McCartney, Manilow und mehr: Innovation in der Mediennostalgie

Es gibt im Mediengeschäft einen unverkennbaren Ansturm, Nostalgie zu Geld zu machen – von einer Reihe fast achtzigjähriger Rockstar-Konzerte über eine erneute Begeisterung für Kinos bis hin zur Wiederbelebung des Verkaufs längst toter Schallplatten. Aber nach meinem eigenen Eintauchen in Nostalgie in den letzten Wochen kann ich nicht umhin zu denken, dass ein bisschen Innovation die langfristigen Aussichten für die Erweiterung dieser Explosionen aus der Vergangenheit erheblich verbessern würde.

Die Liste der Live-Auftritte für alternde, aber ewige Rockstars ist mit dem Ende der meisten COVID-bezogenen Beschränkungen explodiert, mit gefüllten Arenen und schwer zu knackenden Online-Ticketwarteschlangen. Auf meiner persönlichen Anwesenheitsliste standen der 80-jährige Paul McCartney und – verurteilen Sie mich nicht – der 79-jährige Barry Manilow. Das war noch nicht einmal die Spitze des Eisbergs. Die Sommer-Konzertszene umfasst The Rolling Stones (angeführt von Mick Jagger mit 79), Elton John (75), Van Morrison (77) und auf Duelltourneen The Beach Boys mit dem 81-jährigen Mike Love und (für legal Gründe) „Beach Boys Gründer“ Brian Wilson (80) und Al Jardine (79). Natürlich ist James Taylor immer noch stark als Spring Chicken-ähnliche 74. Legenden alle, aber es wird auf der Konzertbühne fast so alt wie auf dem Boden des US-Senats.

Bruce Springsteen ist noch weit von 80 entfernt – nur 72 – aber die Kontroverse über die himmelhohen Ticketpreise für seine Tour 2023 könnte einige Grenzen für die Senior Rock Tour andeuten. Ticketmaster (natürlich mit Erlaubnis des Künstlers) eingerichtet „Dynamische Preisgestaltung“ mit „Platin-Tickets“, die für einige Plätze bis zu 5000 US-Dollar kosten. Diese Preise sind auf dem Sekundärmarkt kaum unbekannt, haben aber einige Schockwellen durch die anfängliche Fangemeinde des Ticketkaufs geschickt. Für das Musikgeschäft gibt es nicht zu viele Bruce-Klone, um dieses Maß an Kostenignoranz zu erzeugen, und es sieht nicht nach einer großen Strategie aus, um in Zukunft eine länger anhaltende Konzertfangemeinde aufzubauen.

Wie viele andere kehrte ich in die vertrauten Grenzen eines Kinos zurück, um es mir anzusehen Top Gun: Außenseiter. Der Film hat von nahezu universellen Begeisterungen von Kritikern und Kinobesuchern und einer aufgestauten Nachfrage nach einem Film mit einem „altmodischen“ Filmstar, einem Mangel an CGI-Spezialeffekten und einer menschlichen Geschichte im Herzen profitiert. Aber wenn meine Erfahrung überhaupt typisch war, leben Theater immer noch davon mehr wahnsinnig teure Zugeständnisse und die meist bizarren kommenden Attraktionen lassen kaum auf eine einfache Rückkehr in die Zeit vor COVID und eine anhaltende Anziehungskraft für das Massenpublikum schließen.

Ich kam zu spät zur Return-to-Vinyl-Party, aber jetzt bin ich schwindelig wieder in eine Welt eingetaucht, die nicht auf Nostalgie beschränkt ist, sondern eindeutig von Nostalgie angetrieben wird. Meine Familie liebt und lacht abwechselnd über meine neue Besessenheit, Plattenläden zu finden – erinnerst du dich? - Wo auch immer wir hingehen. Nachdem ich meine riesige Plattensammlung vor Jahren sündhaft aufgegeben habe, kümmere ich mich jetzt um eine kleine, aber wertvolle Gruppe von Alben, die nicht im Streaming verfügbar sind oder die vom immer noch wertvollen Klang eines analogen Plattenspielers profitieren. Das ist keine Lerche – Die Vinyl-Schallplattenverkäufe stiegen 61 % im Jahr 2021, um 1 Milliarde US-Dollar pro Jahr zu überschreiten und sich dem Doppelten der CD-Einnahmen zu nähern.

Die Flut von außergewöhnliche Ausgaben auf Inhaltsbibliotheken in den letzten Jahren zeigt das Vertrauen in die Macht älterer Künstler und ikonischer Inhaltskataloge. Die Musikveröffentlichungs- und Aufnahmerechte von Bob Dylan wurden für insgesamt 500 Millionen US-Dollar verkauft. Springsteen ging für einen ähnlichen Betrag. Die Rechte von David Bowie brachten 250 Millionen Dollar ein, und nur die Hälfte der Bibliotheksrechte von Neil Young gingen für 150 Millionen Dollar ein. Allein Sony hat über 1.5 Milliarden US-Dollar für den Erwerb von Veröffentlichungs- und Aufnahmerechten ausgegeben. Und neben der Musik hat Discovery natürlich gerade mit dem ehemaligen Warner Media fusioniert, teilweise durch die Übernahme von Schulden in Höhe von über 50 Milliarden US-Dollar von seinem früheren Eigentümer AT&TT
. Wenn das keine Wette auf den Wert einer Inhaltsbibliothek ist, weiß ich nicht, was es ist.

