Neue Zahlen der Musikindustrie von RIAA und Edison Research zeigen, dass sich das Wachstum verlangsamt

Zwei der wichtigsten Barometer für die Stärke der Musikindustrie wurden kürzlich veröffentlicht: Heute veröffentlichte die RIAA ihre Umsatzbericht der Musikbranche zum Jahresende für 2022, und letzte Woche veröffentlichte Edison Research die Ausgabe 2023 der Verbraucherforschungsstudie Infinite Dial die sie nun seit 25 Jahren durchführt. Beide Berichte zeigen, dass sich das Wachstum der Musikindustrie seit Mitte der 2010er Jahre verlangsamt.

Diese beiden Berichte untermauern, was wir seit einigen Jahren wissen: Die Einnahmen der Musikindustrie – das heißt, der Teil der Musikindustrie, der Aufnahmen umfasst, im Gegensatz zu Songwriting und Live-Auftritten – wird jetzt durch Streaming definiert. Die RIAA-Zahlen zeigen, dass 84 % der Gesamteinnahmen der Branche in Höhe von 15.9 Milliarden US-Dollar jetzt aus dem Streaming stammen, ein leichter Anstieg gegenüber 83 % im Jahr 2021. Aber das Wachstum der Streaming-Einnahmen hat sich verlangsamt: Inflationsbereinigt wuchs es gegenüber 7 nur um 2021 %. das erste Mal, dass das Wachstum seit der Finanzkrise Ende der 2000er Jahre in einen einstelligen Prozentbereich fiel. Und die Gesamteinnahmen der Tonträgerindustrie stiegen seit 6.1 um 2021 %, aber all dieses Wachstum wurde von der Inflation aufgezehrt.

Die Zahlen der Infinite Dial-Umfrage spiegeln ebenfalls eine Verlangsamung des Wachstums wider. The Infinite Dial, basierend auf einer telefonischen Umfrage, wird von einem Forschungsunternehmen durchgeführt, das für seine Strenge und Konsistenz bekannt ist: Edison Research führt auch Ausgangsbefragungen für nationale Wahlen durch und leitet diese Daten an die meisten großen Fernsehsender weiter. The Infinite Dial verfolgt seit vielen Jahren die Zuhörerschaft der großen Online-Musikdienste. Obwohl die neueste Ausgabe der Umfrage kontinuierliche Zunahmen beim monatlichen Hören von Online-Audio zeigt – jetzt bei 75 % der Bevölkerung, gegenüber 73 % im letzten Jahr – zeigt sie auch, dass die Zahl der Hörer von Online-Musikdiensten jetzt leicht rückläufig ist, wie in gezeigt wird Abbildung unten. Spotify ist nach wie vor die beliebteste „Online-Audiomarke“, und YouTube Music, der kostenpflichtige Abonnementdienst, den YouTube 2018 eingeführt hat, ist die Nummer eins. 2, vor Konkurrenten wie Apple Music und Amazon Music. (The Infinite Dial verfolgt nicht die Nutzung von „normalem“ YouTube für Musik.)

Die Umfragedaten von Infinite Dial zeigen auch ein robustes Wachstum der Hörerschaft für Podcasts und Hörbücher, was darauf hindeutet, dass die Hörer ihre Aufmerksamkeit von der Musik auf diese Medientypen mit gesprochenem Wort verlagern. Das monatliche Hörbuchhören ist mit 53 % auf einem Allzeithoch, ein dramatischer Anstieg gegenüber 45 % im letzten Jahr, während das monatliche Hören von Podcasts ebenfalls auf einem Allzeithoch von 42 % liegt, nach einem Rückgang auf 38 % im letzten Jahr.

Der RIAA-Jahresumsatzbericht zeigt einige Highlights jenseits des Streamings. Einer ist Vinyl. Vinyl wächst weiterhin in einem soliden Tempo: Die Einnahmen überstiegen im vergangenen Jahr 1.2 Milliarden US-Dollar, was einem Anstieg von 18 % gegenüber 2021 entspricht. Vinyl erzielt jetzt mehr Einnahmen als CDs und digitale Downloads zusammen und macht fast 8 % des gesamten Branchenumsatzes aus. Doch diese Zahlen zählen nicht den Verkauf von gebrauchtem Vinyl. Die Industrie verfolgt keine gebrauchten physischen Verkäufe (Labels und Künstler profitieren nicht davon), aber das ist wahrscheinlich Marktplätze wie Discogs, eBay und Amazon ziehen Hunderte von Millionen mehr an; Mit anderen Worten, die Verbraucherausgaben für Vinyl machen einen zweistelligen Prozentsatz der gesamten Musikausgaben aus. Man könnte sogar argumentieren, dass Vinyl das zweite Standbein der Musikindustrie ist; andere Beweise zeigen das Vinyl kehrt zu seinem früheren Status als führendes Format für Alben zurück.

