Music Supervisor Jen Malone (Foto mit freundlicher Genehmigung von Neil Favila).
Neil Favila
Netflix hat mit neu veröffentlichten Serien einen weiteren Hit in der Hand Wednesday, ein Spin-off der Addams Family-Franchise. Die Show, in der Addams Tochter am Mittwoch in ein magisches Internat geht, ist seit ihrer Premiere Ende November in den Top 10 des Streamers geblieben und so beliebt geworden, dass ihr Erfolg auch in andere Unterhaltungsbranchen eindringt.
Zwei der Songs, die in enthalten sind Wednesday sind viral geworden, und beide erfreuen sich echter, quantifizierbarer Popularitätsschübe. Der erste der beiden, der einen massiven Konsumschub erlebte, war „Goo Goo Muck“ von The Cramps, der ursprünglich 1981 mit wenig Tamtam veröffentlicht wurde. Die folgende Woche Mittwoch Premiere wuchsen die Streams des Songs um mehr als 8,650 % (laut Reklametafel) verglichen mit der durchschnittlichen Anzahl an Wiedergaben pro Woche in den Monaten zuvor. Die Band trat auch auf einer Reihe von auf Reklametafel Charts zum ersten Mal mit der Melodie – mehr als ein Jahrzehnt nach ihrer Trennung – dank der Funktion.
Als ob ein viraler Moment für die Serie nicht genug wäre, hat auch ein anderer neuerer Track ziemlich schnell Fahrt aufgenommen, nachdem die Fans seine erfinderische Verwendung in gesehen haben Wednesday. Lady Gagas „Bloody Mary“ – ursprünglich eine Nicht-Single aus ihrem Album von 2011 So geboren-ist zu einem Must-Copy-Tanzwahn auf TikTok geworden. Tatsächlich sogar Gaga selbst kam in den Spaß, noch mehr aus diesem Moment machen.
Das Team hinter diesen Synchronisierungen – angeführt von Music Supervisor Jen Malone – ist genauso geschockt wie der Rest der Welt von der unglaublichen Resonanz, die der Soundtrack erhalten hat. Im Gespräch über den Erfolg von Wednesday und die Musik, die in der Show gezeigt wird, Malone verspricht, dass Vitalität kein Ziel war, sondern nur das „Sahnehäubchen“ – nur, machen Sie daraus zwei Portionen.
Hugh McIntyre: Erzählen Sie mir, wie Sie diesen Prozess begonnen haben, die richtige Musik für Mittwoch zu finden, und wie lange es her ist.
Jen Malone: MGM, mit dem ich schon früher zusammengearbeitet habe, rief mich an und meinte: „Wir würden dich gerne für die Mittwochs-Addams unterbringen. Es ist für Netflix
Aber wir waren beide so, so, so begeistert und so gespannt auf das Treffen. Wir trafen uns mit den [Schöpfern] Alfred [Gough] und Miles [Millar], den Showrunnern. Wir haben alle wirklich gut geklickt und wir haben den Auftritt bekommen. Wir haben wahrscheinlich einen Monat vor Drehbeginn angefangen, weil wir viele Kameras hatten, die wir aussortieren mussten. Genauer gesagt, um in Episode eins zu beginnen, hatten wir „Paint It Black“.
Wir mussten dieses Lied klären und dann erstellen und dann von allen genehmigen und es dann zu Jenna [Ortega] und ihrem Cellolehrer bringen, damit sie mit dem Lernen beginnen konnten. Also mussten wir damit anfangen, ebenso wie mit dem A-cappella-Zeug. Vielen Menschen ist nicht bewusst, wie intensiv die Arbeit von Musikbetreuern ist. Wenn Sie so etwas wie eine Kamera haben, in der das Gespräch stattfindet, wissen Sie, wie viele Leute singen werden? Okay. Wie sehen Sie aus? Was ist die Aufschlüsselung? Wie viele Jungs, wie viele Mädchen? Möchtest du, dass dieser Song super perfekt ist, oder möchtest du, dass er ein bisschen mehr „Hype“ ist? Sie gehen wirklich auf das Wesentliche ein, das, was Sie hören, mit dem abzugleichen, was Sie sehen, und zeigen unserem Musikkontraktor das Porträt, damit er die Stimmen abgleichen kann.
