Paul Oakenfold über das neue Buch „Ready Steady Go“, Geschichtenerzählen, Rückkehr auf die Bühne

Für britischen DJ und Produzenten Paul Oakenfold, 2022 war ein ereignisreiches Jahr.

Nachdem Oakenfold fast anderthalb Jahre inmitten einer Pandemie von der Straße gezwungen worden war, kehrte er in die Clubs zurück, während er in größeren amerikanischen Veranstaltungsorten wie dem Madison Square Garden und dem Hollywood Bowl neben New Order und den Pet Shop Boys im Rahmen von „The Unity Tour“ auftrat. ”

Nach Auftritten in den letzten Jahren an berühmten Orten wie der Chinesischen Mauer, dem Mount Everest und Stonehenge, Oakenfold, einer der erfolgreichsten DJs aller Zeiten, trat im vergangenen August als erster in den Bergen Argentiniens auf und legte in Patagonien auf.

Oakenfold ist in der Regel zu jedem Zeitpunkt an einer Reihe von Projekten beteiligt, und 2022 war keine Ausnahme, da der DJ das Jahr mit seinem neuesten Album startete Leuchten auf gefolgt von der kürzlich erschienenen Veröffentlichung seines zweiten Buches, Ready Steady Go: Meine unaufhaltsame Reise im Tanz.

Letzten Monat bot Oakenfold eine Zusammenarbeit mit den australischen Rockern Sick Puppies an und startete die NHL-Berichterstattung von ESPN über eine Überarbeitung von „Ready Steady Go“.

Und 2023 ist auch schon geschäftig, Oakenfold bereitet eine Feier zum 30-jährigen Jubiläum seiner Perfecto Records sowie die Eröffnung seines ersten Veranstaltungsortes in Park City, Utah, vor.

„Ich denke, für mich möchte ich nicht einfach nur reine Tanzplatten machen. Damit bringt es nichts auf den Tisch. Ich fordere mich gerne selbst heraus und schaue gerne, ob ich Sänger aus verschiedenen Genres nehmen und in meinem Raum arbeiten kann, aber es gut funktionieren lässt“, sagte Oakenfold. „Früher war ich die ganze Zeit mit allen im Studio, die eine Platte gemacht haben. Ich bin jetzt sehr selten im Studio. Denn es sind alles Kollaborationen mit Menschen auf der ganzen Welt, wo sie dir einfach Sachen schicken und du sie dir anhörst und deine Ideen hast. Die Zeiten ändern sich – so machen wir das jetzt“, so der DJ. „Tanzmusik ist jetzt überall – in Filmen, Werbespots, Spielen. Es lebt also außerhalb des Clubs.“

Ich habe mit Paul Oakenfold über die inspirierende Geschichte im Herzen seines neuen Buches gesprochen Auf die Plätze, fertig, Los, wieder auf die Bühne zu kommen, seine filmische Herangehensweise an Leuchten auf Album, die Bedeutung des Geschichtenerzählens und die ständige Erforschung neuer Wege, um die Musik voranzutreiben und sicherzustellen, dass sie außerhalb des Clubs lebt. Nachfolgend finden Sie eine Abschrift unseres Videoanrufs, die aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet wurde.

Wie war es für dich, in den letzten zwei Jahren wieder vor echten Leuten auf der Bühne zu stehen?

PAUL OAKEFOLD: Wirklich wunderschön. 17 Monate bin ich nicht auf die Bühne gegangen – hat nicht funktioniert. Ich fand es gegen Ende wirklich schwierig. Als ich es also geschafft hatte, wieder auf die Straße zu gehen, rauszugehen, zu spielen, abzuhängen und Leute zu treffen, war es unglaublich.

Ich spielte zwei Shows im Hollywood Bowl [mit New Order und Pet Shop Boys]. Ich lebe in Los Angeles und habe Tickets für meine Freunde besorgt. Wie Sie wissen, spiele ich vor beiden Akten. Also ging ich ins Publikum und setzte mich zu ihnen und schaute mir die Shows an. Und das Gefühl, das ich hatte – einfach um Freunde und Familie und andere Leute zu sein, die ich nicht kannte – die Stimmung war einfach so großartig.

Offensichtlich sind die Leute aufgeregt, beide Bands zu sehen, aber einfach ein Teil davon zu sein und Spaß zu haben, das war wirklich ein wunderbarer Moment für mich.

Diese Tour war ein einzigartiges Unterfangen für Sie, einzigartige Sets zu erstellen, die jedem Akt vorausgehen. Wie war diese Tour?

Oakenfold: Es hat wirklich Spaß gemacht. Ich verschiebe ständig Tracks und ändere das Set – füge neue Tracks hinzu, alte Tracks, neue Produktionen bekannter Songs, Remixe, die ich gemacht habe. Verschiedene Tracks funktionieren in verschiedenen Städten. In Chicago habe ich eher ein House-Set der alten Schule gespielt. In LA waren es ein paar mehr Klassiker. Es bewegt sich musikalisch, je nachdem, wo ich spiele.

