Nächste Ausfahrt, In dem neuen Spielfilm der Autorin und Regisseurin Mali Elfman sind Katie Parker und Rahul Kohli als Rose und Teddy zu sehen, zwei Seelen in einer Welt, in der sich Geister und das Leben nach dem Tod als wahr erwiesen haben. Das Paar hat vor, sich am Ende einer Reise quer durchs Land umzubringen und in die nächste Welt zu gelangen. In einem Interview sprach ich mit Mali und Katie über die Existenz von Geistern, die tieferen Bedeutungen und surrealeren Elemente des Films und sprach einige andere interessante Themen an (Danny Elfmans epischer Coachella-Ausflug oder Mike Flanagans). Der Untergang des Hauses Usher, jemand?)
Die erste Frage, die ich Ihnen stellen muss, ist natürlich, ob Sie an Geister glauben oder nicht.
Mali Elfman: Mit ganzem Herzen, und einer der Gründe, warum ich den Film so geschrieben habe, wie ich es getan habe, ist, dass ... ich in gewisser Weise einfach mit dem Gespräch fertig bin, und deshalb wollte ich einfach eine Welt schaffen, in der es nicht um Religion geht . Es geht nicht um Politik. Es geht nicht um all diese Dinge, sie sind real. Sie sind wissenschaftlich erwiesen, jetzt an Wie gehen wir damit um? Das ist bereits meine tägliche Welt, also bitte ich alle anderen, sich mir anzuschließen. Aber ich bin in einem Spukhaus aufgewachsen, ich hatte viele … ich nenne das „sensibel“ und ich habe viele Erfahrungen gemacht. Ich bin also voll und ganz davon überzeugt. Was für ein Geist is ist allerdings die Frage.
Ich liebe es. Katie, was ist mit dir?
Katie Parker: Um Mali zu wiederholen: Ich bin... wissen Sie, es ist so etwas wie die Frage, wenn die Leute fragen: „Oh, glaubst du an Gott?“, oder? Ich bin ein ziemlich wissenschaftlich fundierter Mensch und bin mir bewusst, dass es im Universum noch so viel mehr gibt, was wir noch nicht erforscht haben und wahrscheinlich auch nie erforschen werden, weil wir Menschen sind und unser Verständnis begrenzt ist. Aber ich habe Erfahrungen gemacht, bei denen ich etwas gespürt habe, oder mit Intuition oder Traumata, die immer wieder auftauchen und Muster in meinem Leben auftauchen …
Ich glaube, dass es immer noch einen „Geist“ im Körper oder in der Atmosphäre gibt, auf den wir achten können oder nicht. Wir haben nur diesen Begriff „Geist“, den wir verwenden, um es zu verstehen, und ich denke, die Leute stellen sich das wie einen Stiefel vor, wissen Sie, oder wie einen Mann in einem weißen Laken, der herumläuft. Es bedeutet so viel mehr als das, was Malis Film wunderbar dargestellt hat.
Ich fand, dass dieser Film ein wirklich schöner und ergreifender Film war, und er ist nicht düster, aber sein Thema ist schwer. Was war der Auslöser für das Projekt und die Idee dahinter?
ME: Trauma. Eigentlich habe ich vor fast 10 Jahren angefangen, das zu schreiben, ursprünglich als ich mich scheiden ließ. Es war einfach etwas, das ich durchgearbeitet habe, und dann, fast jedes Mal, wenn in meinem Leben eine Tragödie passierte, jemand starb oder etwas, das ich nicht logisch verstehen konnte, stellte ich fest, dass ich dorthin zurückkehren würde Skript. Das Drehbuch wurde sozusagen zu meiner Hoffnung und meinem Licht. Ich denke, es war sehr wichtig für mich, vor der Ernsthaftigkeit dieser Dunkelheit und dieses Traumas und vor dem, was ich durchmachte, nicht zurückzuschrecken. Aber gleichzeitig denke ich, dass es ein bisschen zu meinem natürlichen Zustand gehört, auch Freude an der Welt zu haben und zu finden.
