Die schlechte „Lightyear“-Kinokasse unterstreicht Disneys zunehmendes Vertrauen in Marvel

Pixars Lightyear erlitt am zweiten Veröffentlichungswochenende einen seismischen Einbruch und fiel um 65 % (nur unter den Einbrüchen von Pixar zurück). Weiter's 73% fallen am Wochenende, als Covid die ganze Welt abschaltete) und beendete seinen zehnten Tag mit nur 89 Millionen US-Dollar im Inland. Der 200 Millionen US-Dollar teure Disney/Pixar-Streifen hat weltweit 152 Millionen US-Dollar eingespielt, wobei herkömmliche Entwicklungen (mit oder ohne extreme Überperformance in Japan, wenn die Zeit gekommen ist) auf ein Über-/Unter-Ende im Inland hindeuten Der gute Dinosaurier's 127 Millionen US-Dollar und ein globales Ziel näher dran Charme (255 Mio. USD) und Cars 3 (388 Millionen Dollar). Dass Singe 2 407 Millionen US-Dollar im Jahr 2021/2022 einspielte, bedeutet, dass wir nicht nur auf Covid verweisen können. Starkes Geschäft für Doktor Strange im Multiversum des Wahnsinns (947 Mio. USD) und Jura-Weltherrschaft (750 Millionen US-Dollar und Zählen) impliziert, dass die rechte Gegenreaktion hauptsächlich in der Online-Echokammer enthalten war, da beide Zeltstangen prominente lesbische Co-Hauptdarsteller oder Nebenfiguren hatten. Die Schuld liegt bei Lightyear selbst und weist weiter auf ein Makro-Disney-Problem hin, das seit 2018 im Schatten lauert.

Lightyear wegen bombardiert Lightyear.

Während Lightyear war ein visuell fesselndes und relativ nachdenkliches Sci-Fi-Abenteuer, das sich eher so spielte Das schwarze Loch als ein Sci-Fi-Säbelrassler, war das Kernkonzept eine Wiederholung dessen, was schief gelaufen ist Solo: Eine Star Wars-Geschichte. Ungeachtet der theoretischen, von Phil Lord/Chris Miller inszenierten Version war die letzte von Ron Howard inszenierte Überfallkapriole sowohl ein größtenteils unterhaltsamer Weltraum-Western als auch für die meisten Kinobesucher völlig belanglos. Es war „nur ein Film“, da das Publikum den größten Teil seiner „nur ein Film“-Füllung über VOD und Streaming erhielt und mehr von seinen Kinodollars für „Event-Filme“ ausgab Avengers: Infinity War, Jurassic World: Das gefallene Königreich und Bohemian Rhapsody. Es war eine unaufgeforderte Prequel-Ursprungsgeschichte, in der die Co-Hauptrolle einer Franchise in seinen eigenständigen Film überführt wurde, während der Schauspieler, der am meisten mit der Rolle verbunden war, gegen einen jüngeren Darsteller ausgetauscht wurde. Darüber hinaus hat der Film nichts anderes zu bieten, wenn sich das Publikum nicht um die abstrakte Idee eines Buzz Lightyear-Films gekümmert hat. Es war nicht die rechte Gegenreaktion, und es ging nur teilweise darum, Disney-Fans zu konditionieren, bis Disney+ zu warten.

Disney setzt zunehmend auf MCU-Superhelden.

Okay, gut, Disney hat geschwungen und verfehlt, na und, richtig? Nun, das ist nicht ganz 2015, wo sie damit durchstarten können Der gute Dinosaurier und Tomorrow und immer noch in Geld ertrinken dank Avengers: Age of Ultron, von innen nach außen und Star Wars Episode VII. Hier ist eine beängstigende Statistik, die Covid lange vorausgeht: Disney verdiente 7.038 weltweit 2018 Milliarden US-Dollar, aber 5.262 Milliarden US-Dollar davon (75 %) stammten aus drei MCU-Filmen (Black Panther, Avengers: Infinity War und Ant-Man und die Wespe) zusammen mit einer Pixar-Superhelden-Fortsetzung (Unglaubliche 2). Speichern für Ralph bricht das Internet (520 Millionen US-Dollar), der Rest der Liste einschließlich Solo (394 Mio. USD), A Wrinkle in Time (133 Mio. USD) und Mary Poppins Returns (350 Millionen US-Dollar) unterdurchschnittlich abschneiden oder völlig durchfallen. Noch vor vier Jahren basierte Disneys Theaterdominanz fast ausschließlich auf dem MCU. Während Schöne und das Biest verdiente 1.263 2017 Milliarden US-Dollar und den Doppelsieg von Aladdin (1.053 Mrd. USD) und Der König der Löwen (1.641 Milliarden US-Dollar) im Jahr 2019 erzielt, ist diese Schatzkiste möglicherweise fast leer.

