Parkway Drive haben sich zum Ziel gesetzt, Metals nächste Arena-Headliner zu werden

Australiens eigener Parkway Drive ist eine unbestreitbare Kraft in der aktuellen Heavy-Music-Landschaft. PWD haben sich ihre Sporen in der Metalcore-Szene der frühen 2000er verdient und sind seitdem zu einem bekannten Namen im modernen Metal geworden und besteigen möglicherweise den Thron als die nächsten Schwergewichts-Headliner des Genres. Mit ihrem 2015er Album IRE, Die Band hat sich auf diese ehrgeizige Reise begeben, um über ihre Metalcore-Wurzeln hinauszugehen und einen Sound anzustreben, der bei einem größeren Publikum und folglich größeren Veranstaltungsorten Anklang findet. Der beeindruckende Drive der Band würde jedoch erst mit ihrem Album von 2018 vollständig verwirklicht werden Ehrfurcht, was schließlich zu ihnen führte Headliner eines der größten Metal-Festivals der Welt, das Wacken Open Air 2019. Jetzt, fast drei Jahre später, haben Parkway Drive all diese Dynamik in den zweifellos wichtigsten Meilenstein ihrer Karriere kanalisiert – ihr siebtes Studioalbum Noch dunkler.

Bei all dem Erfolg, den die Band in den letzten beiden Albumzyklen gesehen hat, war das unvermeidlich Noch dunkler wäre der Höhepunkt der Rückkehr der Band, besonders wenn man bedenkt, dass die Konzeption des Albums während der weltweiten Pandemie stattfand. Erwartungsgemäß war es jedoch auch fast der Wendepunkt der Band. Im vergangenen Frühjahr sollten PWD auf einer mit Spannung erwarteten nordamerikanischen Headliner-Tour mit Größen wie Hatebreed, The Black Dhalia Murder und Stick To Your Guns aufbrechen. Einen Monat vor Tourbeginn postete PWD a Aussage Sie kündigten die Absage aller Termine an und dass sie sich Zeit nehmen würden, um an internen Problemen als Band und als Einzelpersonen zu arbeiten, aber sie versicherten den Fans, dass ihre Rückkehr „heller brennen würde als die Vergangenheit“. Zu diesem Zweck markiert heute die offizielle Veröffentlichung von Noch dunkler und wenn eines sicher ist Es ist so, dass die Zukunft für Parkway Drive tatsächlich rosiger denn je aussieht.

Im Gespräch mit Forbes erläutert Parkway Drive-Frontmann Winston McCall die Konzeption von Noch dunkler und warum es eine der schwierigsten und erfolgreichsten Perioden in ihren 20 Jahren als Band wurde.

Neben der Veröffentlichung von „Darker Still“ begeben Sie sich alle auf Ihre erste Europatournee seit fast 3 Jahren. Wie war die Vorbereitung auf diese beiden gewaltigen Meilensteine, insbesondere angesichts der Tatsache, dass es die erste Tour der Band in dieser neuen Landschaft sein wird?

WM: Es ist hektisch [lacht]. Es ist ziemlich seltsam, denn nachdem man drei Jahre lang keine Tour gemacht hat, merkt man, was Momentum tatsächlich bedeutet, im Sinne von Muskelgedächtnis und Systemen, an die man gewöhnt war, und von einem vollen Kaltstart zurück in den Tourmodus zu gehen , im Grunde haben wir das noch nie gemacht. Wir haben vom ersten Tag an Schwung aufgebaut, also ist es ziemlich verrückt, alles wieder in Gang zu bringen und alles wieder an den Ort zu bringen, an dem es tatsächlich war, was in erster Linie ziemlich verrückt ist. Gleichzeitig haben wir auch einen Rekord-Rollout, also läuft alles nur mit 100 Meilen pro Stunde. Unsere Gehirne sind gebraten, aber auf eine gute Art und Weise sind wir wirklich sehr, sehr aufgeregt. Die Realität, wie viel Arbeit darin steckt, ist mir früher, als ich gearbeitet habe, irgendwie entgangen.

Diese Platte unterscheidet sich offensichtlich in vielerlei Hinsicht von der letzten, trägt aber natürlich immer noch den charakteristischen Sound der Band. Gab es jedoch eine bewusste Entscheidung, wohin Sie diese Platte sowohl klanglich als auch textlich bringen wollten?