Ich glaube, als COVID begann, ging es mir überhaupt nicht gut, ich gehörte nicht zu den Menschen, denen es gut ging. Ich bekam Gürtelrose, ich war gestresst, ich hatte eine verdammt große Zeit mit all meinen Ängsten. Ich bin zu diesem Drehbuch zurückgekehrt, weil es da etwas gab, das wirklich Anklang fand … Wenn sich etwas in der Welt verändert, wie wirkt sich das auf uns aus? Und so landete ich tatsächlich wieder an der Spitze von COVID und mitten in all dieser Angst. Ich brauchte diesen Film, um mir Hoffnung zu geben und mir einen Ausweg zu zeigen, also war das seine Absicht, das war er für mich. Was ich hoffe und was für das Publikum gedacht ist, ist, der Dunkelheit gegenüber ehrlich zu sein, aber auch das Licht zu finden, wenn man kann. Ich finde das schön.
Katie, wie bist du zu diesem Projekt gekommen?
KP: Wie lange ist es her, dass ich Mali kennengelernt habe, vielleicht vor acht oder neun Jahren?
ME: Fast etwas länger. Aber ja, einige sind fast ein Jahrzehnt her und ich glaube, sie waren durch das Mike Flanagan-Verbindungsmodell entstanden ... korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege, Sie haben sich auf einem Filmfestival kennengelernt. ich sah Abwesenheit und ich war ein großer Fan davon, und ich traf Mike und sagte: „Ich möchte mit dir arbeiten“, und er sagte: „Ich möchte mit dir arbeiten“, und so machten wir ein Projekt. Aber ich habe Katie auch bei der Realisierung dieses anderen Projekts kennengelernt.
KP: Ja. Damals hingen wir also beide an einem Projekt, das sie produzierte, und ich war damals Schauspieler, und so haben wir uns kennengelernt und sind dann im Laufe der Jahre auf natürliche Weise freundschaftlich geworden, Freunde ... freundliche Freunde, und dann die besten Freunde. Und dann das bestes von Freunden und Teilen, miteinander schreiben, was uns am Herzen liegt, wie Freundschaft entsteht, oder? Und dann erinnere ich mich, dass ich mit meinem Hund spazieren ging und einen Anruf von ihr erhielt, in dem sie mir mitteilte, dass sie es tun würde Nächster Ausgang.
Sie hatte mir das Drehbuch geschickt und ich zögerte, es zu lesen. Ich bin mir nicht sicher, warum das damals so war. Ich glaube, ich hatte das Gefühl, sie würde einen anderen Freund mitnehmen, der ein größerer Schauspieler ist als ich, einfach jemanden mit mehr Glaubwürdigkeit auf der Straße, um mitzuspielen. Also hatte ich diesen Widerstand dagegen, es zu lesen, und sie meinte: „Ich möchte wirklich, dass du einfach dabei bleibst.“ Und dann bat sie mich, Rose zu spielen, und ich konnte es wirklich nicht glauben.
Ich hatte immer noch mehr Widerstand dagegen, weil ich fand, dass dies eine wirklich komplizierte Figur war, anders als alles, was ich wirklich gesehen oder gelesen hatte … Ich musste meine Programmierung darüber, was es bedeutet, die Hauptdarstellerin eines Films zu sein, die mit ihrer Scheiße zu kämpfen hat, rückgängig machen und ist nicht wie die freundlichste oder wärmste oder offenste Person. Ich musste diese Erzählungen irgendwie zerlegen, was mich wirklich daran interessierte, sie zu spielen, und dann einfach an Mali als Künstlerin und ihre Vision zu glauben, ich glaube, das ist es, was ich bei der Arbeit mit Regisseuren immer suche, wirklich vertraute darauf, dass sie sah der Film.
Ich darf auch Rahul interviewen und er und Katie teilen einige wirklich komplexe Szenen. Was war aus Ihrer Sicht am schwierigsten zu landen?
