Nope findet erfrischende Überraschungen in klassischen Tropen in einem Stellar-Horror-Eintrag

Von Roswell bis The Twilight Zone Wie so viele Science-Fiction-Klassiker der 1950er Jahre hat sich das Bild der „fliegenden Untertasse“ in das kollektive Bewusstsein von Hollywood und das öffentliche Bewusstsein gleichermaßen eingebrannt. Es ist ein zeitloses, modernes Bild, das „kleine grüne Männchen“ und „The Truth being Out There“ verspricht. Bei Jordan Peele Nee, eine UFO-Sichtung, bietet eine Erkundung der räuberischen Seite der Unterhaltungsindustrie, während sie in Peeles Händen zu etwas ganz anderem wird. Nee ist Peele in seiner einfallsreichsten Form, eine Geschichte zweier Charaktere, die sich weigern, von einem Regisseur festgenagelt zu werden, der das Gleiche ablehnt. Es ist eine große, überraschende Entwicklung der klassischen Hollywood-UFO-Geschichte in richtig kosmischen Dimensionen. Es ist großartig, und was auch immer Sie erwarten, Sie werden wahrscheinlich falsch liegen.

Nee Die Hauptrollen spielen Daniel Kaluuya und Keke Palmer als OJ und Emerald Haywood, Geschwister, die daran arbeiten, die Hollywood-Pferderanch der Familie am Leben zu erhalten, nachdem Trümmer aus der Luft auf tragische Weise ihren Vater Otis (Keith David) getötet haben. Die beiden vermuten, dass am Himmel etwas nicht stimmt (so etwas wie ein UFO) und versuchen, es zu fangen was auch immer es ist vor der Kamera. Sie holen die Hilfe von Angel Torres, dem Techniker von Fry, und DP Antlers Holst (Michael Wincott) ein, um dabei zu helfen, das Antlitz des mysteriösen Luftphänomens einzufangen, während der benachbarte ehemalige Kinderstar Ricky „Jupe“ Park die nahe gelegene Attraktion „Jupiter's Claim“ direkt in der Nähe unterhält Kampf um das, was passiert.

Eine Sache, die Nee macht deutlich, dass Peele ein Filmemacher mit vielfältigen Interessen und Einflüssen ist, der sich nicht in eine Schublade stecken lässt. Leute, die nach einem bloßen Aufstoßen von ihm suchen Filmografie wird enttäuscht sein, und er enttäuscht sie absichtlich – es ist sein bisher größtes, kühnstes und risikofreudigstes Unterfangen, und im Großen und Ganzen bleibt er in einem Film, der in seiner Entwicklung immer wieder überrascht. Es fährt ab seine früheren Bemühungen und macht respektvoll neue Dinge mit alten Tropen, während er die ganze Zeit subtil sowohl die Neigung der Unterhaltungsindustrie kritisiert, Leute zu zerkauen und auszuspucken, als auch die Bemühungen derer, die versuchen, das System zu „beschwichtigen“. Sie können Raubtiere nicht besänftigen, es wird einfach nicht funktionieren.

Die Darsteller hier landen alle gut, wobei Kaluuyas OJ gekonnt als traumatisierter Sohn auftritt, der versucht, die Ranch zusammenzuhalten, während er im Laufe des Films zu seinem Recht kommt. Keke Palmers Emerald ist eine Freude anzusehen, mit viel Leinwand-Charisma und einigem des besten Humors des Films (jeder, der die Trailer gesehen hat, sollte nicht überrascht sein). Die beiden haben eine starke, wachsende Chemie, die das Herz des Films wirklich vorantreibt.

Steven Yeuns Ricky Park ist eine faszinierende Figur mit viel Charme. Sein Hintergrund als ehemaliger Kinderstar, der eine Tragödie in eine Romankarriere verwandelte – ein echter „das System für Profit arbeiten“-Gentleman – bietet einen interessanten Kontrast zu unseren Hauptprotagonisten. Schließlich ist Angel Torres von Brandon Perea eine schöne Balance zwischen Humor und Ernst, und Michael Wincotts Anglers Holst ist genau der schroffe, talentierte DP, den wir alle insgeheim in jedem Film brauchen – er ist urkomisch, und die Hauptdarsteller spielen alle gut gegeneinander.

