Pansori und K-Pop elektrisieren die zeitlose Geschichte von „The Trojan Women“

Geschichte von Euripides Die Troerinnen findet nach dem Fall Trojas statt, als die trojanischen Frauen die Toten betrauern und sich ihrer Zukunft als griechische Gefangene stellen. Obwohl es sich um eine alte Geschichte handelt, ist sie auch zeitlos und inspiriert weiterhin zu Anpassungen.

„Obwohl es vor fast 3,000 Jahren geschrieben wurde, ist es immer noch sehr wahr“, sagte Ong Keng Sen, Regisseur einer bevorstehenden Produktion von Die Troerinnen an der Brooklyn Academy of Music (BAM). „Es ist immer noch erstaunlich, wie sich die Narrative des Krieges und der Menschen, die in den Krieg verwickelt sind, nicht ändern. Es gibt also eine Art Zeitlosigkeit, die ich für wichtig halte, um sie immer wieder auf die Bühne zu bringen.“

Ongs Interpretation der alten Tragödie beinhaltet sowohl K-Pop als auch die traditionelle koreanische Form des musikalischen Geschichtenerzählens, bekannt als Pansori. Es ist nicht das erste Mal, dass der Regisseur aus Singapur die asiatische Kultur nutzt, um westliche Klassiker neu zu interpretieren. Er inszeniert Richard III in Japan mit a kabuki star und brachte Künstler aus Japan, Thailand, China und Indonesien für eine Version von zusammen King Lear. Ihn faszinieren die Möglichkeiten der künstlerischen Hybridisierung, sei es durch das Ineinandergreifen von Kulturen oder das Nebeneinander von Epochen.

„Für mich ist die Arbeit zwischen den Kulturen eine Art Grundlage meiner Kunst“, sagte Ong. „Aber wichtiger als das ist auch die Arbeit zwischen den Zeiten, die Idee dessen, was traditionell und was zeitgenössisch ist und was von einem Zeitalter zum anderen wesentlich oder lebenswichtig bleibt.“

Die Troerinnen ist eine Geschichte über eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort, aber das Stück funktioniert in so vielen Zeiten und an so vielen Orten, sagte Ong. „Es hat sich auf der ganzen Welt bewegt. Es gab so viele Produktionen von Trojanische Frauen, manchmal in sehr extremen Kriegssituationen inszeniert. In Syrien gab es eine Version innerhalb der arabischen Welt, die während der Zeit des dortigen Krieges spielt.“

Diesmal ist die Besetzung koreanisch und die Musik auch. Als Ong den ausdrucksstarken Gesangsstil von Pansori zum ersten Mal erlebte, schien er perfekt zu der griechischen Tragödie zu passen. Die Adaption der Geschichte dauerte jedoch einige Jahre.

„Es hat einige Zeit gedauert, bis es gewachsen ist“, sagte er. „Die Form erfordert das Umschreiben der Worte in eine Art melodisch-poetische Form. Sie müssen die Silben neu anordnen, damit sie in ein bestimmtes Metrum passen, und dies erfordert mehrere Schreibschritte. Euripides muss ins Koreanische übersetzt und auch umgeschrieben werden, damit es ins Metrum passt, und dann muss man einen Komponisten haben, der zu einer bestehenden Melodie passt, denn Pansori hat bestehende Melodien, und dann gibt es normalerweise auch einen anderen Komponisten, der die Begleitmusik schreibt, um all das zu bringen Verse zusammen. Es ist also ein komplizierter Schreibprozess.“

Der Pansori-Teil des Stücks wurde von Ahn Sook-sun geschrieben, einer Pansori-Sängerin, die von Koreas Kulturerbeverwaltung als nationaler lebender Schatz ausgewiesen wurde.