MIR: Ehrlich gesagt, die schwierigsten waren nie sehr schwer. Ich hatte zwei Schauspieler, die sehr aufgeregt und bereit waren, für diese großen Szenen alles zu geben. An den Tagen, an denen wir dorthin durften, konnte man die wachsende Aufregung spüren. Der Prozess der Zusammenarbeit mit jedem von ihnen war völlig gegensätzlich und völlig unterschiedlich. Und es macht Sinn, dass Katie und ich diese 10-jährige Geschichte zusammen hatten. Katie ist auch der Typ, der das gesamte Drehbuch sowie die Absichten und Bedeutungen durchgegangen ist und wirklich die Möglichkeit hatte, Outros zu analysieren und zu erstellen. Und ich glaube nicht, dass Rose Katie wirklich sehr ähnlich ist, und ich glaube, ich wusste, dass sie das kann, und ich habe es voll und ganz geglaubt, und sie hat es völlig umgebracht. Aber ich habe sie wirklich gebeten, sich während der gesamten Entstehungszeit auf einen Felsvorsprung zu stellen, einen sehr unbequemen Felsvorsprung, und zu sagen: „Ich werde deinen Kopf die ganze Zeit über festhalten, und alles wird dir gut gehen“, also war es so ein Vertrauensakt, und a Balanceakt zwischen uns beiden.
Und dann habe ich Rahul erwischt, als er mitten in den Dreharbeiten zu „Midnight Mass“ war. Ich habe ihn gleich am Ende erwischt. Ich wandte mich an Mike und meinte: „Ich will Rahul“, und das war meine erste Wahl. Er war der erste Schauspieler, den ich dafür ansprach, und ich nahm mit ihm an einem Zoom teil, und es war für mich so offensichtlich, dass er [Teddy] war, ich konnte es nicht glauben … Ich glaube nicht, dass er einen bekommen hatte Ich hatte schon einmal die Chance, diesen Charakter wirklich zu spielen, und war so bereit und so spielbereit.
An diesem Tag waren die Prozesse der beiden völlig gegensätzlich und völlig unterschiedlich, und es hat mir so viel Spaß gemacht, zwischen den beiden hin und her zu wechseln, weil sie völlig gegensätzlich sind, diese beiden Charaktere. Und als ich sah, dass sie so unterschiedlich waren. Ich dachte: „Das wird so gut funktionieren, das ist genau das, was ich von diesen beiden Charakteren brauche.“ Alles an ihnen war also völlig anders, und doch, als es an der Zeit war zu arbeiten und als es an der Zeit war zu spielen, haben die beiden einfach beide auf ihre eigene, einzigartige Art und Weise über den Haufen geworfen. Ich denke, da entsteht diese magische Chemie.
Die Schwierigkeit dieses gesamten Drehs bestand für mich einfach in der Angst, dass jemand an COVID erkranken könnte. Wir haben es Ende 2021 gedreht … es gab noch keine Impfstoffe. Wir waren so klein, dass uns das abgeschaltet hätte, wenn wir ein positives Ergebnis bekommen hätten. Wir waren unterwegs, wir waren nur einen Tag lang an bestimmten Orten und fuhren buchstäblich quer durch das Land, das nahm meine ganze Sorge in Anspruch. Jeden Tag, an dem alle negativ getestet wurden und wir am Set waren, dachte ich: „Heute gewinne ich, morgen schaffe ich es vielleicht nicht, also lasst uns den heutigen Tag großartig machen.“
Ehrlich gesagt weiß ich, dass es schwer war. Alles andere war anstrengend, aber wenn ich zurückblicke, war ich so ruhig und glücklich wie noch nie, als ich an diesem Set war. Beide Schauspieler haben sich für mich so gezeigt, sie waren da, um zu spielen, sie waren niedergeschlagen und sie haben wirklich ihr Bestes gegeben.
Katie, speziell deine Figur wird von diesem dunklen Gespenst heimgesucht, seit sie eine schicksalhafte Entscheidung getroffen hat. Lass uns darüber reden.
KP: Ich glaube, Roses Eindringlichkeit hatte schon lange zugenommen, seit sie ein kleiner Mensch war. Ich denke, sie war wahrscheinlich ein wirklich sensibles Kind, das sich wirklich auf die Energien der Menschen eingestellt hatte … und ich denke, dass sie, anstatt sich darauf einzulassen, eine Menge Scham und Wut mit sich herumtrug. Ich erinnere mich, dass ich an sie körperlich gedacht habe, daran, wie sie ist und wie unwohl sie sich in ihrem Körper fühlt, und dass sie sich gewünscht hat, ihren Körper zu bedecken.
