Mary Wiseman glänzt in „At The Wedding“, einer cleveren, queeren Dramedy

Nur noch drei Wochen, bis es zu spät ist, an der Hochzeit des Jahres teilzunehmen, die jeden Abend (außer dienstags) und am Wochenende zweimal täglich stattfindet. Eva, diese wunderschöne Frau, heiratet endlich … einen Mann.

Sag es einfach nicht ihrem Ex, Carlo.

Evas Mutter Maria hat keine Kosten gescheut und sich für einen intimen, exklusiven Veranstaltungsort entschieden, nur ein paar Schritte vom Broadway entfernt: das Claire Tow Theater im Lincoln Center, gekleidet wie eine Scheune in Nordkalifornien, mit Sitzplätzen für etwas mehr als 100 Personen Gäste – und Maria sorgte dafür, dass es an Wein nicht mangelte. Sie müssen kein Geschenk mitbringen, aber Sie benötigen ein Ticket, es sei denn, Sie planen, die Veranstaltung zu zerstören – wie Carlo.

Wir treffen Carlo zum ersten Mal, als sie mit einem Getränk in der Hand an den Kindertisch spricht – auch bei weitem nicht ihr letztes –, während sie die Kinder terrorisiert, indem sie Liebe als „den schlimmsten Schmerz, den du in deinem Leben empfinden wirst“ beschreibt.

Carlo wird von der Schauspielerin energisch und sehr bewegend gespielt Maria Weisemann, der ironischerweise beides ist schwul und hat tatsächlich einen Mann in einer Scheune geheiratet, eine Hochzeit, die es verdient hat eine Geschichte hinein Die New York Times.

Wiseman tritt gegenüber Rebecca S'manga Frank auf, die als Eva glänzt. Sie sind die Stars von Bei der Hochzeit, ein lustiger, aber herzzerreißender Einakter der unglaublichen Bryna Turner unter der gekonnten Regie von Jenna Worsham. Die Show läuft jeden Abend (denken Sie daran, außer dienstags und zweimal am Wochenende) bis zum 24. April.

Carolyn McCormick bleibt in Erinnerung als Maria, die stark betrunkene Mutter der Braut, auch wenn ihre einzige Szene viel zu kurz ist. Außerdem in der Besetzung: Keren Lugo brilliert in jedem Moment, wenn sie als Carlos Gegenpart, die Brautjungfer Carly, auf der Bühne steht; Jorge Donoso liefert eine sympathische Darstellung als Victor, den Barkeeper und Kellner, mit dem ebenso kunstvollen Will Rogers und dem verführerischen Han Van Sciver als Hochzeitsgästen Eli und Leigh ab. Jeder Charakter interagiert mit Wisemans Carlo auf eine Weise, die sie provoziert, herausfordert und verwirrt. Aber letztendlich ist dies die Geschichte einer besorgten Seele mit einem zielstrebigen Ziel.

Fans der Paramount+ Streaming-Serie, Star Trek: EntdeckungSie kennen Wiseman als Leutnant Sylvia Tilly, die in der vierten Staffel der Serie das Schiff verlässt, um an der Sternenflottenakademie zu unterrichten. In einem aktuellen Interview Showrunnerin Michelle Paradise Versprach mir Tilly wird in der fünften Staffel zurückkehren, jetzt in Produktion.

Aber wenn man Wiseman persönlich sieht, wird deutlich, dass ihr wahres Zuhause nicht unter den Stars, sondern auf der Bühne liegt.

Die New York Times " Jesse Green lobte die Show als „lustig“, „frisch“ und „schneidend“. Er lobte Wiseman sowohl für ihr Aussehen – „ihr lockiger roter Haarschopf war hoch aufgetürmt wie eine lesbische Lucy, ein brillanter Beweis für ihr komödiantisches Genie auf zwei Ebenen“ – als auch für ihre Leistung, die er als „komische Meisterleistung“ bezeichnete.

Green schrieb, dass Wiseman Turners „Zwei-Punkte-Rhythmus der Witze“ liefert und sie „urkomisch macht, indem er sie gleichzeitig traurig macht“. Obwohl sie ihren Zorn auf die Hochzeit als eine falsche Feier konzentriert – „Ich habe überzeugendere Feuerübungen gesehen“, sagt sie –, nagt Carlo wirklich an der Narbe der Bindung selbst. Für diejenigen, die nicht gut darin sind, verliebt zu bleiben, sind Geschenke wie dieses schlimmer als Peinlichkeiten; Sie sind Folter.“

Ich hatte die Gelegenheit, Wiseman zusammen mit ihrem Co-Star Han Van Sciver nach einer Vorschau im letzten Monat zu treffen, und sie beantwortete Fragen dazu Bei der Hochzeit.