WM: Es gab definitiv eine Absicht. Im Grunde wissen wir sofort, wenn wir mit dem Schreiben einer Platte fertig sind, was wir beim nächsten Mal anfangen wollen. Wir wissen, was uns an der vorherigen Arbeit gefallen hat, die wir niedergelegt haben, und auch, was wir nicht erreicht haben und durch welche Türen wir nicht gegangen sind. Wir hatten bereits gesagt, dass wir nur vorwärts gehen und Ehrfurcht (2018) war eine Erfahrung, etwas Klangvolles zu schaffen, bei dem wir so sind, wir lieben die Schritte, die wir gemacht haben, aber wir werden trotzdem weitermachen, das ist nicht der Endpunkt. Dann schlug COVID ein und das war der Leistungsschalter für Musik im Allgemeinen. Das war die Sache, bei der man plötzlich nicht einmal mehr Zeit hatte, sich auf irgendeine Art von Kunst zu konzentrieren, als ob die ersten paar Monate gewesen wären: "Oh mein Gott, die Welt geht unter, überdenke dein ganzes Leben." Als wir endlich auf die andere Seite zurückkehrten, brauchten wir sechs Monate, um uns mit dieser Sache und der Realität von „es wird ein paar Jahre dauern, bis wir wieder auf Tour gehen“ und dem Interesse dafür vertraut zu machen Schreiben hat Einzug gehalten.

Das gab uns eine Perspektive, die wir noch nie zuvor hatten, die im Wesentlichen darin bestand, dass es eine tatsächliche Chance gibt, dass das Leben nie wieder normal wird, die Musikindustrie nie zurückkommt, Sie haben die Mittel, um ein Album zu machen, aber Sie können nichts garantieren Danach wirst du vielleicht nie wieder auf Tour gehen, also welche Musik willst du machen? Und um auf den Punkt zurückzukommen, an dem wir vorwärts gehen wollen, es war, als würden wir nicht nur vorwärts gehen, sondern uns zu 100 Prozent dem Wachstum außerhalb der Grenzen dessen, was wir bisher getan haben, verpflichten. Wir hatten sehr lange Zeit dafür, also gab es im Grunde keine Entschuldigung dafür, nicht etwas zu schreiben, das einen großen Fortschritt für den Sound dieser Band darstellt. Wir lassen die Wurzeln immer dort, wo wir sie ursprünglich aufbewahrt haben, aber je mehr Zeit vergeht, desto mehr breitet sie sich aus, und das war die Stelle, an der es nur so war: "Richtig, wir gehen dort hin und wir" Wir werden dafür sorgen, dass wir dieses Ziel erreichen.“

Hat die Pandemie in diesem Sinne zu PWDs Vorteilen beigetragen, indem sie dir mehr Zeit gegeben hat, den Sound für diese Platte zu verfeinern?

WM: Wir hatten die Gabe „Du hast alle Zeit der Welt“. Wenn du daran gewöhnt bist, in einem Tour-Grind alle paar Jahre ein Album zu schreiben, hast du eine andere Art zu schreiben. Sie werden ein paar Monate Zeit haben, um alles zu koordinieren und zusammenzusetzen und das Ganze erstarren zu lassen, aber plötzlich gab es ein offenes Ende, das so aussah wie „Wow, Freiheit!“ Wir stellten fest, dass es nach einem Jahr diesen Druck gab, den wir uns selbst auferlegt hatten, oder zumindest Jeff [Ling] (Gitarren, PWD), dem er nachjagte. Wenn Sie unbegrenzt Zeit haben, gibt es keine Entschuldigung wie „richtig, es muss perfekt sein“, aber perfekt ist ein wechselndes Konzept. Plötzlich verlierst du den Fokus darauf und triffst etwas Großartiges, aber nach drei Monaten denkst du: „Ich könnte etwas Besseres machen“ und vergisst die Tatsache, dass das schon gut ist. Songs änderten und änderten sich und an einem Song wurde 18 Monate lang gearbeitet, als er anfangs irgendwie großartig war, und am Ende dachtest du: „Das ist ein völlig anderer Song“ und das, was wir drin hatten Der erste Platz war ein guter Song und wir verbrachten achtzehn Monate damit, dieses Ding manchmal ohne Grund zu überarbeiten. Es hat uns also auf eine schlechte Art und Weise verarscht und uns auch auf eine gute Art und Weise Freiheit gegeben, aber es war definitiv eine Lektion in Selbstregulierung und Zeitmanagement. Es wäre nicht möglich, diese Platte in einem anderen Zeitrahmen als dem, den wir hatten, zu schreiben, aber als wir herauskamen, dachten wir zum selben Zeitpunkt: „Woah, das hat uns in einige Kaninchenlöcher gebracht, die definitiv nicht gesund waren .'