Das „Live-Action-Remake“ läuft schnell trocken.

Speichern für Alice im Wunderland (1.025 Milliarden US-Dollar), mit dem Disneys Subgenre „Live-Action-Märchen-Erweiterung eines beliebten Disney-Cartoons“ begann, stammen die meisten der größten Filme dieser Art von Jeffrey Katzenberg /Dornröschen aufwachen Epoche. Nur weil das Publikum strömte Aladdin bedeutet nicht, dass sie in Scharen strömten Dumbo (350 Millionen Dollar). Sparen Sie jedoch für Die kleine Meerjungfrau und vielleicht Schneewittchen und die sieben Zwerge Nach der Eröffnung in den nächsten Jahren hat Disney im Wesentlichen keine A-Level-Disney-Toons mehr, um die Live-Action-Behandlung zu geben. ich liebe Der große Mäusedetektiv, Der Glöckner von Notre Dame und Der neue Groove des Kaisers, aber ich werde nicht behaupten, dass das Ausgeben von Kinogeld für Live-Action-Remakes dieser Bilder sogar einträglich ist Aschenputtel-Niveau (515 Millionen US-Dollar im Jahr 2015). Also, wenn der Live-Action-Remake-Zug langsamer wird, zusammen mit Leuten wie Pinocchio und (wahrscheinlich) Lilo & Stitch (verständlicherweise) Auf dem Weg zu Disney+ statt ins Kino, was bleibt noch übrig? Ist es zu früh, Live-Action-Versionen davon zu machen? Die Prinzessin und der Frosch, verwirrt, gefroren und Moana?

Disney hat es versäumt, neue Live-Action-Theater-Franchises zu machen.

Bob Igers Regierungszeit von 2005 bis 2020 war ein nahezu uneingeschränkter Erfolg, der die Popkultur, wie wir sie kennen, in guter (umfassenderer Mega-Bucks-Tentpole-Casting) und schlechter (eine eventuelle Abhängigkeit von nostalgisch verzerrtem IP) verändert hat. Seine Amtszeit als CEO von Disney war jedoch geprägt von Akquisitionen, nämlich Pixar im Jahr 2006, Marvel im Jahr 2009, Lucasfilm im Jahr 2012 und Fox im Jahr 2019. In Bezug auf Kinoblockbuster hatte Disney kein „neues Kino“-Live-Action-Franchise außerhalb der bestehenden MCU-Marken seitdem Fluch der Karibik in 2003 und Nationaler Schatz im Jahr 2004. Um fair zu sein, Dwayne Johnson und Emily Blunt Dschungel-Kreuzfahrt verdient haben könnte Piraten 1-Level Geld (654 Millionen US-Dollar) in Nicht-Covid-Zeiten und das Original von Ryan Reynolds Freier Kerl verdiente letzten Sommer 330 Millionen Dollar mit einem Budget von über/unter 115 Millionen Dollar. Allerdings, selbst wenn Freier Kerl bringt eine Fortsetzung hervor, und Reynolds' Guy und Jodie Comers Molotov Girl könnten nur Festzeltcharaktere sein, das war ein Projekt, das von den 20th Century Studios aufgegriffen wurde. Ebenso war Fox nur für wenige existierende IP (Avatar, Planet der Affen, Deadpool, Etc.).

Können Disneys Animationsfilme die Kinokassen noch beherrschen?

Weiter schlecht geöffnet (39 Millionen US-Dollar) vor Covid und Raya und der letzte Drache (der in den Kinos und über Disney+ Premier Access für zusätzliche 30 US-Dollar debütierte) verdiente etwa so viel (133 Millionen US-Dollar weltweit) wie Tom und Jerry (130 Millionen US-Dollar, obwohl ich den ersten Monat bei HBO Max in Nordamerika war) und Paw Patrol (144 Millionen Dollar, obwohl er gleichzeitig in den Kinos und auf Paramount war). Wir werden nie wissen wie Luca im Sommer 2021 noch Theater gespielt hätte Rot werden im April 2022, aber Charme verdiente 255 Millionen US-Dollar in einem exklusiven 31-tägigen Kinofenster, nur um auf Disney+ eine weitaus größere Zuschauerzahl zu erzielen als „direkt zum Streaming“. Rot werden und Chip und Dale: Ranger retten. In der Zwischenzeit Illumination Singe 2 verdiente 407 Millionen Dollar, während DreamWorks Die bösen Jungs verdiente 235 Millionen US-Dollar, obwohl beide Universal-Titel fast während ihres gesamten Kinostarts gleichzeitig auf PVOD erhältlich waren. Was wäre, wenn die letzten zwei Jahre der Betonung von Disney+ die Abonnenten gelehrt hätten, auf fast jeden Nicht-MCU-Disney-Streifen zu warten, bis er in nur sechs Wochen zum Streamen eintrifft?

