Das neue Buch der Fotografin Julia Gorton ist ein wesentliches Dokument von No Wave

Julia Gorton wuchs in den 1960er und Mitte der 1970er Jahre in Delaware auf und bekam durch Fernseh-Sitcoms wie Family Affair, The Odd Couple und Green Acresund Zeitschriften wie Interview und Rock-Szene. Aus der letztgenannten Veröffentlichung erfuhr sie von der Punkszene, die in der Innenstadt stattfindet. Während Gorton die High School beendete, war ihr Freund Rick Brown bereits in New York City und besuchte die NYU. „Er war ein echter Musiktyp“, erinnert sie sich heute. „Er schickte mir diese Sendungen aus der Innenstadt auf Galerie-Postkarten, in denen es darum ging, Patti Smith und verschiedene Arten von Gigs zu sehen.“

Als sie 1976 in New York City ankam, um an der Parsons School of Design zu studieren, fand sich Gorton in einer lebendigen musikalischen und künstlerischen Zeit wieder – insbesondere in einer Innenstadtszene, die im Punk verwurzelt war, aber auch Avantgarde-Experimente, Jazz und Disco umfasste , Funk-Noise-Rock und Art-Rock. Bewaffnet mit ihrer Kamera fotografierte Gorton ausgiebig die Schlüsselfiguren und Orte dieser Szene, die als bekannt ist Keine Welle. Ende der 70er Jahre hatte der Fotograf/Illustrator ein Werk angehäuft, das ein Dokument einer entscheidenden Ära der New Yorker Kultur war.

Mehr als 40 Jahre später sind Gortons Bilder aus dieser Zeit nun in ihrem neuen Buch gesammelt Nowhere New York: Dunkel, Beleidigend+Unmelodisch. Ein Projekt über ein Jahrzehnt in der Entstehung, Nirgendwo New York fängt den Höhepunkt der No-Wave-Szene und ihrer Superstars in noirischen Schwarz-Weiß-Bildern ein – darunter musikalische Acts wie DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls und Mars; und wichtige Aushängeschilder wie Lydia Lunch (die Sängerin von Teenage Jesus) und Anya Phillips. Das Buch zeigt auch Gortons Bilder von Punk-Ära-Acts wie Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Debbie Harry von Blondie und Mitgliedern der Band Television.

Die Idee für Nirgendwo New York stammt aus dem Buch von Thurston Moore und Byron Coley aus dem Jahr 2008 No Wave: Post-Punk. Unter Tage. New York 1976-1980, die mehrere von Gortons Fotografien verwendete. „Ich dachte nur, wenn ich das nicht mache und keinen Kontext für diese Arbeit schaffe“, erklärt sie, „wird das niemand aus meinem Archiv machen können. Und deshalb mache ich das besser wirklich und erledige das … Ich wollte, dass meine Arbeit Teil der Erzählung der Zeit ist.“

Sie sagt auch: „Meine Idee für das Buch war nicht wirklich eine mit Stars besetzte Art von Erzählung. Es war die Szene, aus der das Zeug kam, das war es alle anderen bei all diesen Gigs und Auftritten an freien Abenden, die Anmietung von Proberäumen und die Entwicklung von Filmen und Drucken in Schränken. Das war für mich wirklich das, worum es in dieser Zeit ging.“

Nirgendwo New York enthält Gastkommentare und Essays von Personen, die Teil oder Zeugen der No-Wave-Szene waren – darunter Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby und Lydia Lunch. Ihre Schriften ergänzen Gortons Fotografien perfekt und bieten einen historischen Kontext. Gorton sagt, dass das Buch im Wesentlichen eine gemeinsame Anstrengung war.

„Ich wusste, dass andere Leute Geschichten zu erzählen hatten. Viele von ihnen hätten nie die Möglichkeit, sie außerhalb eines Blogbeitrags oder eines Kommentars auf Facebook mit einem Publikum zu teilen. Und so fing ich an, an die Leute zu denken, die ich kannte. Ich würde einfach sagen: ‚Hey, ich arbeite an diesem Buch. Ich frage mich, ob Sie daran interessiert wären, etwas zu schreiben?' Und das war es. Also ließ ich die Leute schreiben, was ihrer Meinung nach der richtige Aufsatz für mein Buch war. Und so habe ich das Gefühl, dass mein Buch geworden ist UNSERE Buch."

