Paul Stanley von KISS On Optimism, „Black Series“-Gemälde, Auftritte in der Wentworth Gallery

Seit 1973 KISS-Sänger und -Gitarrist Paul Stanley hat sich eine Nische als einer der engagiertesten Frontmänner der Rockmusik geschaffen.

Mit einer Hand in Albumcover, Kostümen, Songwriting, Inszenierung und mehr seiner Band hat die Kreativität der Rock and Roll Hall of Famer dazu beigetragen, eine der stärksten und erfolgreichsten Marken in der Geschichte des Rock and Roll zu definieren.

Außerhalb der Musik widmet Stanley seine Leidenschaft und Kreativität dem Kochen und Kunst. Obwohl er relativ neu in der Kunstwelt war und vor zwei Jahrzehnten mit der Malerei begann, wurde er dennoch als „Kunstphänomen“ bezeichnet Wentworth-Galerie Schulleiter Christian O'Mahony für seine Fähigkeit, sich voll auszuverkaufen Galerie zeigt seiner Arbeit.

Mit neun Einzelhandelsgalerien ist Wentworth einer der landesweit führenden Anbieter von bildender Kunst und kann sich einer Reihe exklusiver Partnerschaften mit Künstlern und Musikern rühmen.

Nach zwei Veranstaltungen in Florida Anfang dieses Monats wird Stanley an diesem Wochenende um anwesend sein Wentworth-Ausstellungen in Bethesda, Maryland (Freitag, 24. Februar in der Montgomery Mall) und McLean, Virginia (Samstag, 25. Februar in der Tysons Galleria), wo er seine Arbeiten in der „Black Series“ ausstellt, einzigartig lebendige Gemälde, die auf schwarzer Leinwand anstelle der traditionelleren dargestellt werden Weiss.

„Meistens neigen wir dazu, auf weißer Leinwand zu malen – wegen der Vorstellung, dass Licht hinter der Farbe hervorkommt. Aber ich fand eine schwarze Leinwand und war fasziniert von der Idee, was ich damit machen könnte“, erklärte Stanley die Ursprünge seiner „Black Series“. „Ich fand, dass Farben sehr kraftvoll waren. Sie schienen aus dem Nichts zu kommen – weil sie kein Licht hinter sich hatten. Sie treten also eher in den Vordergrund, weil sie in den Hintergrund treten. Es war also eine lustige Entdeckung für mich“, sagte er.

„Wirklich, darum geht es mir in der Kunst von Anfang an nur um Entdeckung. Ich würde sagen, ich habe eigentlich keinen anderen Stil als das, was all meine Stücke verbindet – nämlich leuchtende Farben. Denn für mich ist Farbe, zumindest in meinem Fall, die Repräsentation des Lebens“, sagte Stanley. „Ich habe bestimmte Künstler gesehen, deren Kunst, als sie sich psychisch oder geistig verschlechterten, von lebendig zu im Grunde fast schwarzweiß wurde – viel düsterer. Ich betrachte mein Leben an seinem schlimmsten Tag als ein Wunder. Ich denke, das Leben ist erstaunlich. Und ich stelle es mit Farbe dar.“

Ich habe mit Stanley über Optimismus gesprochen, die „Schwarze Serie“ an diesem Wochenende Auftritte in der Wentworth Gallery, eine Ausstellung seiner Arbeiten, die diesen Sommer im renommierten Butler Institute of American Art stattfinden soll, und die Idee, eine authentische Marke zu entwickeln. Nachfolgend finden Sie eine Abschrift unseres Videoanrufs, die aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet wurde.

Wann sind Sie zur Malerei als einem weiteren kreativen Ventil gekommen? War es in jungen Jahren oder als Erwachsener?

PAUL STANLEY: Vor ungefähr 20 Jahren. Es war also jünger als heute! Aber es war nicht jung. (lacht)

Es kam in einer schweren Zeit. Ein Freund von mir, mein bester Freund, sagte: „Du solltest malen.“ Das hat mich unvorbereitet getroffen. Aber es hat auch Anklang gefunden. Und ich ging raus und kaufte Farben – kaufte Staffeleien und Leinwände und Pinsel. Mehr oder weniger Bewusstseinsstrom mit Farbe. Und auch einfach wirklich purzeln – emotional purzeln – ohne viel Gedanken an die Struktur oder das, was ich tat. Es war einfach kathartisch – und produktiver als unter der Dusche zu schreien. Es war also wirklich sehr erfreulich. Und es hat mich auf diese Reise gebracht.