Ich weiß, dass es bei dem Buch wichtig war, es nicht zu einem Kuss zu machen und es an sich zu erzählen, sondern tatsächlich Ihre Geschichte in Bezug auf die Überwindung von Legasthenie und die Inspiration von Menschen zu erzählen. Wie sind Sie bei der Erstellung dieser Erzählung vorgegangen?

Oakenfold: Ja, als ich angesprochen wurde, das Buch zu machen, dachte ich: „Ich möchte wirklich keinen Kuss geben und es erzählen. Wenn Sie danach suchen, vergessen Sie es.“

Es ist ein Buch, das auf einem Kind basiert, das sich durch die Schule gekämpft hat und immer noch mit seiner Legasthenie zu kämpfen hat und einen Ausweg findet. Und durch die Musik habe ich diesen Ausweg gefunden. Ich habe die Welt quasi durch eine Kiste voller Schallplatten gesehen.

Und das ist wirklich die Botschaft dahinter: dass Sie es schaffen können. Was auch immer Ihr Weg im Leben ist, lassen Sie sich von nichts aufhalten. In der Schule zu kämpfen und es in der Schule schwer zu finden, ließ ich mich nicht zurückhalten. Denn die Musik hat mir einen Weg gezeigt und mir eine Chance gegeben.

Es sind unsichere Zeiten – turbulente Zeiten. Mit das Buch, Sie versuchen, Menschen zu inspirieren. Es gibt sicherlich ein positives Element in eurer Musik. Wie wichtig ist es, diesen Akkord zu treffen, besonders in Zeiten wie diesen?

Oakenfold: Ja, absolut. Es beginnt mit Selbstvertrauen. In der Welt muss man im Allgemeinen selbst dafür sorgen. Wenn Sie sich zurücklehnen und erwarten, dass andere Dinge für Sie tun, wird es nicht passieren. Das ist im Grunde die Botschaft. Glaub einfach an dich selbst.

Es ist dein Leben – und du hast nur eines. Also genieße es. Sei im Moment und versuche dein Bestes. Das ist alles, was Sie von jemandem verlangen können. Und natürlich fängt es bei einem selbst an. Wenn Sie nicht Ihr Bestes geben, können Sie dies auch von anderen nicht erwarten, wenn Sie als Team arbeiten.

Ich komme also aus dieser Denkschule. Und ich habe immer in diesem Denkbereich gearbeitet.

Offensichtlich gibt es in zwei Büchern ein Element des Geschichtenerzählens, in dem Sie gut sind. Aber ich habe das Gefühl, dass die Leute unterschätzen, wie wichtig die Idee des Geschichtenerzählens für das ist, was du in deiner Musik machst. Wenn du auf der Bühne stehst, stellst du Musik zusammen und das Set erzählt eine Geschichte. Wenn Sie für den Film arbeiten, beeinflussen Sie sicherlich die Geschichte. Wie wichtig ist Ihnen die Idee des Geschichtenerzählens unabhängig vom Projekt?

Oakenfold: Der Prozess des Schreibens des Buches bestand aus Wochen und Wochen, in denen ich zu verschiedenen Zeiten Geschichten erzählte – diese Geschichten aufnahm, zurückging und weitere Fragen stellte. Auswendiglernen. Es ist viel passiert im Laufe der Zeit. Es bedeutet also, sich daran zu erinnern, es zu überdenken, über das Leben nachzudenken und darüber, wo ich bin, und das Ende meiner Karriere zu erreichen.

Der Titel Ihres letzten Albums, Leuchten auf, klingt trotz der Zeiten, in denen das Album fertiggestellt wurde, nach einem optimistischen Ton. Wie war das Gefühl, diesen speziellen Musikstapel zusammenzustellen?

Oakenfold: Der Albumtitel ist, was er ist: Es ist ein Gedanke hinter Worten. Und das ist positiv. Hinter dem Titel steckt ein positiver Gedanke. Da sind Sie also richtig.

Das Album enthält einige bekannte Namen. Aber für alle meine Platten, abgesehen von den bekannten Namen, von denen ich ein Fan bin und die zugestimmt haben, mit mir zusammenzuarbeiten und zu arbeiten, habe ich immer nach neuen Namen gesucht – Künstlern, die mich wirklich angezogen haben.

Und es gibt ein paar auf diesem Album. Ein Track namens „Pray For Me“ ist mein Favorit auf der Platte, die einen jungen, neuen Künstler aus Phoenix enthält, der jetzt unter dem Namen Velvet Cash läuft. Er ist toll. Einige der Künstler der alten Schule auch – Eve, mit der ich gearbeitet habe, CeeLo. Aber sicherlich bin ich eher bei Velvet Cash, weil es neue Musik ist, junge Musik, und sie bewegt sich vorwärts.

Sie arbeiteten mit einem 75-köpfigen Orchester weiter Leuchten auf. Und das Album hat ein sehr filmisches Feeling. War Ihre Arbeit im Film ein Einfluss auf die Leuchten auf Album?