Gortons Fotografien aus der No-Wave-Ära vermitteln ein Gefühl von Glamour, Gefahr und Kreativität in einer Zeit, in der New York City wirtschaftlich deprimiert war, Jahrzehnte bevor es zu einem jetzt teuren Wohnort wurde. „Es hat viel Spaß gemacht, New York zu erkunden, “, erinnert sie sich an ihre ersten Eindrücke von der Stadt. „Und das meiste haben wir zu Fuß gemacht. Ich glaube nicht, dass mich das geschockt hat [als ich zum ersten Mal ankam], aber ich war einfach so aufgeregt, dort zu sein.“

Ihr Musikfandom ist offensichtlich, da ein wesentlicher Teil ihres Portfolios aus Musikern bestand; Betrachter ihrer Fotografien in dem Buch werden zu Orten transportiert, an denen No-Wave-Auftritte stattfanden, wie Tier 3, Max's Kansas City und CBGB. „Ich wäre bei all diesen Gigs dabei gewesen, egal ob ich Fotograf wäre“, sagt Gorton. „Ich hatte wirklich Glück, dass Rick die ganze Zeit unterwegs war. Also würden wir zusammen ausgehen, um Sachen zu sehen. Es spielten viele verschiedene Arten von Bands gleichzeitig … Es war einfach eine großartige Zeit, eine Kamera zu haben und zu wissen, wie man sie benutzt, und einfach mutig genug zu sein und draußen und in dieser Szene zu sein und sie zu dokumentieren. ”

Gortons Fotografie spiegelte den Geist von Punkrock und No Wave wider, indem er einen Do-it-yourself-Ansatz verfolgte, der sich der Tradition widersetzte. Wenn sie ihren fotografischen Stil beschreibt, nennt sie ihn „Glam-meets-Grit“ verkörpert eine Reihe von Retro- und Glamour-Einflüssen. „Es ist wie diese Deko aus den 1930er Jahren. Der George Hurell Fotos aus Hollywood, die B-Movies in all den Horrorfilmen, die ich seit den 50er Jahren im Fernsehen gesehen habe, und dann Glam mit den Plateauschuhen. Es ist alles Teil von Beweisstück A. Und dann Beweisstück B – das ist der Dreck – ist wahrscheinlich der Tod meines Vaters, Geldmangel, schmutzige Stadt, die Schwierigkeit, erwachsen zu werden, William Klein, Diana Arbus. Also gibt es diese Art von Sachen, die mit Filmstar-Sachen ausgeglichen sind – sowie Helmut Newton und Chris von Wagenheim. Es gab bestimmte Dinge, die ich mochte und sah, aber ich war nicht besessen von ihnen.“

Heute ist Gorton, dessen Fotografien Publikationen zierten und in Museen und Galerien gezeigt wurden, emeritierter Professor an der Parsons. Sie erinnert sich an ein Gespräch mit ihrem Sohn, der Anfang 30 ist, nachdem er ihr Buch durchgesehen hatte. „Ich war wirklich froh, dass er durch das Lesen der Aufsätze ein echtes Zeitgefühl bekommen konnte, ohne zu wissen, wer die Aufsätze geschrieben hat oder wer wirklich auf den Bildern war. Er hat es. Er sagte: „Dies ist ein Kulturbuch“, und es ist ein Kulturbuch, aus dem so viele Dinge entstanden sind – Dinge, die wir uns heute ansehen und die so viel beeinflusst haben, und alles ist verschwunden.

„Und so war es ein bisschen traurig, dass sich die Dinge in den letzten 40 Jahren so sehr aus den Händen von Einzelpersonen in das Marketing von Unternehmen verlagert haben. Es gibt also dieses Gefühl von: ‚Das war eine wirklich tolle Zeit. Wie bekommen wir etwas zurück? Wie setzen wir etwas um? Und ist es jetzt überhaupt noch möglich?'

„Ich denke gerne, dass es noch möglich ist. „Ich habe eine Kamera. Ich habe die Bilder gemacht. Ich ging zu den Konzerten. Ich habe mit Leuten gesprochen. Ich habe ein Zine gemacht.' Und das ist natürlich mit Leuten, die mir helfen. „Ich habe mein Archiv zusammengestellt. Ich fing an, ein Buch zu machen. Ich habe das Buch veröffentlicht. Das ist Heimwerken.“ Ich konnte es kaum erwarten, dass jemand das für mich tut, denn niemand würde das für mich tun.“

Julia Gorton über einige der Themen in „Nowhere New York“

1. Anya Phillips (Modedesigner und Unternehmer, der auf dem Cover des Buches abgebildet ist)

Julia Gorton: „Sie war wie Glam und Grit zusammen. Es ist lustig, weil ich mich nicht genau erinnere, wie ich sie zum ersten Mal getroffen habe. Ich erinnere mich, dass ich sie unterwegs gesehen und irgendwie bemerkt habe. Es ist schwer zu sagen, wann wir angefangen haben zusammenzuarbeiten, aber ich erinnere mich sehr gut an die Zusammenarbeit mit ihr. Ich habe sie geliebt. Ich kannte sie nicht wirklich, aber ich verehrte und bewunderte sie. Und gleichzeitig hatte ich ein bisschen Angst vor ihr, weil sie mir gegenüber sehr selbstbeherrscht und ziemlich erwachsen war. Sie war nicht viel älter als ich, aber sie schien es wirklich im Griff zu haben. Sie war jemand, der viel vom Geist dieser Zeit verkörperte, ohne unbedingt jemand zu sein, den die Leute erkannt hätten. Ich dachte, ich kann ihr auch einen Platz auf dem Cover meines Buches geben, weil sie diese Welt einfach viel zu früh verlassen hat. Es ist also wirklich eine Form des Respekts, sie dort zu platzieren.“