Ohne zu persönlich zu werden, die Band war es Öffentlichkeit über die innere Zerrissenheit, die ihr kürzlich zusammen durchgemacht habt. Während alle natürlich froh waren zu wissen, dass sich die Band Zeit nimmt, um sich auf die psychische Gesundheit zu konzentrieren, war es sicherlich mutig von Ihnen allen, öffentlich die Tatsache anzusprechen, dass Sie Zeit zum Wachsen brauchen. Was hat zu der Entscheidung geführt, diese Themen aufzugreifen und auch in die Öffentlichkeit zu bringen?

WM: Dies fließt im Wesentlichen aus dem Aufnahmeprozess heraus. Im Grunde genommen war Jeff [Ling] am Ende des Prozesses wirklich ausgebrannt. Wie geistig gebraten. Der Typ ist für alle Aufnahmen verantwortlich, die wir machen, bevor wir überhaupt in die Vorproduktion gehen, wie wir in seinem Keller schreiben, und für alle 3 Stunden, die wir mit Jammen verbringen, verbringt er 10 Stunden damit, sich nur mit diesem Scheiß zu beschäftigen. Und das ist in seinem Haus, und während dies geschah, sind wir alle abgeriegelt, wir können nirgendwo hingehen, und [Jeff’s] hat wirklich kleine Kinder und er hat eine Menge familiärer Verpflichtungen, wie wirklich viele Mitten in einer Pandemie ging in seinem Leben ein knorriger Scheiß vor sich, der nur Stress war, zusätzlich zu dem Stress, diesen Scheiß fertig zu bekommen. Die eigentliche Aufnahme des Albums bedeutete dann, dass wir unsere Produzenten ins Land fliegen mussten, weil wir das Land nicht verlassen konnten, und sie mussten hier zwei Wochen Quarantäne durchmachen und dann versuchen, ein Studio zu bekommen, das der Aufgabe gewachsen ist unsere Heimatstadt ... es war ein verdammter Alptraum.

Als wir am Ende des Aufnahmeprozesses angelangt waren, war Jeff völlig durchgekocht und sagte nur: „Ich bin fertig, ich brauche eine Pause damit, wir müssen uns mit einigen Dingen befassen“, weil er sagte: „Ich bin buchstäblich ein gebrochener Mensch.' Und wir sagten: „Richtig, wir haben in einem Monat eine Tour, wer ist aufgeregt für die Tour?“ Und niemand war wirklich aufgeregt, und wir sagten: „Das ist nicht richtig“, und Jeff sagte: „Wir müssen etwas tun, wir sollten uns nicht so fühlen. Alle sind begeistert von dem Album, aber hier stimmt etwas grundlegend nicht.“ Als wir anfingen, darüber zu sprechen, war es im Grunde so, als ob der Aufnahmeprozess uns alle bis zu einem Punkt des Stresses in den Feldern des anderen gebracht hat, außerhalb dessen, was wir innerhalb des Schreib-Spiel-Aspekts tun. Jede einzelne Person fühlte einfach 19 Jahre Groll und Wertschätzung füreinander und es baute sich bis zu einem Bruchpunkt auf. Die Kommunikationsleitungen waren einfach komplett ausgefallen und es war einfach verdammt, wir wussten nicht einmal, wie wir uns verbinden und wie wir richtig reden sollten, weil wir zu diesem Zeitpunkt dachten: „Ich habe mir den Arsch aufgerissen! ' ‚Ja, nun, ich habe mir den Arsch abgearbeitet, und niemand hat mir gesagt, dass ich einen guten Job gemacht habe und du nicht für mich da warst‘, und ich sage: „Scheiße, okay, was wollen wir tun?"