„Diese Figur wurde nicht explizit für mich geschrieben“, sagte mir Wiseman. „Fast alle Szenen dieser Produktion wurden lange vor meiner Besetzung geschrieben und ich bin nicht der erste Schauspieler, der diese Rolle spielt. Es ist ein Beweis für Brynas Schreiben und die Nuancen und Sorgfalt ihrer Sprache, dass es sich für einen so anfühlt. Außerdem finde ich Brynas Sprache unglaublich leicht zu sprechen. Da gibt es ein paar schöne Kismet. Bryna war bei der Probe ziemlich zurückhaltend, sodass ich ihre Gesangsrhythmen nicht wirklich so studieren konnte, wie ich es normalerweise versuchen würde, aber mir wurde gesagt, dass ich wie sie klinge, wenn sie trinken, also … das ist cool! Ich muss sagen, dass diese Rolle zutiefst befreiend ist. Ich fühle mich darin, wohl darin und das ist ein Geschenk.“

„Ich kannte Mary schon immer als äußerst talentierte Theaterschauspielerin und im besten Sinne des Wortes als totale Theaterratte“, erzählte mir Worsham, der Regisseur, kürzlich in einem Zoom-Interview. „Ich hatte sie in Williamstown kennengelernt, als wir beide dort oben verschiedene Shows gaben, und bewunderte schon lange die Kraft, die Mary Wiseman ausmacht. So Star Trek kam später, und es war wie: „Oh, das ist gut für sie.“ Großartig!' Weißt du, du wirst viel besser bezahlt als die Dinge, die wir gerne tun, oder? Wissen Sie, Broadway-Shows. Aber ich war irgendwie auf der Suche nach einem Stück, an dem ich mit ihr arbeiten könnte. Und ich glaube, dass sie Bryna und mir für diese Rolle eine ganze Weile im Gedächtnis geblieben ist.“

„Ich hatte großartige Dinge gehört, aber ich hatte eigentlich keine Gelegenheit, sie zu sehen. Ich hatte sie nicht ganz im Griff. Und als sie hereinkam und vorlas, dachte sie nur: „Oh mein Gott!“ Sie ist so lustig“, sagte Turner, der Dramatiker. „Es fühlt sich an, als ob sie sich alles im Moment ausdenkt, das heißt, man kann nicht wegschauen. Es ist so unglaublich anzusehen. Und das ist ein wilder Teil. Weißt du, sie muss viel tun und lange reden, und es braucht einen ganz besonderen Künstler, um so etwas zu schaffen.

„Ich habe sie das auch bei anderen Stücken gesehen“, fügte Worsham hinzu. „Ich weiß noch, dass ihr bei Brynas Sprache das Wasser im Munde zusammenlaufen würde, denn sie ist im wahrsten Sinne des Wortes eine Theaterschauspielerin, bei der sie ihre Darbietung auf den Rhythmus des Autors stützt. Bryna ist eine zutiefst rhythmische Dramatikerin. Wenn Sie eine gedruckte Ausgabe des Stücks gesehen haben, ist es fast in Strophen geschrieben, mit Zeilenumbrüchen und allem. Sie prägen wirklich die Art der Emotionen und die Komik der Szene, und Mary ist jemand, der in jedem Stück, in dem sie auftritt, von Natur aus darauf eingestellt ist. Ihre Begabung dafür hat das Geschriebene auf wunderbare Weise vergrößert.“

„Ich fühle mich sehr glücklich, diese Rolle spielen zu dürfen“, fügte Wiseman hinzu. „Ich sehe nicht oft Rollen, die so groß, lustig und kompliziert sind, daher weiß ich, dass es selten vorkommt, und ich bin sehr dankbar. Vor allem als dicke Frau. Das ist mein Falstaff! Mir ist auch sehr bewusst, wie viele Menschen selbst immer noch auf diese Gelegenheit warten. Ich bin gierig nach mehr für alle.“

Was folgt, ist ein Auszug meines Gesprächs mit Turner und Worsham, der aus Gründen der Klarheit und des Platzbedarfs leicht bearbeitet wurde.

Ennis: Was ist die Inspiration für diese Geschichte?

Turner: Herzschmerz. Es war von Anfang an herzzerreißend. Diese Person, die von diesem Herzschmerz erfasst wird und feststellt, dass sie dadurch eine Menge Weisheit darüber erlangt hat, wie die Welt funktioniert, und dass man ihr irgendwie zuhören muss, ob man will oder nicht, was irgendwie so ist Lassen Sie mich Ihnen sagen, wie es ist, denn die ganze Welt klingt verrückt und nur Carlo kann die Wahrheit wirklich erkennen, zumindest denkt Carlo das, und so ist die erste Hälfte des Stücks aufgebaut.“

Ennis: Was hat sich verändert, seit Sie dieses Stück zum ersten Mal geschrieben haben?

