Rolling-Stones-Bassist Darryl Jones über neuen Dokumentarfilm „In The Blood“

Seit fast 30 Jahren nimmt der in Chicago geborene Bassist Darryl Jones mit den Rolling Stones auf und tourt mit ihnen und übernahm Bill Wyman, als er nach Vorsprechen 1993 in den Ruhestand ging.

Es ist nur Teil einer einzigartigen Karriere, die den Bassisten mit dem legendären Trompeter Miles Davis, mit dem er auf zwei Studioalben auftrat, und an der Seite der Jazzgrößen Branford Marsalis, Kenny Kirkland und Omar Hakim in Stings erster Soloband zusammenarbeitete Tourneen mit Künstlern wie Madonna und Peter Gabriel.

Der neue Dokumentarfilm Darryl Jones: Im Blut zeichnet die Entdeckung und das Streben des Bassisten nach Musik nach. Es ist eine inspirierende Geschichte, in der die Südseite von Chicago nicht nur als Schauplatz, sondern auch als Charakter fungiert, wobei Jones' Kontakt mit Musik dank des öffentlichen Schulsystems eine große Rolle spielt.

Der neue Film, präsentiert von Greenwich Entertainment und jetzt erhältlich über Streaming-Dienste wie Vudu, Prime und Apple TV auszuleihen oder zu kaufen, markiert das Regiedebüt von Eric Hamburg, der mit politischem Hintergrund an der Seite von Regisseur Oliver Stone als Co-Produzent an Filmen wie gearbeitet hat Jeder beliebige Sonntag.

Während einer kürzlichen Premierenveranstaltung im Chicagoer ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection saß Jones neben Hamburg und beteiligte sich an einer Fragerunde nach einer Vorführung, bei der er betonte, wie wichtig es sei, in einem „Haushalt mit zwei Radios“ aufzuwachsen, in dem sein Vater, ein Jazzmusiker, machte ihn mit Chicagoer Radiosendern wie WVON, WBEE und WBEZ bekannt, während seine Mutter sich für Künstler wie James Brown entschied.

Der neue Film enthält ausführliche Interviews mit den Bandkollegen der Rolling Stones, Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood, sowie einige der letzten aufgezeichneten Kommentare des Schlagzeugers Charlie Watts vor seinem Tod im Sommer 2021.

Der Dokumentarfilm zeichnet die Geschichte von Jones bis in die Gegenwart nach, während er seine neue Rolle als Bandleader des Darryl Jones Project annimmt und Themen wie Gesellschaft, Liebe und Leben in Tracks wie seiner neuesten Single „American Dream“ behandelt.

„Ich arbeite seit mehr Jahren an einem Album, als ich zugeben möchte“, scherzte der Bassist. „Aber wir werden einfach anfangen, Musik zu veröffentlichen. „American Dream“ ist das Lied, das ganz am Ende des Films spielt. Und wir werden einfach weiter Singles veröffentlichen. „In the Blood“ werde ich irgendwann veröffentlichen. Ein anderer, „Games of Chance“, ist einer der Songs, die wir während der Probe [Szene im Film] spielen, und den werde ich veröffentlichen“, erklärte er. „Ich hoffe, dass wir einen Film gemacht haben, den junge Leute sehen können und der sie hoffentlich in jedem Lebensbereich inspiriert, für den sie sich entschieden haben. Ich hoffe, dass es eine Inspiration für junge und alte Menschen ist.“

Ich sprach mit Darryl Jones über die Bedeutung von Musik im Klassenzimmer, den Einfluss der Stadt Chicago auf sein Spiel, den Einfluss von Keith Richards' Solo-Debütalbum von 1988 Reden ist billig, Ähnlichkeiten zwischen Richards und Miles Davis und die Geschichte im Mittelpunkt Im Blut. Nachfolgend finden Sie eine Abschrift unseres Videoanrufs, die aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet wurde.

Wie war es für Sie, den Film zu Hause in Chicago vor Ihrer Familie und Ihren Freunden so uraufführen zu können, wie Sie es getan haben?

