise testet man Filme, um zu sehen, wie das Publikum reagiert und wie das Ende ausfällt, insbesondere bei Filmen wie Schreien. Konntest du testen? Schreien, und hatten Sie für alle Fälle alternative Enden im Ärmel?

Bettinelli-Olpin: Ich meine, wir haben sehr wenig alternative Sachen. Eines der seltsamen Dinge beim Filmemachen während der Corona-Krise ist, dass viele dieser Dinge nicht passieren. Wir hatten hierfür nicht den üblichen Testprozess, weil wir dies nicht konnten. Wir konnten keinen Raum voller Leute zusammenbringen. Es war so eine große Sache. Wir haben nur ein einziges echtes Test-Screening durchgeführt, und das war’s. Vieles davon war altmodisch, seltsam und eine Art Vertrauen auf unseren kollektiven Mut, und dazu gehören auch wir, die Produzenten, das Studio und am Ende des Tages unser Vertrauen in das, was der Film ist. Ehrlich gesagt war das erfrischend.

Gillett: Was die Herstellung angeht, hatten wir auch Einschränkungen hinsichtlich des Sets. Wir hatten wirklich enge Arbeitszeiten; Wir hatten einen sehr engen Zeitplan und hatten keine Zeit, Dinge zu drehen, die nicht im Film enden würden. Wir haben das bei der Vorbereitung sehr genau geachtet und wollten in diesem Prozess nur Dinge drehen, die unserer Meinung nach von echtem Wert sind, die wir lieben und die eine besondere Rolle dabei spielen, die Geschichte voranzutreiben. Am Ende des Tages war einfach kein Fett da. Wir hätten viele lustige Nebenquests gedreht, weil die Schauspieler unglaublich sind, sie alle die Charaktere verstanden haben und wir alle so eine tolle Zeit hatten. Wir hätten das mit mehr Zeit schaffen können, aber wir hatten einfach nicht die Zeit.

Thompson: Apropos Zeit, Chad sagte vorhin, dass dies ein 41-tägiger Dreh war?

Bettinelli-Olpin: Das ist nicht viel Zeit.

Gillett: Wie viele Szenen gab es im Drehbuch? Wissen wir, wo wir landen? Ich denke, es ist etwa 137 oder so. Es gibt viele Charaktere, viele Szenen, besonders im dritten Akt, wo man viel herumspringt. Und es ist so viel los. Es war ein enger Zeitplan.

Thompson: Project Ist diese Art von Film ohne diese Struktur überhaupt noch realisierbar? Studios stellen sie selten direkt her; Sie müssen sich entweder an einen Streamer oder eine Firma wie Project X wenden, die versuchen, den Stil und Katalog von Castle Rock nachzuahmen. Wie wichtig war das für die Herstellung? Schreien eine Wirklichkeit?

Bettinelli-Olpin: Ich würde sagen, ziemlich genau 100 Prozent.

Villa: Sie und die Spyglass Media Group kamen zusammen.

Bettinelli-Olpin: Es war die Idee von Project X. Sie waren diejenigen, die beschlossen, es zu ihrem Ding zu machen, und sie hatten eine enge Beziehung zu Spyglass. Aus diesem Grund ließ Spyglass sie zu und mit Jamie als Produzent und Autor entstand ein nettes kleines Paket. Dann hob Jamie seine Hand und sagte, er wolle, dass Guy mit ihm das Drehbuch schreibe, und er wolle, dass wir Regie führen. Es war das einfachste von A bis Z in der Filmgeschichte (lacht).

Gillett: Das Verrückte an der Erfahrung, die diese drei Produzenten in den Prozess einbringen, ist, dass sie Filme jeder Größenordnung gemacht haben. Sie haben dieses kleine Indie-Ding gemacht, das riesige 100-Millionen-Dollar-Film-Ding, und ich denke, was sie uns letztendlich philosophisch über den Prozess mitteilen, ist, dass man kein aufgeblähtes Budget und keinen aufgeblähten Zeitplan haben muss, um etwas Großartiges zu machen. Sie zwingen Sie dazu, die Prioritäten dessen zu prüfen, was die Geschichte sein soll, und in unseren beiden Erfahrungen mit der Arbeit mit ihnen hat dieser Prozess nichts anderes bewirkt, als uns dabei zu helfen, bessere Arbeit zu schaffen.

Thompson: Hat diese Vorgehensweise Sie eher dazu veranlasst, für eine Fortsetzung bei der Franchise zu bleiben? Wie würdest du das nennen? Schrei wieder? Schrei 6? 6% Sahne?

Bettinelli-Olpin: Wenn Ihnen ein guter Titel einfällt, sind wir dabei. Um es klarzustellen: Wir würden gerne einen weiteren machen.

Thompson: Ich möchte nach dem Titel fragen. Du hast es versucht Schreien. Viele Leute hatten damit gerechnet, dass es so heißen würde 5% Sahne. War immer der Titel Schreien, und hatten Sie dabei ein Mitspracherecht? Es scheint, dass jeder eine Meinung zu solchen Dingen hat, und es gibt sogar einen Witz über Fortsetzungstitel im Film.

Bettinelli-Olpin: Gary Barber von Spyglass, dem der Film gehört, war seine Wahl. Er sagte uns, als er Paramount sagte, dass dies aufgerufen werden würde Schreien. Wir haben die gleichen Gedanken wie alle anderen und haben den Film aufgerufen 5% Sahne, wie in Five Cream, die ganze Zeit am Set. Es war ein Witz für uns, die Besetzung, alle am Set. Wir haben es alle immer so genannt 5% Sahne. Wie Gary es nennt Schreien Das war, damit wir darüber nachdenken konnten, wie wir das in den Film integrieren könnten. Das hätte nicht funktioniert, wenn es sich um einen anderen Film handelte Schreien. Wir mussten darüber nachdenken, wie wir den Film zum Titel kommentieren wollten Schreien. Wenn wir das nicht taten, waren wir gescheitert.

Gillett: Uns war sofort bewusst, wie viele Meinungen es dazu gab, also mussten wir es zu einem Teil des Films machen, weil es Teil des wirklichen Lebens war.

Thompson: Schreien kommt in die Kinos. Wann konnten Sie ausatmen und wissen, dass alles gut gelaufen ist?

Bettinelli-Olpin: Das haben wir immer noch nicht.

Gillett: Nächste Woche vielleicht?

Villa: Vielleicht schauen Sie im Februar noch einmal bei uns vorbei? (Lacht)

Bettinelli-Olpin: Ich muss sagen, es war schön zu sehen, wie die Leute den Film bei den ersten Vorführungen genossen haben. Es war eine Überraschung. Es war wirklich. Der Genuss war für uns etwas ganz Besonderes. Es bedeutete viel.

Gillett: Ich denke, ein großer Teil dieser Erfahrung besteht für uns darin, dass wir etwas für eine bestehende Fangemeinde machen, und das ist das erste Mal, dass wir so etwas gemacht haben. Das Ausatmen, das wir jetzt spüren, ist das Schreien Fans, die es gesehen haben, die großes Vertrauen in uns hatten und sehr großzügig waren, haben uns umarmt und mochten, was wir getan haben. Dass es jetzt kritische Reaktionen gibt, die sagen, dass die Leute denken, Wes wäre stolz, ist das größte Kompliment, das uns jemals gemacht werden konnte. Das war ein Seufzer der Erleichterung.

Schreien kommt am Freitag, 14. Januar 2022 in die Kinos.