Turner: Dieses Stück hat viele Reisen hinter sich. Es ist alles Mögliche passiert, aber wir haben bei einer Hochzeit eine Person mit gebrochenem Herzen gefunden, etwas, das so universell ist, dass wir irgendwann sogar einen ersten Akt im antiken Griechenland hatten, wo Carlo die Prophetin Kassandra war. Und schließlich entschieden wir: „Nein, nein, nein. Dies ist das Stück, das an einem Abend bei einer zeitgenössischen Hochzeit spielt.“ Aber irgendwann enthielt es die gesamte Geschichte. Es war so ein alter Fluch von Cassandra, die die Zukunft gesehen hat, aber niemand wird auf sie hören. Dann, wissen Sie, ist das bei der Überarbeitung vielleicht zu ehrgeizig, zu wild. Letztendlich haben wir herausgefunden, dass Carlo vielleicht glaubte, sie hätte einen Fluch, aber es könnte sich um eine andere Person handeln. Der alte Seemann kam sozusagen herein.“

Worsham: „Es gab auch eine Art mittelalterliche Komponente. Die Szene, die ich nie vergessen werde, war die dieser beiden lesbischen Hexen, die kurz vor ihrer Verbrennung auf dem Scheiterhaufen stehen, und es ist, als würden sie sich unterhalten, während sie an den Scheiterhaufen gefesselt sind. Und es ist eines der lustigsten Dinge, die ich je in meinem Leben gelesen habe. Ich denke, diese Version dieses Stücks ist besser. Letztendlich wusste Bryna, worum es in dem Stück ging, und wir kamen mit Neufassungen darauf zurück, aber die Erkundung dieses epischen Charakters schien uns notwendig zu sein. Und als man es losließ, kam der alte Seemann ins Spiel. Ich denke also, dass dieser Teil von dem, worüber Sie sprechen, letztendlich so etwas wie die Seele dessen war, worum es in diesen größeren Versionen ging, denn in diesem Stück musste es eine Art episches Geschichtenerzählen geben, das in eine Art Carlos Tektonik eingebunden war Perspektivwechsel, der im Stück in Bezug auf ihre eigene Trauer, ihr Urteilsvermögen und ihren Herzschmerz stattfindet.

Turner: Und es ist episch.

Ennis: Nun, Sie haben es geschafft, ein ganzes Stück über Lesben zu schreiben, ohne einen U-Haul-Witz. Das ist für mich das Erstaunlichste.

Worsham: Ich weiss! Früher gab es einen Hinweis, aber er ist weg.

Turner: Wir hatten auch einen Subaru-Witz, der sich vertan hat.

Ennis: Was werden heterosexuelle Menschen von dieser Show haben? Was werden sie sehen, was ihnen vielleicht nicht bewusst ist?

Turner: Ich denke, sie werden sich selbst in dieser Geschichte wiedererkennen. Und ich denke, sie werden überrascht sein, aber das überrascht mich nicht. Ich denke, dass Herzschmerz universell ist und dass viele Menschen wirklich überrascht sind, wenn sie das Theater verlassen, und sagen: „Genau so habe ich mich gefühlt.“ Ich finde das schön, wie lautet das für ein Satz? Der Schuh ist am anderen Fuß. Zum einen schauen nicht wir hinein und versuchen, uns selbst vorzustellen, sondern umgekehrt. Und ich denke, es ist wichtig.

Worsham: Und irgendwie ist es eine radikale Sache, das Ganze so umzudrehen, ich meine, ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich habe keine lesbischen Romantikkomödien, die ich als Erwachsener sehen könnte, weder queere noch transsexuelle Liebeskomödien, in denen man das Gefühl hatte, romantische Versionen seiner Geschichte und seiner Zukunft sehen zu können, die nicht unbedingt von Tragödien geplagt waren. Obwohl diese Geschichten historisch gesehen offensichtlich wichtig und wahr sind, denke ich, dass wirklicher Fortschritt darin besteht, dass wir in mehreren Geschichten leben können, nicht nur in den tragischen. Und ich denke, das sieht man überall in diesem Stück. Ich denke, dass es in seinem Stil und seinem Kern eine romantische Komödie ist. Es ist offensichtlich auch tiefer. Aber ich denke, einfach die Tatsache, dass niemand stirbt und dass es sich um eine Untersuchung von Trauer, Herzschmerz, Sucht und Institutionen in unserem Leben handelt, die jetzt die queere Gemeinschaft „einbeziehen“, aber nicht vollständig, weil es kompliziert ist. Das ist genug, und die kompliziertesten Aspekte dieser Menschen haben nichts damit zu tun, ob sie lesbisch oder transsexuell sind oder nicht, oder? Das sind nur Aspekte dessen, wer sie sind, und sie sind nicht die tieferen Elemente, die in Brynas Schreiben erforscht werden.

Turner: Ich denke, es ist eine wunderschöne Show, die wir gemacht haben, und ich denke, dass es auch eine Geschichte ist, mit der sich die Leute wirklich identifizieren können. Ich denke, es ist zum Teil dieser Moment, in dem wir alle ein wenig hungrig nach Gemeinschaft sind. Wir sind alle ein bisschen hungrig nach Freude. Verdammt! Man kann in einem Raum sein und lachen, als ob es sich einfach gut anfühlt.

Klicken Sie hier, um die Rezension zu lesen Die New York Times. Weitere Informationen zur Show finden Sie hier und für Ticketinformationen, Klicke hier. „At the Wedding“ dauert 70 Minuten und die Vorstellungen sind bis zum 24. April 2022 geplant.