Alle wollten diese Band weitermachen, nur nicht so, und alle wollten ihre Freunde zurück. Also fragen wir uns: „Was sind die Optionen?“ Die Optionen sind, dass wir dasselbe tun, was wir bereits tun, von dem wir bereits anerkannt haben, dass es die Band zerstören wird, und wir gehen auf Tour und beten, dass es eine Situation ist, die funktioniert, aber es gibt keinen verdammten Weg dafür zur Arbeit gehen würde, würde die Band explodieren. Oder wir brechen die Tour ab und beginnen mit der Therapie, was wir getan haben und immer noch tun. Dadurch war es eine Reise, um zu erkennen, was Kommunikation bedeutet und was es braucht, um sich zu verbinden und wieder zu verbinden und einander anzuerkennen, und was diese Reise für uns getan hat, denn es ist nur eine wilde Reise, in einer Band zu sein, geschweige denn so lange.

Es ist eine sehr interessante und isolierende Art zu existieren, und wir hatten Isolation in Isolation aufgrund der Systeme, die wir aufgrund des Wachstums der Band im Laufe der Jahre eingeführt haben, und wir haben nie wirklich anerkannt, wie viel Tribut es gekostet hat, weil es so war treibt einfach unerbittlich nach vorne. Wir hatten ständig das Gefühl, wenn du nicht vorwärts gehst, würden die Räder abfallen und du würdest mit nichts zurückbleiben, du würdest wieder der verdammte Penner sein, der du an erster Stelle warst und jetzt nicht mehr konntest sogar für deine Familie sorgen. Ja, also war es all das und wir haben uns entschieden, wirklich ehrlich zu sein, in Bezug darauf, dass es ziemlich schwarz und weiß ist, weil wir anerkannt haben, wie viel es uns bedeutet hat, wie verloren wir uns als Menschen fühlten und die Tatsache, dass wir es brauchten helfen, uns Orientierung zu geben und uns in dieser Phase unseres Lebens zu helfen. Wenn wir uns dafür einsetzen und ein Beispiel dafür sein können, dann nimmt das etwas Positives aus einer schwierigen Situation und ist hoffentlich ein Beispiel für andere Menschen.

Haben Sie angesichts all dessen einen Plan oder ein System, wie Sie die Album-Tour-Zyklen in Zukunft angehen werden, oder ist es eher so, die Dinge herauszufinden, wie sie kommen?

WM: Ja, nun, es ist eine Kombination aus beidem, denn wir haben immer so gearbeitet, dass wir im Grunde seit langem einen Fünfjahresplan hatten. Ich weiß nicht, woher das Sprichwort kommt, aber wenn du den nächsten Schritt nicht kennst, dann macht es überhaupt keinen Sinn, vorwärts zu gehen, du wirst nur in einer Sackgasse enden. Bei all der Planung hat es zwar zu einer unerbittlichen Natur geführt, aber es war mehr die Anerkennung der Arbeit und der Kommunikation, die darin steckt, die das Problem war. Für uns ging es darum, Systeme einzurichten, damit wir uns alle gegenseitig unterstützen und uns gleichermaßen für das einsetzen können, was kommen wird, denn wir alle lieben, was wir tun, wir alle lieben es, auf der Bühne zu stehen und diese Kunst zu erschaffen . Es ist die emotionale Entwicklung und die Kernverbindungen zwischen uns, die wirklich persönlichen Dinge, die irgendwie durch das Raster gefallen sind und die Arbeitsseite der Dinge überrollt haben.

Wenn wir darauf zurückblicken, ist es verständlich. Es ist diese Sache mit der Rückschau von „F**k, wir hätten die Dinge anders machen sollen“, aber gleichzeitig war es ein wilder Ritt, man bekommt dieses Zeug nirgendwo beigebracht. Es ist nicht so, dass jemand jemals sagt: „Hey, du wirst diesem und diesem begegnen, du brauchst diese Art von mentaler Entwicklung, und wir sollten uns alle gegenseitig anerkennen und lernen, wie man kommuniziert, sonst wirst du in ziemliche Schwierigkeiten geraten tief s**t auf der ganzen Linie.’ Jetzt schaue ich es mir an und denke mir, ja, es ist verständlich, warum wir hier sind. Also ja, wir haben Systeme eingerichtet und arbeiten immer noch mit unserem Therapeuten zusammen. Wir haben buchstäblich einen Plan, damit wir die Verbindung, die wir auf Tour haben, aufrechterhalten und unsere Meetings abhalten können, um uns gegenseitig zu überprüfen und diese Bindung eng zu halten und die Kommunikationswege offen zu halten, und wenn alles zum Teufel geht, können wir das Steigen Sie buchstäblich in ein Zoom-Meeting mit ihm ein und finden Sie alles heraus.