Disneys Theaterdominanz hängt hauptsächlich vom MCU ab.

Nachdem die Live-Action-Remake-Mühle 2019 wohl ihren Höhepunkt erreicht hatte, star Wars hauptsächlich auf Streaming beschränkt, ein seit langem bestehender Kampf um die Schaffung neuer Live-Action-Franchises im Kino und jetzt sogar die wertvollen Animationsmarken von Disney, die nach zwei Jahren Covid-zentrierter und/oder Disney+ > Theaterkomplikationen zu kämpfen haben, was für das Maushaus übrig bleibt ? Nun, damit bleibt das Marvel Cinematic Universe im Wesentlichen Disneys letzte A++-Kinomarke. Um fair zu sein, Marvel hat zwei Jahre wahrscheinlich riesiger MCU-Fortsetzungen am Horizont. Thor: Love and Thunder, Black Panther: Wakanda Forever, Ant-Man and the Wasp: Quantumania, Guardians of the Galaxy Vol. 3, und Die Wunder wird zwischen diesem Juli und dem nächsten Juli erscheinen, und ich schätze, mehr lebhafte Titel (Fantastische Vier, Klinge, vielleicht eine Art Team-up-Event usw.) wird bei der diesjährigen SDCC-Präsentation bekannt gegeben. Allerdings in einer Welt, in der Ant-Man und die Wespe „nur“ 620 Millionen Dollar im Jahr 2018 einspielte, hofft Disney besser auf 380 bis 430 Millionen Dollar Schwarze Witwe, Shang-Chi und Eternals ging es mehr um Covid als um eine Obergrenze für neue MCU-Franchises.

sind Wunder, star Wars und Avatar genug?

Walt Disney Animations Seltsame Welt Dieses Thanksgiving könnte bei Pixar ausbrechen Elementare spielt im nächsten Juni groß genug. Auch wenn Kinostarts für Disney-Toons mittlerweile als verherrlichte Disney+-Werbekampagne angesehen werden, sind ein paar MCU-Filme an Avatar und/oder ein Lucasfilm Streifen, plus ein oder zwei Live-Action-Remakes plus Themenpark-Adaptionen wie Tower des Terrors or Die Geistervilla qualifiziert sich als tragfähiges Theaterstück (zusammen mit den Einnahmen von Disney+, ESPN, Vergnügungsparks und Kreuzfahrtschiffen). Selbst wenn 2020 ein schlechtes Jahr ist, hätten wir das vielleicht erwartet Black Widow, Eternals, Mulan, Jungle Cruise, Soul, Raya und der letzte Drache und Freier Kerl auf über 6 Milliarden US-Dollar weltweit. Vorsätzlich einen Vertriebsweg zu verwerfen, der Disney 12 einen weltweiten Umsatz von 2019 Milliarden US-Dollar einbrachte, kommt mir wie Wahnsinn vor. Wenn Disney-Toons und die meisten Nicht-MCU-Disney-Veröffentlichungen keine vergleichbaren Kinoeinnahmen mehr bringen, nun, das sind viele Zugeständnisse, die nicht an Familien verkauft werden. Ein Mangel an vergleichender Theatralik könnte für Theater ein größeres Problem sein als für Disney.

Ein zu lösendes Problem oder eine neue Normalität?

Nach Bob Igers mutmaßlicher Abschiedsparty gehörte eine riesige Veröffentlichung Aladdin, Der König der Löwen, Toy Story 4, Frozen II, Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers, Captain Marvel und Rächer: Endspiel, 2020 sollte das Jahr sein, mit dem sich alle anderen wehrten Wonder Woman 1984, Top Gun: Maverick, Venom: Let There Be Carnage, No Time to Die und F9. Es gibt einen enormen Unterschied zwischen „Disney ist jetzt mit dem Rest der Branche auf Augenhöhe“ und Disney kämpft wohl mit Ausnahme von Marvel-Filmen und Fox-Überbleibseln (Freier Kerl, vermutlich Avatar: Der Weg des Wassers). Ich sage immer noch, dass die beeindruckende posttheatralische Streaming-Zuschauerzahl für Sonic the Hedgehog 2, Der Batman und Charme argumentieren für den Kinoverleih als zentralen Unterhaltungsschwerpunkt. Aber wenn Bob Chapek nach der Wahrnehmung der Wall Street in Bezug auf Disney+-Abonnements bequem lebt und stirbt, ist die Frage, ob der Rest Hollywoods (die alle ihre Streaming-> Theatersünden haben) den Maushaus-Unterschied ausgleichen kann oder ob Disney seine Nicht- Marvel Groove zurück. Wie immer werden wir sehen.