McIntyre: Wow.
Malone: Aber ich denke, es ist wichtig. Wir arbeiten mit allen zusammen. Wir arbeiten mit Requisiten und stellen sicher, dass alles, was Sie auf dem Bildschirm sehen, mit dem übereinstimmt, was Sie hören. Und umgekehrt! Alles wird entweder gemimt oder lippensynchronisiert, wenn Sie etwas sehen. Das ist den Leuten nicht klar. Sie sehen nur den sexy Cramps-Moment. Sie sehen nicht all die anderen Dinge, die passieren. Das alles untersteht dem Musikaufsichtsteam, einschließlich Casting, Requisiten, Ton und der Gesamtvision des Regisseurs und der Showrunner.
McIntyre: Jenna scheint so … involviert gewesen zu sein, wird dem nicht einmal gerecht. Es scheint, als wäre sie weit darüber hinausgegangen. War sie überhaupt in die Diskussion über die Musik involviert?
Malone: Jenna engagierte sich sehr für diese Show, in jeder Hinsicht, Gestalt oder Gestalt. Sie hat eine Cello-Playlist mit einigen der klassischen Stücke erstellt, die sie liebt. Das haben wir von den Showrunnern. Bei der Tanzszene in [Folge] 104 funktioniert es so, dass wir kreativ werden, wir stellen Optionen zusammen und präsentieren normalerweise vier bis fünf Optionen. Wie das passierte, war … wir hatten The Cramps immer auf unserer Mittwochs-Playlist, zwischen mir und Nicole. Ursprünglich haben wir „Human Fly“ vorgestellt.
Sie haben in Budapest gedreht, also waren wir sehr distanziert, aber wissen Sie, wir haben das aufgeschlagen. Soweit ich weiß, gab es eine Art Zusammenarbeit und am Ende sagten sie: „Nun, was ist mit ‚Goo Goo Muck‘?“ Also sind sie wirklich davon abgesprungen. Und ich erinnere mich, dass ich dachte: „Oh mein Gott, das ist perfekt!“ Es ist also wirklich eine Zusammenarbeit, und ich weiß, dass Jenna daran sehr beteiligt war, ebenso wie an den Cellostücken. „Paint It Black“ war von Anfang an im Drehbuch enthalten.
McIntyre: Ich kann mir vorstellen, dass es Shows gibt, in die man geht, wo es ein unbeschriebenes Blatt ist und man mithelfen kann, den Ton und die Art des Songs zu bestimmen, während es bei einer Tim-Burton-Produktion der Addams Family irgendwie eingebaut ist. War das hier der Fall? eines?
Malone: Alle waren sehr offen für unsere Ideen. Al, Miles und Tim gaben uns einen Überblick und gruben sich wirklich in den weiblichen Vintage-Latin-Sound ein. Das haben wir bei unserem ersten Treffen besprochen. Wir haben das genommen und uns damit beschäftigt und recherchiert, um Playlists zu erstellen und herauszufinden, was wir anbieten können. Außerdem ist natürlich immer wichtig, was löschbar ist. Wir behalten das immer im Hinterkopf, wenn wir Musik pitchen, denn das Letzte, was wir tun wollen, ist, einen Song zu pitchen, der nicht geklärt werden kann.
Der Roy Orbison [sync] kam zu hundert Prozent von Tim, und „Paint It Black“ war im Drehbuch enthalten. Aber einige von ihnen würden wir an die Stelle bringen und mit der Entwicklung der Show [in Bezug auf] das, was sie wird aussehen und die Darbietungen der Charaktere … Der Sound der Show … es ist ein sehr organischer Prozess.
Ich tat Das Angebot, die periodenbasiert war, also etwas mehr Struktur hatte, während diese so etwas wie … lass uns verschiedene Dinge ausprobieren. Manchmal heißt es: „Nein, wir stehen auf nichts davon. Geben Sie uns mehr, vielleicht tun Sie so etwas.“ Es ist wie, okay, großartig. Schwenken wir. Herauszufinden, was Sie nicht wollen und was nicht funktioniert, ist genauso wertvoll wie das, was funktioniert. Jede Show ist sehr unterschiedlich und hängt von den Machern ab.
