Das On Air Fest geht diese Woche weiter an die Audio-Grenzen

Das On Air Fest ist eine jährliche mehrtägige Veranstaltung zur Feier der Welt der Audiokreation, die im Wythe Hotel in Brooklyn (und manchmal auch in LA) stattfindet. Aber wenn Sie wissen wollen, was On Air Fest ist, oder genauer gesagt, worum es geht, sehen Sie sich die stille, sepiafarbene Videocollage an Website wird Sie in das Gefühl versetzen, dass sie darauf abzielen, sich zu kultivieren und weiter abzubauen, um zu immer tieferer Offenbarung zu führen. Das On Air Fest ist ein intimer Ort, selbst in der Hauptaufführungshalle, und das ständig laufende und sich wiederholende Video von Menschen, die während der Aufführungen und des Lebens lachen, tanzen, jubeln, reden, lächeln und sich austauschen, ist etwas Schönes und eine Meditation darüber unsere gemeinsame Menschlichkeit und die volle Präsenz im Moment und offen für neue Möglichkeiten.

Ich habe alles, was das On Air Fest zu bieten hat, schon zweimal erlebt, und doch steckt jeder Tag voller neuer Möglichkeiten und Erfahrungen. Es ist ein bewegender Ort, der sowohl inspiriert als auch erfreut, und diejenigen, die ihn erleben, werden verwandelt.

Ich habe dieses Jahr mit zwei der leitenden Mitglieder des Kreativteams gesprochen, Scott Newman, CEO und Gründer des On Air Fest und der dahinter stehenden Markenfirma ArbeitXArbeit sowie Jemma Rose Brown, die Direktorin für Programmierung und Produktion. Zusammen legten sie mir die Vision ihrer fortwährenden Erfahrungen dar.

Scott Newman – Wir bauen die Gemeinschaft im gesamten Ökosystem des Weltraums weiter aus. Der Hot Pod Summit (ist eine separate Veranstaltung am Vortag) richtet sich an Führungskräfte der Branche, und das On Air Fest befasst sich mit Schöpfern und Verlegern und der Kunst und dem Handwerk des Audio-Storytelling und des persönlichen Storytelling und der Innovation im Medium. Von Anfang an haben wir uns fest der Idee verschrieben, dass Audio ein Medium, eine Kunstform ist, und wir sollten es so behandeln, wie Sundance über Film oder das Tribeca Film Fest oder andere große Filmerlebnisse denkt. Es ist keine Werbeinventarplattform, es ist ein kreatives Medium. Wir (die Audioindustrie) befinden uns derzeit nicht in Untergangsstimmung. Tatsächlich ist es spannender denn je. Wenn Sie als Verleger, als Marke, als Duo oder was auch immer Sie als Einzelperson etwas auszudrücken haben, können Sie Audio verwenden, um dies auszudrücken, denn es ist intim, es ist persönlich, es ist klar, es bietet so viele Möglichkeiten und lädt die Zuhörer ein Theater des Geistes.

Wie ich schon sagte, ist jeder Tag und jede Erfahrung mit dem On Air Fest neu und sie arbeiten weiterhin mit neuen Ansätzen.

Scott: Zum allerersten Mal starten wir das weltweit erste Podcast-Fanerlebnis namens Das Podcast-Erlebnis.

Die Con (eine frühere Veranstaltung aus dem Jahr 2021, die in mehreren Räumen des Hotels stattfand) war ein Keim dafür, was das ist. Wir haben das Gefühl, dass wir einen sehr kulturellen Standpunkt zu diesem Raum haben und wirklich über die Macher und die Industrie hinausgehen. Dies wird eine verbraucherorientierte Veranstaltung sein, an der jeder teilnehmen kann, der zum On Air Fest kommt. Wir übernehmen die gesamte 7. Etage und jede der Suiten wird ein anderer Raum sein, den Sie betreten können. Ausstellungen und interaktive immersive Erlebnisse in jedem der Räume. Mit „Radiolab“, „On Being“, „My Favourite Murder“, „Object of Sound“ und „The Heart“ wird jeder Raum in eine magische Sensibilität gehüllt. Der Flur wird aktiv und öffentlich zugänglich sein, und dort wollen wir unsere Flagge hissen.

Die Branche ist verwirrt. Es denkt, dass es nur ein oder zwei Möglichkeiten gibt, Anzeigen oder Abonnements zu monetarisieren, aber in Wirklichkeit, wenn Sie Engagement haben, und wir sprechen darüber, dass wir das Medium mit dem höchsten Engagement sind, geht es mehr um Branding, und einige dieser Ideen sind Samen, die unendliche Ausmaße haben Schaffen Sie andere Möglichkeiten, wie Fans mit Audio interagieren können. Dies ist unser erstes Mal damit, und Sie werden viel mehr davon von uns sehen, ob wir Ausstellungen wie diese voll entwickeln oder mehr Gruppenausstellungen machen oder die thematischen Dinge tun, auf die wir hoffen.