"MS. Ahn Sook-sun ist jetzt, glaube ich, in ihren 80ern und sie hat die Worte in die traditionellen Melodien und den Refrain eingepasst“, sagte Ong. „Die neuen Kompositionen wurden von einem K-Pop-Komponisten, Jung Jae-il, komponiert, der auch der Komponist des Films war Parasite. Diese beiden Komponisten haben verschiedene Teile der Oper komponiert, und daher interessiert mich erneut diese Idee, verschiedene Genres miteinander zu hybridisieren. In griechischen Tragödien gibt es Monologe der Hauptfiguren und dann gibt es einen Refrain, der das Geschehen kommentiert. Der Refrain ist also eher im K-Pop-Stil geschrieben und die Hauptfiguren singen eher traditionell.“

Der Regisseur kam zum ersten Mal mit der koreanischen Kultur in Kontakt, als er an seinem Master in Performance Studies an der NYU Tisch School of the Arts arbeitete. Er leitete bereits eine Theatergruppe in Singapur, inszenierte mehrere Theaterstücke pro Jahr, wollte aber Performance im Kontext von Politik- und Kulturwissenschaften studieren. „Die ganze Idee von Politik und Gender and Cultural Studies war mir sehr wichtig“, sagte er.

Als er die Rolle der Helen besetzte, wollte Ong, dass das Publikum ein klares Gefühl dafür hat, dass sie eine Außenseiterin ist.

„Weil Pansori eine ziemlich spezifische Kunstform ist, war die Frage, wer Helen spielen könnte“, sagte er. „Wenn es zwei Koreanerinnen wären, die die Griechin Helena und Hekabe, die Königin von Troja, spielen, würde man nicht sofort erkennen, dass sie verschiedenen Welten angehören. Also dachte ich zunächst, dass wir vielleicht einen Opernsänger aus dem Westen besetzen könnten und beim Genre Oper bleiben, obwohl es eine andere Opernform ist. Aber dann schien es zu klischeehaft, daran zu denken, dass dieses Ost-West-Element so offen ausgespielt wurde. Dann dachte ich, wenn wir durch alle, die von Pansori kommen, eingeschränkt sind, weil man nicht in nur einem Jahr jemanden zum Pansori-Singen ausbilden kann, versuchen wir es mit einem männlichen Pansori-Sänger als Kontrapunkt zu den anderen Frauen.“

Obwohl Helen den Trojanischen Krieg verursacht, indem sie mit Paris davonläuft, bittet sie in dem Stück um Gnade und gibt den Göttern die Schuld für ihr Missgeschick. Indem er einen männlichen Sänger Helen spielen ließ, fügte Ong der Frage nach ihrer Schuld Schichten von Komplexität hinzu.

„Wenn Helen singt, dass es nicht ihre Schuld ist, dass es der Plan der Götter war, sie und Paris zusammenzubringen, wirft das all diese Fragen auf“, sagte Ong. „Haben wir eine Wahl über unsere Sexualität? All diese uralten Fragen von Natur und Erziehung. Es fügt also nach dem anfänglichen formalen Unterschied etwas Komplexität hinzu. Die Wahl eines männlichen Pansori-Sängers bringt plötzlich alle sozialen und politischen Fragen über Sexualität und das Zusammenleben von Menschen mit sich.“

Ong, Direktor des in Singapur ansässigen TheatreWorks und Empfänger des Fukuoka-Preises für Kunst und Kultur 2010, fühlt sich zu klassischen Tragödien wie z König Lear, Richard III und Die Troerinnen weil sie etwas über das Wesen dessen verraten, was es bedeutet, Mensch zu sein. Im Falle des Die Troerinnen Es geht um Resilienz.

„Wenn sie sich in einer Art Katastrophe befinden, sehen wir, woraus sie tatsächlich gemacht sind“, sagte er. „Es geht nicht mehr um politische Transaktionen. Es läuft auf eine sehr grundlegende Frage hinaus, woran wir festhalten, um zu überleben, und was wir am Ende wertschätzen. Das passiert mit diesen Frauen, denn am Ende werden sie vielleicht abtransportiert, aber was werden sie noch für wertvoll halten?“

Obwohl das Stück eine internationale Crew hat, kommt das künstlerische Talent in erster Linie von der Die National Changgeuk Company of Korea, das 1962 als Teil des Nationaltheaters von Korea gegründet wurde. Ongs Version des klassischen Stücks debütierte erstmals 2016 in Korea, gefolgt von Auftritten beim Singapore International Arts Festival und hatte dann ausverkaufte Shows in London, Amsterdam und Wien. Die Leistung bei BAM findet am 18. und 19. November statt.