Der Besitz der Rechte und deren Verwertung sind zwei sehr unterschiedliche Dinge. Ich würde mindestens drei Bereiche vorschlagen, die einen besonderen Fokus für diejenigen verdienen, die ihre Kapitalrendite in „Nostalgie“ maximieren möchten – von heiligen Marken über Inhalte bis hin zu Talenten.

Investieren Sie in die Benutzererfahrung

Beim Wiederaufleben von Vinyl geht es nicht darum, eine große runde Scheibe in einem Kartonumschlag zu besitzen. Und selten geht es um den Zugriff auf die Musik selbst. Die überwältigende Menge an Musikinhalten – insbesondere mit bedeutendem historischen oder nostalgischen Wert – ist auf Streaming-Plattformen verfügbar. Aber das Hören von Schallplatten ermöglicht es dem Benutzer, die Musik physisch zu handhaben, sie auf ein Abspielgerät zu legen, das Fallen der Nadel als Hinweis darauf zu hören, dass die Musik gleich beginnt, und dann die Musik zu hören (wenn die Lautsprecher gut genug sind ) mit einer Wärme und Unmittelbarkeit, die sich deutlich vom Hören auf einem Telefon oder intelligenten Lautsprecher unterscheidet.

Produzenten von Live-Konzerten und Kinobetreiber sollten darauf achten (eigentlich viele von ihnen), wie sie ihr eigenes Kundenerlebnis verbessern können. Glaubst du, du könntest anderes Essen servieren als das meist Fast-Food-Volumenspiel? Für Manilow in New Jersey haben sie nicht einmal den koscheren Essensservice eröffnet. Vielleicht kennen sie ihre Demos besser als ich, aber das sagt nicht einmal zu viel über ein mäßig angepasstes Erlebnis aus. Wie wäre es, einzigartigere Erinnerungsstücke als T-Shirts und CDs zu kreieren, die selbst ein älteres Publikum nicht interessiert? Das sind leidenschaftliche Fans! Kinos sind trotz Veränderungen am Rande definitiv nicht besser als vor COVID. Dort wurden keine Lehren gezogen.

Investieren Sie in das ältere Publikum

Vor Jahrzehnten predigten wir bei CNBC den Wert eines älteren, wohlhabenden Publikums und drängten unsere Werbetreibenden, auf Zuschauer zu achten und höhere Preise für sie zu zahlen, die tatsächlich ihre High-End-Produkte gekauft haben, anstatt sklavisch mehr für 18-49 oder mehr zu zahlen 25-54 Jahre. Das ist keine ungewöhnliche Position mehr für einen Fernsehsender. Das soll nicht heißen, dass Veranstalter und Besitzer von Veranstaltungsorten bei Beach Boys-Konzerten Sponsorenbanner für Pharmaunternehmen anbringen sollten. Schauen Sie sich stattdessen die Lebensstilentscheidungen von Menschen an, die viel Geld ausgeben können, und wie Sie sie auf neuen Wegen und kontinuierlich erreichen können. Was sind die Werttreiber für dieses Publikum, abgesehen von einfach höheren Ticketpreisen, um ältere Acts auf ihren „Abschiedstourneen“ zu sehen?

Investieren Sie in Technologie der nächsten Generation

In vielen Medienkreisen gibt es derzeit kein viel giftigeres Wort als Krypto, aber dies sollte eine nüchterne Entwicklung der Nutzung wertvoller, nostalgischer Inhalte auf Plattformen wie dem Metaverse (auch bekannt als Web 3.0) nicht davon abhalten. Während COVID waren die neuesten Nutzer von Videospielen zu etwa 66 % weiblich und zu 56 % über 45 Jahre alt – das sind „erreichbare“ Zielgruppen. So seltsam der Kauf virtueller Kleidung oder NFTs heute vielen außerhalb einer jungen Demo erscheinen mag, es gibt viele Möglichkeiten, die Technologie digitaler Assets zu nutzen, um nicht nur einen einmaligen, sondern dauerhaften Wert zu schaffen, von einzigartig bearbeiteten Inhaltsclips bis hin zu personalisierten digitalen Inhalten „Unterschriften“. Je bekannter und beliebter das zugrunde liegende geistige Eigentum ist, desto mehr Wert kann freigesetzt werden. Solange Inhaltseigentümer eher als Markenverwalter und nicht als schnell verdienende Künstler arbeiten, gibt es hier viele Gründe für geschäftliche Kreativität.