Ich denke, dass Menschen von Natur aus kreative Wesen sind, und wenn das unterdrückt wird, erzeugt das eine Menge Ärger. Anstelle einer Ausdehnung gibt es diese Kontraktion, und ich wollte, dass sie sich wirklich zusammengezogen fühlt und dass sich ihre Stimme irgendwie zusammengezogen und ruhig anfühlt. Sie spricht in sehr kurzen Sätzen; Sie gibt nicht viel preis. So wollte ich sie darstellen, verfolgt. Ich denke, die Entscheidung, die sie gegenüber ihrem Schwager trifft, ist fast wie eine Entscheidung, sich selbst zu verletzen, wissen Sie? Das ist alles, was sie weiß, denn ihr Glaubenssystem lautet: „Ich bin schlecht.“ Ich bin nicht würdig. Ich komme aus dieser Falle nicht heraus, also scheiß drauf ... Ich werde das tun, weil ich so unbeliebt bin.‘ Es bestätigte, dass sie feststeckte und bestätigte ihre eigene Geschichte.
Ich liebe es, wie sie sich in dieser dunklen Leere ihren buchstäblichen Dämonen stellen muss. Ich wollte euch beide fragen, wie es war, das zu tun.
ME: Ich war so aufgeregt, weil ich diese Leere schon lange in meinem Kopf hatte. Natürlich gab es noch zehn weitere Gags, die ich machen wollte, und, wissen Sie, Indie-Filmemachen… Ich musste es wirklich verfeinern. Aber ich denke, das Aufregendste für mich war, dass wir unterwegs waren. Es gab eine Menge Orte, die wir noch nie erkundet hatten, die wir uns gesichert hatten, und ich hatte eine Idee für eine Auswahlliste, aber ich musste flink sein. Ich musste auf den Beinen denken, ich musste fühlen, wie sich die Szene jetzt an diesen neuen Orten noch anfühlte, aber die Leere, ich lernte, womit ich es zu tun hatte … Ich musste die Kontrolle haben, ich musste zum Storyboard, und ich konnte eine andere Seite meiner Fähigkeiten zeigen.
Ich war so aufgeregt, mich darauf einzulassen und wirklich einige andere Dinge zeigen zu können, mit denen ich unbedingt spielen wollte und mit denen ich mich wirklich beschäftigen wollte. Es gab uns auch Zeit, etwas langsamer zu werden, uns Zeit für die Bewegung zu lassen und ganz genau zu sagen, wo Katie … [zu Katie] Ich weiß nicht, ob du das gespürt hast, aber oft dachte ich: „Wie?“ fühlst du? Bewege deinen Körper frei.‘ Und damit […] konnte ich so präzise sein, dass ich den Rest des Films nicht hätte drehen können, und so war ich so aufgeregt, als wir in „The Void“ ankamen. Ich hatte die beste Zeit.
KP: Ja, die Leere für mich … Ich bin mit Tanzen aufgewachsen und es fühlte sich an, als würde ich fast ein Performance-Kunstwerk machen, es war sehr choreografiert und fließend. Es fühlte sich an, als würde man seinem inneren Kind begegnen. Ich hatte den ganzen Film über das Gefühl, dass Rose für sich selbst wie ein Geist ist ... sie ist innerlich einfach tot. Erst als sie in der Leere konfrontiert wird, wo es diese Wiedergeburt für sie gibt, wo sie trifft, wer sie wirklich ist … der fähige, liebevolle, wundervolle Geist, der in ihr ist, der gerade so unter ihrem Trauma begraben wurde. Das Spiel mit der Bewegung war für die Kreativität wirklich spannend, ebenso wie das Spiel mit den Kameraleuten. Und andererseits war Mollys Vision sehr konkret und das war wirklich hilfreich, als wir alles choreografierten. Das ist so ein cooler Teil des Films.