Und jetzt zu sehen … Zugegeben, natürlich gibt es Leute, die KISS lieben und mit KISS vertraut sind, die vielleicht etwas von der Kunst erwerben. Aber es gibt viele Leute, die sich weniger um KISS kümmern könnten, die die Kunst erwerben. Und es ist schön, das Erwartete zu übertreffen.

Kräftige Farben scheinen Ihre Arbeit in gewisser Weise zu definieren. Und du scheinst mir ein ziemlich positiver Mensch zu sein. Ist Optimismus etwas, von dem Sie hoffen, dass Ihr Kunstwerk es einfängt?

Stanley: Das tue ich. Weißt du, ich habe wirklich das Gefühl, dass wir die Welt zu einem besseren Ort machen, wenn wir das Leben und uns selbst und die Welt positiv betrachten. Denn wenn wir andere Menschen und andere Situationen mehr akzeptieren, wird die Welt ein schönerer Ort, wie wir sie sehen, und wir werden nettere Menschen.

In diesem letzten Stück, das ich gemacht habe und das „Quality Time Remaining“ heißt, geht es wirklich um den Tod. Es kam von mir, zumindest in letzter Zeit, ständig zu sehen, wie so viele Ikonen in der Öffentlichkeit sterben. Es verstärkte für mich nur die Idee der verbleibenden Qualitätszeit. Wir haben hier eine endliche Zeit. Stellen Sie sicher, dass Sie es in vollen Zügen leben. Auf dem Gemälde steht auch: „Lebe ohne Ausreden, stirb ohne Reue.“ Wir werden alle sterben – das tun wir, während wir hier sind.

Also, nicht philosophisch werden oder Yoda auf dich loslassen … Aber es ist möglich, in allem, was wir sagen, eine positive Botschaft zu haben. Und was ich in meiner Kunst zu sagen wähle, ist, dass alles positiv ist.

Es gibt zwar Selbstporträts, aber auch abstraktere Gemälde in Ihrer Arbeit. Was ist Ihre Herangehensweise an die abstrakteren Stücke?

Stanley: Es ist, als würde man in einen dunklen Raum gehen und eine Kerze anzünden. Es geht wirklich darum, herauszufinden, was sich im Raum befindet – was Sie sehen können, was Sie mitbringen können. Viele Stücke, die ich mache, gehe ich also blind an. Ich möchte mich nicht durch den Stil einschränken lassen. Ich will keinen Stil haben. Was ich tun möchte, ist daran zu arbeiten, mich perfekt auszudrücken und mich nicht an einen Look zu halten.

Ich bin weit entfernt von Picasso. Aber Picasso sagte: „Wenn ich mich als Maler bezeichnen müsste, würde ich sagen, ich bin ein Maler ohne Stil.“ Das finde ich super! Ich bin weder daran interessiert, Komplementärfarben zu kennen, noch welche Farben mit anderen Farben funktionieren. Angeboren, ich möchte meine Farben auswählen.

Ich schaue mir Ihr Gemälde „Guitar Dreams“ an. Natürlich kenne ich Ihre Beziehung zu Ibanez. Aber was versuchen Sie einzufangen, wenn Sie dieses Instrument bemalen? Was bedeutet dir die Gitarre nach all den Jahren?

Stanley: An diesem Punkt ist es so ikonisch und es ist so mit mir verbunden.

Ich denke, wie bei vielen anderen Dingen, sagt die Zeit alles – in Beziehungen, in der Kunst, in der Musik – und diese Gitarre hat sicherlich als leere Seite begonnen.

Mit anderen Worten, [Gibson] Les Pauls zum Beispiel haben eine sehr fruchtbare Geschichte – über Les Paul hinaus. Wenn Sie an Ikonen wie Jeff Beck und Jimmy Page und Eric Clapton und Peter Green denken, denken Sie an eine Les Paul [Gitarre]. Als ich die PS10, die Ibanez-Gitarre, entwarf und anfing, sie zu benutzen, hatte sie keine Vorgeschichte. Das ist etwas, das in den letzten 45 Jahren oder so passiert ist.