McIntyre: Dies ist ein wirklich interessanter Moment für Musikbetreuer, wenn die Besten der Besten aufgrund einer Reihe von Faktoren Aufmerksamkeit erhalten. Die richtige Synchronisation kann einen Hit produzieren und es wird zu einem Phänomen. Kommt jemand zu Ihnen und sagt, während Sie diesen Prozess durchlaufen, würden wir uns über einen dieser Momente freuen. Ob es sich um einen Original-Song oder eine Platzierung handelt, schlägt jemand vor, dass dies hilfreich wäre?
Malone: Nein. Wir sind da, um Geschichten zu erzählen. Wir sind da, um die Vision des Showrunners zu unterstützen. Das ist wirklich das einzige, was wir tun. Etwas virales ist nur das Sahnehäubchen. Wenn sich etwas verbindet, wie es Kate Bush [s Sync in Stranger Things] getan hat … ist das nur das Sahnehäubchen, aber das ist nicht das, was wir uns vorgenommen haben oder was unsere Showrunner tun wollten.
McIntyre: Ich höre das gerne, weil ich weiß, dass Originalsongs in Filmen der Vision dienen können, aber manchmal auch Teil des Marketings sein können. Ein Treffer würde allem helfen. Ich denke nicht, dass das unbedingt ablenken muss, aber ich höre gerne, dass dir niemand von Netflix ins Ohr flüstert.
Malone: Absolut nicht. Wir sind nicht in diesem Geschäft. Wir machen Fernsehsendungen und erzählen Geschichten. Wir sind nicht im Geschäft, Songs viral zu machen. Netflix, kein MGM, kein Studio, kein Sender, kein Showrunner, keine Führungskraft war jemals so, wir wollen einen Moment schaffen.
McIntyre: Du sagtest, The Cramps war vom ersten Tag an auf deiner Playlist.
Malone: Ja.
McIntyre: Gilt das auch für Lady Gagas „Bloody Mary“?
Malone: Nein. Ich habe versucht, diese Schritte zurückzuverfolgen, und ich denke, es geht auf ein Mädchen auf TikTok zurück, das den Tanz aufführte, und einfach … keiner von uns hat eine Ahnung, woher er kam. Ich wusste eigentlich nichts davon, bis ein Freund bei Interscope es mir schickte. Ich ging auf TikTok und dachte nur: „Heilig … woher kommt das?“ Es ist großartig, wenn die Fans ihre eigenen Musikmomente erschaffen.
McIntyre: Sie sagten weiter Das Angebot, es ist aus einer Zeit, aus einer Ära, während The Cramps und Lady Gaga thematisch zusammenarbeiten. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, finden Sie es einfacher, wenn Sie durch so etwas wie ein bestimmtes Jahrzehnt eingeschränkt sind? Oder ist es einfacher, wenn Sie einfach von überall ziehen können?
Malone: Das ist eine gute Frage. Das Angebot war 1968 bis 1972 – als die Show stattfand – also hatten wir offensichtlich Parameter. Ich denke, das macht es logistisch einfacher, da in diesen Jahren nur eine bestimmte Menge Musik veröffentlicht wurde. Das ist im Gegensatz zu anderen Shows, wo es irgendwie so ist, dass alles erlaubt ist. Das kann ein bisschen entmutigend sein, wenn es darum geht, wo fangen wir an? Und dann lassen wir uns inspirieren und versetzen uns in die Köpfe der Charaktere und gehen wirklich tief in die Geschichte ein und was der Song ist, wie er in der Szene funktioniert, wie er in der Episode und der Serie als Ganzes funktioniert. Wenn etwas wie zwei Jahre später ist, kann man es nicht wirklich betrügen. Die Leute werden es wissen. Und wir wollen der Geschichte treu bleiben.
McIntyre: Wie hast du dich zuerst gefühlt, als du diese Songs explodieren sahst und wusstest, dass es direkt an deiner Arbeit liegt? Und außerdem – Lady Gaga ist auf diesen Trend aufgesprungen und hat einen Tanz ihres eigenen Liedes getanzt, weil es so populär wurde. Wie verarbeiten Sie das?