Das letzte „Was“ dessen, was passiert, wird hier nicht gespoilert, aber es ist ein Augenöffner, beeindruckend einfallsreich und ganz anders als das meiste, was Sie vielleicht zuvor gesehen haben. Trotzdem ist es eine einfache Geschichte (ich weiß, dass diese Beschreibungen widersprüchlich erscheinen, es wird nach dem Betrachten Sinn ergeben) mit einfachen Motiven, die sich einer einzigartigen jenseitigen Herausforderung stellen. Das Beste am Finale ist, dass es ein wahres Maßgefühl bietet. Wir haben eine Menge Superheldengeschichten und Möchtegern-Blockbuster, aber so viele von ihnen sind trotz modernster Technologie flach geblieben oder ruhen sich auf geschäftigen Finales aus, die jede Menge VFX haben, aber Sie spüren nie das Gewicht des Abschlusses. Nicht so, hier. Das Ende hat Tiefe und Umfang zu verschonen, und Sie haben wirklich das Gefühl, dass etwas Größeres als die normale menschliche Erfahrung bezeugt wurde. Es ist das Gefühl, für das die filmische Kunstform geschaffen wurde.

Während der Film als Ganzes erfolgreich ist und das Ende ein Wahnsinn ist, landet nicht jedes Element des Films gleichermaßen. Der Anfang hat ein eher langsames Tempo, und die Geschichte hat nicht das Gefühl, wirklich Fuß zu fassen, bis die Geschwister anfangen, Kameras zu installieren. Selbst dann fühlen sich einige der frühen Fehlleitungen eher wie Spannungsabbau als wie eskalierende Fehlleitungen an, aber sobald es losgeht, schaltet die Geschichte für eine insgesamt zufriedenstellende Fahrt ein.

Die größten erzählerischen Fragen kommen aus der Geschichte von Ricky Park. Es passt thematisch hinein (und Steven Yeun ist eine Tugend in jeder Geschichte), aber es fühlt sich ein wenig im Widerspruch zur Gesamterzählung an. Es ist schwer, ohne vollständige Spoiler zu diskutieren, aber selbst aus den Trailern erfahren wir, dass Jupiter's Claim außerirdische Figuren verkauft, eine seltsame Sache für ein westliches Reiseziel mitten im Nirgendwo. Haben sie also nicht gedacht, als das UFO auf der Ranch von Haywood ankommt? ihren Nachbarn, mit dem sie regelmäßig Geschäfte gemacht haben, danach zu fragen? Während die Charaktere selbst alle gekonnt gespielt werden, fühlen sich einige von ihnen statischer an, als man hoffen würde.

If Nee demonstriert, was Peele mit einem noch blankeren Scheck und einem bedingungslosen kreativen Freibrief anstellen wird, dann ist es eine mitreißende Erfolgsgeschichte. Es ist eine Erzählung mit einem einfachen Kern, aber eine, die auf magische Weise einen Weg findet, die klassische UFO-Geschichte respektvoll zu nehmen und etwas wirklich Neues daraus zu machen. Es kommt nicht so sauber in Tempo und Handlung zusammen, wie es könnte, aber es bleibt ein erfinderisches, großartiges Riff auf alten Tropen, unterstützt von einer talentierten Besetzung. Die Kinematographie ist erstklassig, mit durchdachten, unvergesslichen Schusswahlen und einem einfallsreichen Finale, das dieser Rezensent nicht vergessen wird. Am wichtigsten ist vielleicht, dass es in einer Zeit mit so vielen Fortsetzungen, Neustarts und Remakes etwas Überraschendes und Neues ist. Kurz gesagt, sollten Sie sehen Nee? Ja.

Nee landet am 22. Juli 2022 in den Kinos.