DARRYL JONES: Das war wirklich toll. Die Frage und Antwort aus dem Raum – viele von ihnen waren Freunde von mir – war bewegend und lustig zugleich. Und es war einfach toll, zu Hause zu sein. Ich liebe Chicago. Ich bin ein Lebensmensch, weißt du?

Eines der Dinge, die mich schon vor der Dokumentation an Ihrer Geschichte fasziniert haben, ist die Art und Weise, wie Sie schon in so jungen Jahren Musik an der Chicago Vocational High School hatten. Denn wenn man sich heute umschaut, ist es immer eines der ersten Dinge, die aus dem amerikanischen Lehrplan gestrichen werden – Kunst und Musik. Wie wichtig war es für Sie persönlich, und was sind einige der Vorteile, die es im Allgemeinen für Kinder im Klassenzimmer hat?

Jones: Ich kann mir nichts vorstellen, was für meinen Erfolg als Musiker wertvoller war als das öffentliche Schulmusiksystem. Und diese spezielle Schule war den Musikprogrammen vieler Schulen um Längen überlegen. Sie sprechen von Performance und Kunst, es war eine ernsthafte Performance-Schule. Ich habe also dreieinhalb, vier Jahre im Grunde professionelle Erfahrung in meinem Highschool-Orchester gesammelt. Es war also von unschätzbarem Wert.

Ich habe mich ein bisschen eingelesen Studien, die zeigen dass kleinen Kindern das Musizieren in allen möglichen Bereichen außerhalb des Musikgeschäfts hilft. Es hilft bei der Teambildung, der Arbeit in Gruppen, Mathematik und bestimmten Arten des kritischen Denkens. Ich denke, es ist ein wirklich großer Fehler der Machthaber, die Musik aus den öffentlichen Schulen zu nehmen. Es ist ein unschätzbares Werkzeug für jedermann.

In Der Film, schreibt Omar Hakim Ihr Spiel Chicago zu. Er sagt: „Diese Jungs lernen, wie man Bass spielt … Das ist Bass.“ Charlie Watts trifft auch irgendwie auf dieses Konzept. Wie, würden Sie sagen, beeinflusst die Stadt Chicago Ihr Spiel?

Jones: Sie kommen in eine Musikszene, in der die älteren Musiker definitiv Ihre Fähigkeiten kommentieren. Wenn Sie etwas nicht abdecken, von dem sie denken, dass Sie es abdecken sollten, werden Sie darauf angesprochen.

Und es gibt eine Art Geschichte von Bassisten, die von Leuten wie Eldee Young ausgeht. All diese Typen, die mit Ramsey Lewis gespielt haben. Die Jungs, die aus Earth, Wind & Fire kamen. Ich glaube, es gab fast so etwas wie eine Bassschule. Darüber hatte ich mir vorher keine Gedanken gemacht. Aber eine Art Bassschule, in der man deckt, was abgedeckt werden muss, und das auf kunstvolle Weise.

Ich denke also, das ist eine Art Funktion der Chicagoer Szene für Bassisten.

Die Bedeutung des Zuhörens ist ein Konzept, das im Film häufig vorkommt. Wie wichtig ist es für alles, was Sie tun?

Jones: Ich denke, das ist auch eine unschätzbare Sache. Um gut mit Musikern zu spielen, musst du zuhören und darauf achten, was sie spielen. Abgesehen vom eigentlichen physischen Akt des Instrumentalspiels gibt es nichts Wichtigeres, als in der Lage zu sein, sich selbst zuzuhören und zu beurteilen, was man tun muss, um besser zu werden und tatsächlich in einem Ensemble zu spielen. Das sind die wichtigsten Dinge. Es ist der beste Weg, sich selbst so weit zu erziehen, wie man die Meister und solche Sachen versteht.

Abgesehen von den grundlegenden Mechanismen des Instrumentalspiels ist das Zuhören meiner Meinung nach das Wichtigste.

Zuhören kommt häufig in Im Blut. Aber in Bezug auf Ihre Erfahrungen mit Miles Davis erwähnen Sie auch die Bedeutung des Zuschauens. Keith hat Sie im Film „den dritten Weber“ genannt. Ich bin also neugierig, wenn du dich in diesen Momenten auf der Bühne wiederfindest, was ist der Ansatz dort, ist es sowohl Zuhören als auch Zuschauen oder ist eines wichtiger?