Es ist also ikonisch. Und das wollte ich feiern.

Das Gemälde „Detroit Rock City“ ist offensichtlich ein Selbstporträt. Wie geht man an so ein Stück heran?

Stanley: Ich halte nicht viel von KISS-zentrierten Stücken, wie ich sie nenne. Ich möchte nicht der Typ sein, der meine Band malt. Es ist ein zu enger Bereich. Das heißt… ich habe einige Stücke gemacht, die mir gefallen haben. Und was ich einfangen wollte, ist der Geist. Ich wollte festhalten, wie ich mich fühle. Das ist am wichtigsten. Wenn ich meine Gefühle einfangen kann, wird es die eines anderen einfangen. Ich denke, wenn Sie sich selbst treu bleiben, werden Sie Menschen finden, die sich mit dem identifizieren, was Sie tun. Weil wir nicht sehr verschieden sind. Ich denke, dass meine Stücke im Allgemeinen eine Verbindung zu Menschen herstellen.

Aber bei einigen von ihnen muss ich [den Leuten] wirklich versichern, dass man keine Ausbildung in Kunst oder Musik oder einem anderen Bereich braucht, um eine gültige Meinung zu haben. Ihre Meinung ist gültig, weil es Ihre ist. Kunst ist wirklich subjektiv. Was Sie emotional berührt, hat vielleicht keine Wirkung auf jemand anderen. Also versuche ich einfach zu malen, was ich fühle.

Und es gibt sicherlich Menschen, die noch nie mit Kunst oder Theater in Berührung gekommen sind. Und ich möchte, dass sich diese Menschen wohl fühlen, wenn sie etwas genießen, und sich in ihrem Genuss beruhigt fühlen. Für mich geht es also teilweise darum, diese Grenzen niederzureißen.

Ich fühlte mich genauso, als ich es tat Phantom der Oper. Manche Menschen waren von der Idee des Theaters eingeschüchtert – aber das Theater begann auf der Straße. Um es also in eine Affäre mit weißen Handschuhen zu verwandeln, verpassen die Leute eine der größten Erfahrungen. Live-Theater ist viel wirkungsvoller als Filme.

Das war sozusagen immer Teil meines Kreuzzugs – nur diese Barrieren niederzureißen.

KISS hat eine fast unvergleichlich starke Marke entwickelt. Aber egal, ob Sie am Albumcover, den Kostümen, der Gesichtsbemalung, der „Black Series“ oder irgendetwas anderem arbeiten, das Ihren Namen tragen wird, was ist für Sie der Schlüssel zur Entwicklung einer Marke, die ankommt und gleichzeitig authentisch bleibt ?

Stanley: Ich denke, der Hauptgedanke muss sein: „Was würde mir gefallen? Was würde mich begeistern? Was würde ich gerne auf der Bühne sehen?“ Das ist wirklich das, was KISS geboren hat: die Idee, die Band zu sein, die wir nie gesehen haben. Es war nicht die Idee: „Versuchen wir herauszufinden, was das Publikum will.“ Es war: „Lasst uns sein, was wir hoffen zu sehen.“ Daran hat sich also nichts geändert.

Alles, woran ich beteiligt bin, lautet wirklich: „Welchem ​​Bedürfnis dient es in mir?“ Ich neige dazu, egal was ich tue, zu versuchen, etwas zu tun, das mich begeistert – ob es eine Bühne oder ein Albumcover oder die Kleidung ist, die wir tragen.

Ich weiß, dass Ihre Arbeit auch auf der ausgestellt wird Butler Institut für amerikanische Kunst auch diesen Sommer in Youngstown, Ohio. Was erwartet die Besucher während dieser Messe?

Stanley: Für mich raubt es mir den Atem. Dies ist ein tolles Museum. Und die erste, die sich wirklich für amerikanische Künstler einsetzte. Es wird also eine Gruppe einiger meiner liebsten und besten Stücke sein. Und es wird die Bandbreite verschiedener Medien abdecken: Malen auf Leinwand, Malen auf Plexiglas – verschiedene Dinge, die ich getan habe und weiterhin tun werde. Manchmal wache ich mitten in der Nacht auf und denke darüber nach, wie ich morgen etwas schaffen werde.