Es ist unbestreitbar, dass Parkway Drive in den letzten zwei Albumzyklen einen enormen Popularitätsschub in der aktuellen modernen Rock- und Metal-Szene erlebt hat. Interessanterweise kommt dies zu einer Zeit, in der viele Legacy-Bands ihre Rente erreichen. Schenkt ihr dieser Realität alle viel bewusste Aufmerksamkeit? Siehst du es als Chance, einer der Arena-Headliner der nächsten Generation zu werden? Ihre neuere Musik fühlt sich sicherlich so an, als wäre sie auf diese Umgebung ausgerichtet.

WM: 100 Prozent, und es ist verrückt, dass es 20 Jahre gedauert hat, denn wenn man sich Hip-Hop oder EDM ansieht, sieht man jemanden, der ein Debütalbum herausbringt, und im nächsten Jahr stehen sie auf Festivals und im Hype Train ganz oben auf der Liste unerbittlich. Rock und Metal haben nicht diese Art von Kultur, aber das war nicht immer so. Wenn man sich Korn, Limp Bizkit und die Nu-Metal-Ära und die Grunge-Ära davor ansieht, erlebten Bands plötzlich einen „Boom“, eine Popkultur-Explosion. Ich denke, dieses Musikgenre war in Bezug auf die Popkultur nicht im Rampenlicht und es war schwieriger zu rechtfertigen, den Platz einer Legende einzunehmen, denn ehrlich gesagt kann man das irgendwie nicht, weil man die Gründe der Popkultur dahinter braucht. Ich denke, das ändert sich langsam und vor einigen Jahren haben wir erkannt, dass es keinen Grund gibt, das nicht zu tun, denn warum zum Teufel nicht?

Zu diesem Zeitpunkt brauchte es eine weltweite Seuche, um den Schwung dieser Band zu stoppen, also ja, wir haben das zu 100 Prozent im Visier, und ich denke nicht, dass es einen Grund gibt, der irgendwo aufhören sollte. Es ist nicht etwas, bei dem wir sagen, dass wir irgendetwas Besonderes „verdient“ hätten, aber wir sind als Band mit null Ehrgeiz aufgewachsen und haben uns zehn Jahre lang schlecht geredet wie: „Wir wissen nicht, warum wir hier sind, wir sind ein Haufen Idioten, wir können unsere Instrumente kaum spielen“, wie „das ist alles Glück“. Nach zehn Jahren habe ich mich zurückgelehnt und es so angeschaut, „das ist Quatsch, wir werden uns selbst nicht gerecht und nicht nur, dass wir uns zurückhalten“, weil man sich selbst zurückhalten muss, und einmal hat man das kombiniert Energie des Strebens hinter dir kannst du so viel mehr erreichen.

Es gibt etwas in der australischen Gesellschaft, das „Tall Poppy-Syndrom“ genannt wird, und es ist eine bekannte Sache, bei der wir es im Grunde nicht mögen, wenn jemand denkt, er sei gut. Wenn jemand sagt „Ich bin ziemlich gut darin“, ist die australische Gesellschaft wie „Halt die Klappe, du W***ker“. Es ist also wirklich interessant, in die Staaten zu gehen, weil es das Gegenteil ist, wenn jemand erfolgreich ist, sagt er nur: „Ja, hol das, gut gemacht!“ Und in Australien, wenn jemand das tut, sagen sie: „Wow, was für ein verdammter D**kkopf, er denkt, er ist besser als wir alle.“ Du wächst also mit dieser Angst auf, deinen Kopf über alle anderen zu strecken, weil er wie die große Mohnblume abgeschnitten wird. Es führt zu dieser Sache, sich selbst herunterzuspielen, und es ist einfach in uns verwurzelt, und es hat lange gedauert, das Selbstvertrauen zu haben, einfach zu sagen: „Nein, du weißt, was wir wissen, und wir zielen auf etwas ab und Wenn Sie hinter uns kommen wollen, großartig.' Das bedeutet nicht, dass ich mir den Kopf verdrehe, aber es bedeutet auch nicht, dass ich aus Angst Kompromisse bei Ehrgeiz und Vision eingehen werde.