Jones: Es ist interessant. Denn Zuschauen hilft, besser zuzuhören. Sie liefern einfach mehr Anreize und mehr Informationen, die Sie verwenden können, um den Song besser zu spielen – was letztendlich das ist, was Sie tun möchten. Also ich finde beides stimmt.

Ich habe gehört, dass Sie Keith's sagen Reden ist billig Album hat deine Vorstellung davon, was Rock and Roll sein könnte, verändert. Was war die Wahrnehmung und was hat dieses Album dazu beigetragen, dass es geworden ist?

Jones: Nun, ich denke, mein erster [Eindruck] war wahrscheinlich Elvis Presley. Und es wäre der frühere Elvis gewesen. Der Elvis, der im Fernsehen lief, „Viva Las Vegas“. Diese Filme. Das ist so etwas, was ich als Rock'n'Roll gesehen habe. Ich war noch nicht zurückgegangen und hatte Leuten wie Chuck Berry und Little Richard wirklich zugehört. Das war also meine Vorstellung davon.

Reden ist billig… Ich schätze, es war irre für mich. Und das war etwas, woran ich war. Es war also eine Art Weg für mich, auf eine andere Art und Weise damit umzugehen. Ich meine, Bootsy Collins ist auf dieser Platte. Ich denke also, dass er auf dieser Platte war und was er getan hat. Und dann Charley Drayton und Steve Jordan, ihre Herangehensweise an das Rock'n'Roll-Ding.

Rock'n'Roll war schon immer funky. Aber ich denke, aus irgendeinem Grund – vielleicht, weil meine Freunde daran beteiligt waren und die Art und Weise, wie es vielleicht nur ein bisschen anders geschwungen ist – hat es mich wirklich angemacht. Und ich dachte: „Mann … ich stehe wirklich auf diese bestimmte Richtung.“

Und eigentlich war es eigentlich Keith, mit dem ich spielen wollte.

Sie erwähnen im Film diese Verbindung zum Rhythmus, die sowohl Keith als auch Miles haben. Wenn auch auf unterschiedliche Weise, gibt es auch diese Improvisationsrente, die sie teilen. Auf welche Weise gehen sie die Dinge ähnlich an?

Jones: Nun, für sie passiert nichts, ohne dass dieser wirklich solide Bass da ist.

Darüber hört man Keith im Film sprechen. Und Miles ist genauso. Er sagte einmal zu mir: „Darryl, für mich ist es fast so, als könnte ich alles spielen und es würde funktionieren, wenn ich einfach nur da stehe und warte, bis die Band wirklich einrastet.“ Und das Gleiche ist ungefähr das, was Keith im Film sagt: „Wenn die Rhythmusgruppe solide ist, kann ich jab und turnen und all diese Dinge zusätzlich zu diesem Rhythmus tun.“

Und das ist irgendwie der Grund, warum er Keith Richards ist, weißt du? Er kann eine gute Solofahrt machen, wenn er muss, aber es ist nur diese Verbindung zu einem wirklich soliden Rhythmus. Ich denke, sie teilen es.

Omar Hakim erwähnt auch in Der Film dass er wusste, dass du mit Charlie Watts grooven würdest. Wenn Sie an diesem ersten Vorsprechen teilnehmen, gehen Sie hinein und fangen an, ein bisschen James Brown auszuprobieren – und jeder fällt einfach hinein. Wie schnell hast du diesen Groove bei ihm gespürt? Wie stark war es, als ihr das erste Mal zusammen gespielt habt?

Jones: Ich hatte das Gefühl, dass er ein solider und beständiger Schlagzeuger ist. Das ist für mich also einfach zu greifen. Wenn die Leute fragen: „Wie schnell ist es passiert?“ Es war fast sofort. Bei Musikern, die ein gewisses Grundverständnis dafür haben, dauert es einige Augenblicke. Aber in Anbetracht dessen habe ich mit der Zeit gelernt, wie man mit Charlie immer besser spielt. Und ich denke, dass es, um ehrlich zu sein, während der letzten Tour, die wir gemacht haben, immer besser wurde. Ich denke, je mehr wir zusammen spielten, desto mehr festigte sich das und desto mehr schufen wir unser eigenes Ding.

