Die Super Giant Echtzeit-Animation von Netflix ermöglicht Entdecken und Spielen

Super riesige Roboterbrüder! auf NetflixNFLX
handelt von zwei riesigen Roboterbrüdern, die in Zukunft die Erde vor einem bösen intergalaktischen Imperium verteidigen. Aber die echt Geschichte handelt davon, wie die Show gemacht wurde. Die Netflix-Produktion ist eine der ersten Zeichentrickserien, die komplett in Echtzeit gerendert wird Unreal Engine, eine der beliebtesten 3D-Computergrafik-Game-Engines. Dieser bahnbrechende Ansatz wendet virtuelle Produktionstechniken – einschließlich Bewegungserfassung und virtuelle Kamerablockierung von Charakteren und Aktionen – auf die Animation an.

Im Wesentlichen dieser Prozess – demo'd by Mausschutz, ein abgebrochener Animationsfilm, der wegweisend für die Animationstechnologie war, ermöglicht es den Animatoren, eine Live-Action-Sensibilität – und Verarbeitung – in den Animations-Workflow einzubringen. Außerdem ermöglichte es Regisseur Mark Andrews, der sich in der Bay Area aufhielt, und seinem Redaktionsteam in Dallas, ohne Latenz zusammenzuarbeiten (vor allem dank Evercast, eine Echtzeit-Plattform für Remote-Workflow-Zusammenarbeit). Am Ende des Tages, Superriesige Roboterbrüder sieht aus wie eine animierte Serie, aber lassen Sie sich nicht täuschen: Es gibt einige wichtige Unterschiede unter der Oberfläche.

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„Was uns an [der Verwendung von Echtzeitanimationen] so gut gefallen hat, war die Idee, eine Zeichentrickserie so zu drehen, als wäre sie Live-Action“, sagt Produzent Paul Fleschner von 2022 MicrosoftMSFT
Produktionsgipfel in Los Angeles.

Was er meint, ist, dass die Welt der Zeichentrickserie durch die Verwendung von Unreal Engine in drei Dimensionen existiert, genauso wie die reale Welt. Auf diese Weise kann sich eine Kamera hindurchbewegen wie eine Kamera, die gefilmte Inhalte aufnimmt, was im Gegensatz zum traditionellen Animationsprozess steht, bei dem Animatoren die Geschichtenwelt Zelle für Zelle, Bild für Bild aufbauen. Bei der traditionellen Methode muss das Animationsteam die gewünschte Aufnahme kennen, damit es darauf hinarbeiten kann. Mit Echtzeit-Animation hat das Animationsteam den Luxus, es finden zu können.

As Andreas bestätigt, „Das Größte, was uns die virtuelle Produktion ermöglicht, ist wirklich spielerisch zu sein.“ Eines Tages am Set, berichtete ein Teammitglied, Andrews nahm nur ein paar Requisiten und dachte: "Können Sie eine der Figuren darauf setzen?" Und dann taten sie es. Dann haben sie plötzlich Filmmaterial – von Totalen bis zu Nahaufnahmen – genau wie das Postproduktionsteam einer gefilmten Show, nur animiert und ohne etwas davon zeichnen zu müssen.

„Ich bekomme alles, was ein Redakteur braucht, um kreative Redaktionen zu machen und Spaß zu haben und zu spielen“, sagt Redakteur Chris Collins von Reel FX.

Corinne Gibeault, Animation Lead von Reel FX, ist völlig einverstanden. „Wir können tatsächlich Entscheidungen treffen und Entscheidungen treffen. Und das Mocap ist da, um zu helfen … Du meinst, nun, ich bin mir nicht sicher, was ich für diese Aufnahme tun soll. Du bist okay, nun, ich habe all diese Informationen, und das spart so viel Zeit und Mühe.“

UNTERSCHIEDLICHE DENKWEISE

Diese Technologie gibt es schon seit einiger Zeit – und wird ständig verbessert –, aber sie ist nicht neu. Fleschner betont: „Was wir machen, ist nicht plötzlich nur im letzten halben Jahr möglich. Es geht mehr darum, Leute, die noch nie mit Live-Action-VFX zu tun hatten und erst seit 20 Jahren Animationen machen, mit Call Sheets vertraut zu machen, oder? Es ist eine ganz, ganz andere Denkweise.“

Das Fazit ist, dass es trotz der vorhandenen Technologie einen Prozess gibt, ein Team zusammenzubringen, das weiß, wie man sie im Kontext der Animation einsetzt. „Es gibt viele Leute, die in verschiedenen Silos gearbeitet haben“, erklärt Fleschner, „die eine andere Denkweise lernen müssen.“

Und nicht nur das Denken muss anders sein. Dieser Prozess erfordert auch neue Tools und Pipelines. Das Superriesige Roboterbrüder team baute viele von beidem nach Maß, oft unter Zeitdruck. Wie Fleschner es ausdrückt: „Pipelines werden nur dann wirklich gebaut, wenn wir etwas zu tun haben.“

Und bei Werkzeugen ist es kein Geheimnis, dass Not erfinderisch macht.

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Während Echtzeit-Animation eine Lernkurve für Veteranen der Animationsbranche darstellt, bietet sie auch Zugang und Möglichkeiten für Außenstehende – ein Werkzeug zur Demokratisierung – wenn man so will. „Es ist eine seltsame Dynamik von, ja, wir demokratisieren, jeder kann es tun. Wir wollen, dass alle eine Chance haben“, sagt Fleschner. „Aber wenn wir die Werkzeuge in die Hände aller legen, was sind die Mechanismen, um [die besten Talente] zu finden? Was sind die Mechanismen, damit wir in den Händen starker Geschichtenerzähler gehalten werden können?“

Dies ist eine berechtigte Sorge, obwohl man argumentieren könnte, dass jeder schon immer Zugang zu den Werkzeugen der Animation hatte: Feder und Tinte. Vielleicht ist der wirkliche Spielveränderer nicht nur die Echtzeit-Engine, sondern die Echtzeit-Verteilung und weit offene Plattformen mit einer Reichweite, auf die jeder zugreifen kann.

ECHTE WIRKUNG … IM LAUFE DER ZEIT

Fleschner weist darauf hin Superriesige Roboterbrüder macht eigentlich zwei Dinge: „Da ist die Show selbst, die uns sehr am Herzen liegt … und dann ist da noch die Art und Weise, wie wir sie machen, was diese Live-Action-Infusion ist, die irgendwie mit Animation kollidiert.“

Echtzeit-Animation hat das Potenzial, die nächste Generation der Animation zu sein. Schließlich ist die schnelle technologische Innovation seit den bahnbrechenden Anfängen von Disney der Schlüssel zum Zeichentrickfilm. Es bleibt abzuwarten, wie sich die Unterschiede in Fähigkeiten, Denkweise und Talentpool sowohl hinter den Kulissen als auch beim Zuschauen auswirken.

Davon abgesehen ist Fleschner optimistisch in Bezug auf die Technologie. „Dieser Prozess unterstützt die Geschichte in einem visuellen Kontext und auf eine Weise, die ich noch nie zuvor gesehen habe. Dieses Filmemacherteam kann in der Geschichte leben.“

Echtzeit-Animationstechnologie braucht nicht nur Walt DisneyDIS
Streben nach lebensechter Animation auf die nächste Stufe, es ermöglicht auch Spontaneität in der Animation. Dies hat das Potenzial, eine neue Ära des Spielens und Entdeckens im Animationsbereich einzuleiten.