Malone: Nun, es ist nicht wegen etwas, das ich getan habe. Es ist so viel größer als ich und ich nehme es überhaupt nicht zur Kenntnis. Ich denke, es war so viel des Tanzes. Ich glaube, es war das Kleid. Ich glaube, es waren ihre Haare. Ich denke, es war einfach das Gesamtpaket, und dieser Song war ein Element.
McIntyre: Hast du gesehen, dass sie jetzt das Wasser testet, um es als Single richtig zu pushen? Es wurde an Radio in Europa gesendet.
Malone: [Lacht] Ich weiß nicht, was ich sagen soll. Was mich glücklich macht, ist … am Samstag nach der Ausstrahlung habe ich einen Screenshot der Spotify-Seite von The Cramps gemacht, die so viele Hörer hatte. Ich schätze, es war der Samstag [nach der Premiere am Mittwoch], es hatte ungefähr 6 Millionen. Ich denke, das letzte Mal, als ich es überprüft habe, war wie … Ich werde es jetzt einfach überprüfen, weil es cool ist, es zu sehen. Wir haben 15 Millionen Zuhörer und bei unserer Premiere waren es 6.8 Millionen. Das ist cool.
Ich denke, es ist die Zugänglichkeit, die die Kinder heutzutage haben, die die Leute heutzutage haben, um sofort zu wissen: „Welches Lied ist das?“, und in der Lage zu sein, es zu finden und diese Tür aufzuschließen. Vielleicht finden sie in The Cramps Siouxsie and the Banshees und vielleicht Joy Division. Und das eröffnet diese ganze Welt der Musik, die ich persönlich liebe. Und, und ich finde es wirklich cool, ein Teil davon zu sein.
McIntyre: Ich habe mir Ihre IMDB-Seite angesehen, und allein im letzten Jahr sind 10 Shows herausgekommen, an denen Sie gearbeitet haben?
Malone: Sowas in der Art.
McIntyre: Wenn jede Show so spezifisch für eine Epoche oder Stimmung ist, wie funktioniert Ihr Verstand, dass Sie all diese Songs und Künstler und so weiter organisieren, aber die Dinge dann getrennt halten, weil es offensichtlich sehr unterschiedliche Projekte sind?
Malone: Mein Team verdient so viel Anerkennung. Ich habe das beste Team auf der ganzen Welt und wir unterstützen und helfen uns gegenseitig. Ich bin wirklich gut darin, Dinge aufzuteilen. Ich weiß nicht, ob das gut oder schlecht ist oder was das über mich als Mensch aussagt.
Ich denke, es liegt auch an meiner Beziehung zur Musik. Es hat sich komplett verändert, seit ich diesen Job angetreten habe. Immer wenn ich ein Lied höre, denke ich als erstes darüber nach, in welcher Show würde das funktionieren? In welcher Szene würde das funktionieren? Jeden Monat muss ich alle meine Screenshots von Shazams oder verschiedenen Songs durchgehen, die ich auf Spotify finde.
Ich bin sehr inspiriert von all den Showrunnern und ihren Visionen und ihren Geschichten. Manchmal, wenn nach einer Show gesucht wird und ich mit dem Kopf gegen die Wand stoße und nichts, was ich finde, kleben bleibt, denke ich: „Whitney, Nicole, Sarah, könnt ihr mir helfen? Hier ist die Szene. Das ist es, wonach wir suchen.“ Und sie werden etwas ziehen, an das ich nie gedacht habe.
McIntyre: Ich denke, Ihre Arbeit am Mittwoch wird in Ihrer Karriere besonders beeindruckend sein, aber gibt es eine bestimmte Song-Platzierung, auf die Sie besonders stolz sind?
Malone: Ich bin so stolz auf jede Show, an der ich gearbeitet habe, weil sie alle wirklich unglaubliche, besondere Shows sind. Ich bin stolz darauf, woher ich komme. Ich bin sehr stolz darauf, dass dies meine zweite Karriere ist. Ich habe mich hochgearbeitet und habe jetzt eine Firma mit vier Frauen, die an solch unglaublichen Shows arbeiten können. Ich bin natürlich stolz auf jede Show, an der ich arbeite. Es gibt zu viele Babys. Sogar jedes Lied ist mein Baby!
Quelle: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2022/12/15/netflixs-wednesday-music-supervisor-talks-viral-success-of-lady-gaga-and-the-cramps/