ME: Ich denke, das trifft auch auf das zu, was Sie gesagt haben. Dieser Geist war eine weitere große Metapher, die ich mit dieser Idee umsetzen wollte: „Die Dinge, die uns am meisten Angst machen, sind oft die Dinge, die wir überwinden müssen, was auch immer es ist.“ . Um Scham, Hass, Selbsthass oder all diese anderen Dinge zu überwinden und in der Lage zu sein, zu akzeptieren, dass es diese Dinge gibt, die uns im Weg stehen. Ich denke oft, dass das unsere Wahrnehmung der Dinge ist. Wenn Sie also einen Geist sehen und Angst davor haben, warum betrachten Sie ihn dann nicht aus einer anderen Perspektive? Und das ist sozusagen die Gesamtbedeutung von etwas, von dem ich wirklich begeistert war, physische Wege zu finden, die es auf der Leinwand zu manifestieren gilt.
Das kommt im Film so gut rüber. Katie, ich muss dich fragen... kannst du mir irgendetwas erzählen? Fall des Hauses Usher?
KP: Es ist wie Nachfolge erfüllt American Horror Story. Es ist ein wirklich, wirklich interessantes Stück, das die Leute meiner Meinung nach nicht von Mike Flanagan erwarten würden … es wird eine Show sein, die anders ist als alles andere, was er jemals gemacht hat.
Ich freue mich so sehr darauf! Und Mali, ich muss fragen … irgendwelche Geschichten über Ihren Vater Danny Elfman?
ME: Als ich jünger war, erinnere ich mich, als ich meinen ersten Film drehte. Ich hatte solche Angst vor Leuten, die solche Verbindungen [zwischen ihr und ihrem Vater] herstellen. Und jetzt denke ich, dass ich, weil ich Zeit hatte, da war, weiß, wer ich in meiner Karriere bin … Ich habe nicht mehr den Mut, über meinen Vater zu reden. Ich weiß nicht genau, was ich sagen soll ... Ich muss sagen, er hat mich mit seinem Coachella-Auftritt so inspiriert ... Ich war vorher so nervös, weil ich noch nie bei Coachella war und nicht weiß, wie Coachella funktioniert.
[Bei einem normalen Konzert] rennen die Leute nicht von einer Bühne zur anderen. Offensichtlich gehst du zu einem Konzert, Leute kommen, du siehst dir das Konzert an … [bei Coachella] 10 Minuten bevor ich ausgehe, ist niemand da, nicht so viele Leute, und ich fing an zu weinen, weil ich dachte: „Oh mein Gott, „Wenn mein Vater niemanden zu seiner Show erscheinen lässt, werde ich so verärgert sein.“ Dann fing die Musik an und die Leute rannten darauf zu und ich dachte: „Okay, das ist jetzt auf eine andere Art beängstigend … das ist wie eine ganz neue Sache.“
Er sagte etwas: „Dann ist es das erste Mal seit 27 Jahren, dass ich als ich selbst auftrete.“ Wissen Sie, er arbeitet für so viele Regisseure, er arbeitet auf so viele andere Arten … damit er seine Stimme teilen kann, ganz er selbst … Ich finde es toll, dass er es betitelt hat Großes Chaos weil es überall ist. Er hätte den Leuten so einfach geben können, was sie wollten, aber er wollte auch sicherstellen, dass er zum Ausdruck brachte, wer er war. Er habe sich während der Corona-Zeit, sagt er selbst, nicht fügsam gefühlt, er wollte keine ruhige Musik machen. Er war wütend, er war frustriert, und das ist die Musik, die aus ihm kam.
Auf diesem Niveau zu sein und weiterhin die Leute zu überraschen, sich selbst zu überraschen und dies durchzusetzen und sich auf die Bühne zu stellen … Ich war einfach unglaublich inspiriert. Und ich muss auch wissen, dass er nervös war, weil ich ihn kurz zuvor gesehen hatte. Er wusste nicht, was passieren würde ... zu erkennen, dass wir darüber nie hinwegkommen. Die Angst, die ich vor Tribe hatte
Nächster Ausgang wurde auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt.
Quelle: https://www.forbes.com/sites/jeffewing/2022/06/14/tribeca-2022-next-exits-mali-elfman-and-katie-parker-chat-ghosts-trauma-and-much- mehr-interview/