Dieses Diagramm zeigt die inflationsbereinigten Einnahmen der Branche im letzten halben Jahrhundert, solange die RIAA sie verfolgt hat. Es zeigt, dass die aktuelle Streaming-basierte Industrie noch nicht die Höhen der Vinyl- und Tape-basierten Industrie der 1970er erreicht hat, ganz zu schweigen von der CD-getriebenen Industrie der späten 1990er Jahre. (Die inflationsbereinigten Spitzeneinnahmen der Branche beliefen sich 24.5 auf 1999 Milliarden US-Dollar, verglichen mit 15.9 Milliarden US-Dollar im Jahr 2022.) Wenn das Streaming-Wachstum weiter nachlässt, sollte die Tonträgerindustrie während der Schallplatten- und Schallplattenindustrie irgendwo in der Nähe ihres inflationsbereinigten Höchststands von 17.8 Milliarden US-Dollar liegen Tape-Ära. Bei einer Marktdurchdringung von 75 % dürfte Streaming noch einige Jahre wachsen, bevor es den Markt sättigt.

Die andere bemerkenswerte Zahl in den RIAA-Zahlen betrifft eine „Inside Baseball“-Ecke der Musikindustrie, die zu einer nächsten Welle des Umsatzwachstums führen könnte: Synchronisation. Synchronisation (a/k/a synch) bezieht sich auf Lizenzgebühren, die Produzenten von Video-, Spiel-, VR/AR- und anderen Multimedia-Inhalten für die Verwendung von Musik mit ihren Inhalten bezahlen. Videobasierte Dienste wie YouTube und TikTok sowie Spieleplattformen wie Twitch müssen für Synchronisierungslizenzen für Musiktitel bezahlen, die auf ihnen erscheinen. (Ob die Dienste selbst oder ihre Nutzer für diese Lizenzgebühren verantwortlich sein sollten, ist a Streitpunkt jetzt.) Die RIAA hat erst in den letzten Jahren damit begonnen, Synch-Einnahmen für aufgezeichnete Musik zu verfolgen, aber sie sind bedeutend geworden – und sie sind jetzt die am schnellsten wachsende Einnahmenkategorie. Es ist sicherlich die größte Einnahmequelle bei aufgenommener Musik, die nicht direkt von den Verbrauchern kommt.

Die Synch-Lizenzierung brachte im Jahr 382 2022 Millionen US-Dollar ein, ein Anstieg von 26 % gegenüber 2021. Bei diesem Tempo sollte die Synchronisation bis zum nächsten Jahr sowohl die CD- als auch die Download-Einnahmen überholen. Und es hat das Potenzial, noch eine Weile in einem gesunden Tempo zu wachsen. Im Gegensatz zu anderen Teilen der Branche hat synch sehr wenig Organisation oder Infrastruktur: Es gibt keine kollektiven Lizenzierungsorganisationen (wie ASCAP oder BMI für Aufführungsrechte an Kompositionen), keine Standard-Tantiemensätze und wenig gängige Praxis über die Lizenzierung. Es ist ein grob ineffizienter Markt. Rechteinhaber – in diesem Fall große Plattenlabels – mögen es so, weil es ihnen Verhandlungsspielraum mit potenziellen Lizenznehmern verschafft und es ihnen ermöglicht, pauschale Lizenzabkommen mit vertraulichen Video-/Gaming-/AR-/VR-Diensten abzuschließen. Da immer mehr Benutzer auf diese neueren Plattformen migrieren und dort Musik konsumieren, werden die Möglichkeiten für die Synchronisationslizenzierung zunehmen, ebenso wie der Bedarf an Standardmechanismen für die Verarbeitung dieser Lizenzgebühren.

Synch-Lizenzen tragen auch zu steigenden Einnahmen auf der Musikverlagsseite des Marktes bei, dem Teil, der Songwriter und Musikkompositionen betrifft; Sie werden relevant, wenn ein Produzent einer Fernsehsendung, eines Fernsehwerbespots, eines Films usw. eine Coverversion einer Melodie anstelle der Originalaufnahme des Künstlers verwendet. Die Möglichkeiten für höhere Einnahmen aus Synchronisierungslizenzen sind einer der Hauptfaktoren dafür die Preise für alte Künstlerliedkataloge in die Stratosphäre treiben. Ob all dies zu genügend Einnahmen führt, um die Musikindustrie über das Streaming hinaus weiter wachsen zu lassen, ist eine der großen Fragen der nächsten Jahre.