2. Jakob Chance (Sänger, die Contortions)

Gorton: „Er war großartig. Das ist die Band [die Contortions], die ich wahrscheinlich am häufigsten gesehen habe. Er ist nur ein wildes, aufgeregtes Gummiband von einer Person. Ich habe noch nie jemanden kämpfen sehen, ich habe noch nie in meinem Leben einen Kampf gesehen – wie ‚Was ist das? Ich hole besser meine Kamera raus und dokumentiere das.“ Ich bin nicht überrascht, dass er am Ende ziemlich blaue Flecken davongetragen hat.“

3. Lydia Lunch (Sänger, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Es ist wirklich lustig, weil sie von vielen Leuten fotografiert wurde. Du weißt nicht wirklich, was die Leute tun, wenn sie nicht bei dir sind. Und so werde ich andere Bilder von ihr sehen, und ich fand es so interessant, wie andere Leute sie sehen. Ich weiß, wie ich sie sehe und sah. Und sie war jünger, aber viel wilder als ich. Sie war wirklich einfach zu handhaben und sehr zuvorkommend und flexibel. Sie würde wissen, wie man posiert. Ich würde Dinge vorschlagen und wir würden verschiedene Dinge ausprobieren. Wenn ich also einen Kontaktbogen durchgehe, denke ich: „Oh ja, ich sehe, dass das dort nicht wirklich funktioniert hat“, und dann gingen wir zu dieser Art von Pose und probierten das aus. Es ist wie Das Kabinett von Dr. Caligari – sie ist, als wäre sie einem seltsamen, fabelhaften Horrorfilm entstiegen.“

4. DNA (No-Wave-Band mit Arto Lindsay, Ikue Mori und Robin Crutchfield)

Gorton: „Ich habe Arto einige Male fotografiert und die Band … Ich habe ein paar verschiedene Iterationen der Band. Aber das erste Bild, wo sie mit Robin Crutchfield sind und sie sind hinter der Bühne oder in einem grünen Raum oder einer Flurecke. Es ist schwierig, Leute in Bands zu fotografieren, weil sie wirklich unterschiedliche Persönlichkeiten sind.“

Tom Verlaine (Sänger und Gitarrist, Fernsehen)

Gorton: „Das Fernsehen war damals absolut meine Lieblingsband. Es gibt eine Reihe verschiedener Gründe – einer ist, dass sie wirklich exzellent und so einzigartig waren und so an etwas erinnerten, dass ich nicht einmal genau sagen konnte, was es war. Aber als man die Musik hörte, wusste man: „Das ist es.“

„Ich würde Tom sehen und ich habe ein paar Bilder von ihm, die ich auf Polaroid geschossen habe. Und der, von dem Sie sprechen, war unterbelichtet. Ich schaute es mir an und dachte: ‚Warum habe ich die Blende nicht einfach ein bisschen geöffnet? wenig bisschen mehr?' Aber ich habe es behalten. Als ich endlich einen Computer und Photoshop bekam, dachte ich kurz nach: „Ich frage mich, ob ich daraus etwas machen könnte?“ Also habe ich es gescannt und ich habe es nur aufgehellt, und da war er. Besonders dieses Bild ist sehr eindrucksvoll. Ich bin mir nicht sicher, was, aber dieses Bild scheint an eine frühere Zeit zu erinnern – wenn ich an die Art von Mänteln denke, die wir trugen, die von Canal Jean stammten, diese großen Tweed-Mäntel aus den 40er Jahren. Er sieht aus wie jemand, der sich an den Rand der Bowery gegen die Kälte kauert, er sieht aus wie jemand von einem Steichen-Foto. Als ich es aufhellen konnte, hatte ich das Gefühl, das Bild entdeckt zu haben. Ich konnte einfach nicht glauben, wie es tatsächlich aussah.“

Amy Rigby (Singer-Songwriter)

Gorton: „Sie war meine Mitbewohnerin im Aufzugswohnheim in der 10th Street. Sie war im zweiten Jahr meine Zimmergenossin … sie kam in unser Quartier, und ich kannte sie von da an. Sie war wirklich mehr mit meiner anderen Mitbewohnerin befreundet als mit mir, aber sie und ich haben es wirklich geliebt, zusammenzuarbeiten. Sie posierte für mich für alle möglichen freiberuflichen Jobs – ich musste eine Rolle für den Fotokurs schießen und sie war dabei. Ich liebte es, sie zu fotografieren. Wenn ich zurückgehe [und frage]: 'Wen habe ich am meisten erschossen?' – Nun, ich habe viel auf Anya geschossen, ich habe viel auf Lydia geschossen, und ich habe viel auf Amy geschossen.

Julia Gorton wird bei der auftreten 309 Punk-Projekt Artists-in-Residence-Ausstellung im Pensacola Museum of Art am 10. März und Versofest 2023 in der Westport Library am 1. April. Für weitere Informationen über Gorton und Nirgendwo New York, Sie besuchen Website .