„Ringo Starr preist ‚Frieden und Liebe‘, während die Tour der All-Starr-Band zu Ende geht“

"OK! Das ist die All-Starr-Band!“ erklärte Ringo Starr letzten Monat in New Buffalo, Michigan, als er auf die Bühne stürmte, um den Abend als Moderator zu beginnen, bevor er später zum Schlagzeug wechselte. „Jeder von euch kennt mindestens zwei Lieder!“ scherzte der Beatle und bereitete damit die Bühne für die kommende Extravaganz.

Auf Tour hinter seiner neuesten EP Vorwärts zurückspulenSeit 1989 tourte Starr in einer Reihe von All-Starr-Band-Iterationen und überließ dabei seinen berühmten Bandkollegen den Mittelpunkt einer Show, die nicht nur als eine Reise in die Erinnerungen an die Beatles, sondern auch als eine Reise in die jüngste Rockgeschichte fungiert.

Zusammen mit den Gitarristen Steve Lukather (Toto) und Colin Hay (Men At Work), dem Bassisten Hamist Stuart (Average White Band), dem Keyboarder Edgar Winter, dem Schlagzeuger Gregg Bissonette und dem Saxophonisten Warren Ham setzte die siebenköpfige Gruppe ihre Akzente ein paar Tracks aus den Projekten jedes Mitglieds.

Nachdem die Gruppe die Show mit Carl Perkins („Matchbox“) eröffnet hatte, starteten Starr und Co. mit einem von Ringos größten Solo-Hits: Bissonette übernahm das Schlagzeug, während Starr aufstand, um die Hauptstimme für das von George Harrison produzierte „It Don“ zu liefern „'t Come Easy“, ein #4-Hit für Starr in Amerika bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1971.

Von dort aus führte die All-Starr-Band das Publikum auf einen Blick zurück in die 1965er Jahre Rubber Soul, Lukather lehnt sich während des Schlusssolos von „What Goes On“ nach links zu Starr. „Nur ein Lied, geschrieben von Lennon, McCartney, Starr“, bemerkte Ringo zum ersten Beatle-Stück des Abends.

„Jeder auf der Bühne ist ein Star für sich“, erklärte Ringo und stellte dem Publikum das All-Starr-Konzept vor. „Wir gehen um die Bühne und beginnen mit ‚Mr. Der gesprächige Edgar Winter!“ Er begann, und Winter bot bald einen Meisterkurs in Alliteration an, als die Band „Free Ride“ der Edgar Winter Group stürmte.

„Es ist eine Ehre und ein Privileg, auf dieser Bühne neben den ungeheuer meisterhaften Musikern der All-Starr Band zu stehen!“ sagte Winter. „Meine Damen und Herren, der großartigste Schlagzeuger in der großartigsten Band, die es je gab!“ Er fuhr fort und stellte Starr vor, während der Schlagzeuger sich für seinen ersten Track hinter das Instrument setzte und auf die Felle hämmerte.

Von dort ging es auf Toto. Mit seinem markanten, ihn überragenden Trinkbecher war Lukather auf der Bühne in Michigan eine wahre Freude. Auch wenn er oft unter dem Radar des durchschnittlichen Musikfans bleibt, hat sich das Mitbegründermitglied von Toto eine einzigartige Nische als einer der großartigsten Session-Künstler der Musikbranche erarbeitet und ist auf Alben von Acts wie Michael Jackson, Aretha Franklin, Olivia Newton-John und anderen aufgetreten unzählige andere.

Lukather übernahm den Hauptgesang bei „Rosanna“ und lieferte während des Stücks ein fulminantes Solo ab, das dem Publikum den ersten Blick auf eine von mehreren Toto-Platten ermöglichte, die für einen weltweiten Umsatz von mehr als 40 Millionen verantwortlich waren.

Der Round-Robin wurde mit den bekannten Instrumentalnoten des schottisch angehauchten Funks der Average White Band fortgesetzt, wobei Winter bei „Pick up the Pieces“ zusätzliches Saxofon hinzufügte, ein Showcase, der bald duellierenden Schlagzeugparts wich, der Stärke des All-Starr Die Band ist durchgehend vollständig zu sehen.

„Auf den Tag genau vor 42 Jahren wurde dieses Lied veröffentlicht“, sinnierte Hay, der wegen seines trockenen Sinns für Humor oft unterschätzt wird. „Und New Buffalo, Michigan, war die erste Stadt außerhalb Australiens, die es auf Platz 1 schaffte“, scherzte er und gründete „Down Under“. „Ich hätte es selbst nicht geglaubt!“

Während es 1981 zunächst als B-Seite veröffentlicht wurde, begann der Song in Amerika einen langsamen Aufstieg und erreichte schließlich 100 die Spitze der Billboard Hot 1983, wobei Men At Work weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkaufte.

Von da an ging es zurück zu Starr, mit seinem eigenen „I'm the Greatest“ nach einem Cover von The Shirelles („Boys“).

"Ich liebe dich auch!" antwortete Starr einem schreienden Fan, als die Band Ausschnitte aus „Please Please Me“ und „Daytripper“ vortrug, eine Anspielung auf einen seiner beliebtesten Beatle-Gesang bei „Yellow Submarine“.

Starr verließ die Bühne, während die All-Starr-Band bei überwiegend instrumentalen Aufnahmen von „Cut the Cake“ der Average White Band und einem progbefeuerten Streifzug durch „Frankenstein“ der Edgar Winter Group ordentlich Dampf machte.

„Ich bin zurück und wir gehen wieder unter Wasser!“ erklärte Starr zur Freude des Publikums, Bissonette übernahm das Schlagzeug, während Ringo am Fuß der Bühne entlang tanzte und bei „Octopus's Garden“ eine bezaubernde Leadstimme lieferte.

Als sich Starr später an die Seite von Bissonette setzte, war „Back Off Boogaloo“ stark von Percussion geprägt, und als das Lied zu Ende ging, wechselte die Gruppe kurz auf „Helter Skelter“.

Die Hitparade ging mit „Overkill“ von Men At Work weiter, gefolgt von einem All-Hands-Jam zu „Africa“ von Toto, wobei Lukather bald zum Bass wechselte, als die Gruppe ihre Interpretation von The Isley Brothers („Work To Do“) verstärkte.

Bei einem unermüdlich rockenden Blick auf Chuck Berry („Johnny B. Goode“) wechselte Winter geschickt zum Saxophon, während Starr und Bissonette den Beat vorantrieben. Ringo lächelte einen Moment später breit, als seine All-Star-Band Totos „Hold the Line“ spielte, die Show aus Michigan ging auf die Ziellinie zu.

„Ich werde ihnen nichts über den nächsten Song erzählen“, scherzte Starr nach seiner Interpretation von „Act Naturally“ und bildete einen passenden Abschluss der Show mit einem Beatle-Moment, der tatsächlich keiner Einführung bedarf. „Okay – los geht’s, Jungs …“, sagte Beatle Ringo in unaufdringlicher Art und Weise, als die All-Star-Band bei „With a Little Help From my Friends“ die volle Menge zum Mitsingen anfeuerte.

„Ich möchte Ihnen dafür danken, dass Sie ein tolles Publikum sind!“ sagte Sir Ringo Starr, 83, als der Abend zu Ende ging. „Frieden und Liebe... Das ist der einzige Weg.“