Oakenfold: Ja, ich liebe es, in diesem Bereich zu arbeiten. Für mich ist es einer meiner Lieblingsorte, an denen ich sein möchte.

Dieses Album ist sehr cineastisch. Ich habe mit dem Komponisten und Dirigenten Harry Gregson-Williams zusammengearbeitet. Craig Armstrong. Ich habe die Filmwelt berührt. Und meine Freunde haben mir geholfen, diese Platte zu machen und mit dem Orchester zu arbeiten und diese Sounds zu bekommen.

Ich denke, wenn Sie ein echtes Orchester auf eine Platte legen, klingt das einfach fantastisch. Es ist reich und voller Leben. Es ist eine Zusammenarbeit, es ist eine Geschichte – es ist wunderbar. Ich liebte es.

Sie haben CeeLo Green erwähnt. Und er erscheint auf dem Schlusstrack „Falling“. Wie gehen Sie eine solche Zusammenarbeit an?

Oakenfold: Ja, das Segment, an dem wir vor einiger Zeit gearbeitet haben. Es war einfach die Platte, die ich liebte. Und ich habe es aufgefrischt – so wie man es tut, wenn man in der Musik immer weiter voranschreitet. Und am Ende wurde es eine Drum-and-Bass-Platte. Ich bin ein Fan von Drum and Bass. Also dachte ich: "Nun, warum beenden Sie es nicht mit so etwas?"

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Du warst der erste DJ, der in den Bergen Argentiniens auftrat. Wie war das?

Oakenfold: Ich habe im August bei Patagonia gespielt, ja – der Höhepunkt. Das war ziemlich cool. Weil ich auch Ski fahren und abhängen musste. Am Ende mache ich immer diese sehr interessanten Shows – die zu einer Herausforderung werden! Aber ich denke nicht, dass Tanzmusik unbedingt in einem Nachtclub leben muss.

Wenn Leute mit was auch immer auf mich zukommen – der Chinesischen Mauer, dem Mount Everest – hebe ich normalerweise zuerst meine Hand und denke dann: „Oh verdammt, was habe ich getan?!“ Dann muss ich sechs Monate trainieren und mit Wandern und Training beginnen. Aber ich genieße es.

Bei all diesen verschiedenen Dingen, die Sie tun – sei es ein Buch, ein Album, eine Tour, Patagonien oder irgendetwas anderes – wie wichtig ist es, ständig neue Wege zu gehen, neue Dinge auszuprobieren und alles, was Sie tun, voranzutreiben?

Oakenfold: Es hält es frisch für mich. Und es ist mehr als nur in den Club zu gehen und zu spielen.

Es ist ein großer Augenblick. Patagonien – dort zu spielen und zu sehen, ob wir es schaffen würden, war ein ebenso großer Moment wie Madison Square Garden zu spielen. Es sind Momente, an die Sie sich für den Rest Ihres Lebens erinnern werden.

Versteht mich nicht falsch – Clubs sind mein Herz. Ich habe mein ganzes Leben in Clubs gelebt. Ich spiele in Clubs. Aber Vereine kommen und gehen. Ikonische Momente wie Patagonia oder Madison Square Garden werden Sie für den Rest Ihres Lebens begleiten.

Sie bereiten sich darauf vor, Ihren eigenen Club zu eröffnen …

Eichenfalte: Ja. Es ist ein Veranstaltungsort. Es ist nicht wirklich ein Club – obwohl es Clubmusik geben wird. Es ist ein Veranstaltungsort in Park City, Utah. Es fasst tausend Menschen. Es liegt an der Main Street und wird Marquee Park City heißen. Hoffentlich haben wir es für Sundance fertig.

Sie haben viel Zeit in Clubs verbracht. Ob es etwas ist, auf das Sie einen Drilldown machen oder etwas, das Sie ganz vermeiden sollten, was haben Sie im Laufe der Jahre gelernt, das hier anwendbar ist, wenn Sie anfangen, Ihr eigenes zu bauen?

Oakenfold: Ich hatte wahrscheinlich einige der besten Momente meines Lebens in Clubs – an manche kann ich mich nicht einmal erinnern! Aber von der Eröffnung des Ministry of Sound in London als Resident oder Cream, das einer der kultigsten Clubs in Großbritannien war. Zouk in Asien. Einige wirklich ikonische Orte. Sogar einige kleinere Veranstaltungsorte eigentlich auch. Ich verbrachte fünf Nächte im Club am Sunset, Johnny Depps – Viper Room. Ich habe Stadien mit U2 und Madonna gemacht. Veranstaltungsorte mit New Order und Pet Shop Boys.

Wenn Sie mich fragen würden, ob ich einen Veranstaltungsort oder einen Nachtclub oder einen kleinen, kleinen Veranstaltungsort bevorzuge, wissen Sie, wohin ich gehen würde? Zum kleinen Veranstaltungsort. Klein und intensiv, tolles Soundsystem und lange spielen lassen. So werde ich wohl ausgehen.