Jemma Rose Brown: Es dreht sich alles um die Programmiererfahrung. Wir zeigen eine Live-Aufnahme mit Krista Tippet (On Being) und der Gast wird der US-Chirurgengeneral sein, was großartig sein wird. Er war an der Spitze der Verwaltung der Pandemiereaktion des Landes und der Reaktion auf die psychische Gesundheit der Pandemie.

Es war ein neues Unterfangen für uns, aber es leitet sich von vielen Überlegungen ab, die wir auch auf unsere Programmgestaltung auf der Festivalbühne angewendet haben. Wir arbeiten eng mit allen zusammen, die wir beim On-Air-Festival präsentieren, und indem wir mit den Schöpfern zusammensitzen und von ihnen verstehen und lernen – ihre Vision – das Gefühl, das sie den Zuhörern vermitteln wollen – und weniger die Handlungspunkte, sondern mehr davon, wie es sich anfühlt und was sie hoffen, dass die Menschen beim Zuhören fühlen und wie wir das im Raum verkörpern. Es war ein tiefgreifender Prozess mit jedem der Raumpartner, als wir darüber nachdachten, wie wir ihre Shows zugänglich, lustig und interaktiv machen, ohne die Substanz zu verlieren, wie Sie es bei anderen Pop-up-Erlebnissen tun.

Wir arbeiten mit Kaitlyn von The Heart zusammen und in ihrer Show geht es darum, die Grenzen der menschlichen Intimität in einem Hotelzimmer zu berühren, und das Interessante an einem Hotelzimmer ist, dass man eintreten und sich fühlen kann, als wäre es nur für Sie da und es gehört Ihnen privaten Raum, aber tatsächlich sind Tausende von Menschen hereingekommen. Wir schaffen ein neues Gefühl von Intimität hautnah. Sie hat ein Paar beauftragt, 24 Stunden in diesem Raum zu bleiben und alles zu dokumentieren, was passiert ist, und das in Szenen geschnitten, zwischen denen man hin- und herlaufen kann, wie eine Szene neben dem Bett, dem Fenster und der Dusche.

Mein Lieblingsmord – ja, es geht um Kriminalität und Mord, aber es geht auch um die Verbindung und Beziehung der beiden Gastgeber und darum, etwas Seltsames wie ein Nischeninteresse als Verbindungspunkt zwischen zwei Menschen zu finden und dieses Gefühl mit dem Raum zum Leben zu erwecken, den sie haben die Show ursprünglich erstellt hat, sowie Momente, in denen Sie andere Fans der Show treffen können, die mit verschiedenen Aktivitäten zu der Erfahrung kommen und mit anderen Leuten im Raum sprechen, um zu spielen. Das verkörpert wirklich das Gefühl der Show.

Rüdiger – Was würde es bedeuten, in Ihr Telefon zu steigen und sich bei einem Podcast umzusehen? Dies sind einige der kreativsten Menschen der Welt, und diese Namen werden in die Geschichte eingehen, um dieses Medium und diesen Moment in der Kultur zu definieren. In einer Zeit, in der sich die Dinge immer mehr in Richtung Kurzform verschieben, sitzen wir in einem Langformmedium, in dem die Menschen tief eintauchen und in diesen Ideen und Stimmungen duschen und schwimmen, und ich liebe es! Wir sitzen dem entgegen, was uns gegen den Strich geht. Wir arbeiten mit Marken und Influencern im Kulturraum zusammen und wissen auch, wie man eine Geschichte in 14 Sekunden erzählt.

Scott – Jeden Abend des Festes wollen wir neue Überraschungen zusammenstellen.

Warum ist dies ein wichtiger Moment im Podcasting?

Jemma: Podcasting weiterhin als Kunstform in den Mittelpunkt zu stellen, ist unsere unausgesprochene Mission und hat unsere Entscheidungen untermauert. Es gibt Momente in unserem Kulturkalender wie die Grammys und wir brauchen einen solchen Moment im Podcasting, weshalb wir den Audio Vanguard Award ins Leben gerufen haben. Der diesjährige Preis geht an Audie Cornish, die ein enormes kreatives Vermächtnis bei CNN und NPR hat, und wir können am Ende ein langes Gespräch mit ihr führen

Das Podcast-Penthouse ist ein weiterer neuer Raum für uns in der obersten Etage des neu renovierten Wythe-Hotels in einem Raum mit Fenstern –

Rüdiger – Hier wohnen Rockstars und werden eine Live-Aufzeichnungsbühne sein!

In gewisser Weise ist dies das allererste On Air Fest. So etwas hat es noch nie gegeben, von Schöpfern über Publisher und Fans bis hin zu Podcast-Live-Aufzeichnungen und Vordenkern. Wir haben die bekanntesten Shows auf der Bühne, wie Slow Burn, das eine Live-Aufzeichnung macht, und Normal Gossip und Mo Rocca im Gespräch mit Connor Ratliff von Dead Eyes.

Tickets und ein Zeitplan für die Veranstaltung an diesem Freitag und Samstag, den 25. und 26. Februar, sind erhältlich hier.