Es ist wirklich interessant – wenn man auf die Kombinationen aus Schlagzeuger und Bassist zurückblickt, die es in der Popmusik gibt, ist das eine wirklich spezifische Sache. Die Rhythmusgruppe von mir mit Schlagzeuger Al Foster im Vergleich zu mir mit Vince Wilburn oder ich mit Rick Wellman in der Miles-Band, wir alle schaffen etwas, das sehr, sehr einzigartig ist. Genauso wie James Jamerson und die Drummer dieser Band [The Funk Brothers] und The Wrecking Crew oder die Muscle Shoals-Jungs, schaffen all diese Verbindungen zwischen Bassisten und Schlagzeugern etwas ganz Besonderes.

Und ich bin wirklich stolz auf das, was Charlie und ich in den fast 30 Jahren, in denen wir zusammen gespielt haben, geleistet haben.

Zu diesem Zweck kann offensichtlich niemand in Charlies Fußstapfen treten. Aber Steve Jordan ist dieser Band in vielerlei Hinsicht so nah, wie man nur kommen kann. Und du gehst mit ihm weit zurück. Wie war es, besonders im letzten Jahr, mit ihm zusammenzuarbeiten und eine neue Verbindung zwischen Bassist und Schlagzeuger aufzubauen, während die Stones weitermachen?

Jones: Es ist großartig. Ich denke, Steve kommt herein, er ist ein echter Schüler dieser Musik. Und er hat definitiv sehr genau zugehört. Ich schätze, ich mache es auch. Von Zeit zu Zeit gehst du zurück und beziehst dich auf die Originalmusik mit den Stones. Und manchmal nimmst du Dinge, bei denen es so ist: „Oh. Das war mir vorher nicht klar…“ Steve ist sehr ähnlich. Er hat definitiv Live-Shows gehört und sich die Originalaufnahmen angehört. Und wir basteln einfach immer irgendwie daran herum.

Er und ich, ich dachte, wir haben bei der ersten Tour in den Staaten einen wirklich tollen Job gemacht. Auf der letzten Tour in Europa ist es besser geworden. Und ich denke, das wird auch so bleiben.

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Und weil er sozusagen ein Neuzugang in der Band war, habe ich auch einen Blick zurück geworfen und wirklich versucht, die Dinge zu verarbeiten und wirklich versucht, zum Besten zu kommen, was wir erreichen können.

Es ist toll, mit ihm zu spielen. Er ist einfach ein unglaublicher Musiker. Stellen Sie sich vor, James Brown mit Steve zu spielen, wissen Sie? Es ist großartig. Weil er diese Musik wirklich versteht und weiß, was diese Jungs taten.

Da Live-Musik im letzten Jahr immer mehr ihren Weg zurück gefunden hat, wie wichtig ist diese Rolle, wenn es darum geht, Menschen zu verbinden und Menschen zusammenzubringen?

Jones: Ich denke, es könnte unsere letzte, beste Hoffnung sein. Was kann man sagen?

Du denkst darüber nach, warum Stones-Fans so glühende Fans sind … Nun, es liegt daran, dass die Musik dieser Zeit in deiner Entwicklung, deinen Teenagerjahren und deinem frühen Erwachsenenalter, in gewisser Weise in deine DNA eingeprägt ist. Also nimmst du es mit, wenn du älter wirst und es erinnert dich an diese tollen Dinge.

Stones-Musik, es gibt so viele dieser Dinge, an die sie die Leute erinnert oder die sie in Erinnerung rufen. Mir scheint, dass die Stones in Südamerika irgendwie mit der Revolution oder der Befreiung der Menschen verbunden sind. Es ist auch mit guten Zeiten verbunden.

Ich denke also, dass es weiterhin etwas wirklich Kraftvolles sein wird, das Menschen zusammenbringt. Und erinnert die Leute wirklich daran, dass es einen gewissen Zusammenhalt in der Gesellschaft geben kann.

Es ist eines dieser Dinge, bei denen wir unabhängig von Ihrer Zugehörigkeit Musik teilen. Ich denke, das ist eine großartige Sache.