M. Night Shyamalan darüber, was sein „Knock At The Cabin“ zu einem perfekten Albtraum macht

Die Filme von M. Night Shyamalan haben an den weltweiten Kinokassen bisher über 3.4 Milliarden US-Dollar eingespielt. Sein neuestes, Klopfen Sie an der Cabin, das bereits begeisterte Reaktionen von Preview-Publikum und Kritikern erhalten hat, scheint diese Zahl noch zu steigern.

Der apokalyptische, psychologische Horror handelt von einer Familie, die in einer Hütte mitten im Nirgendwo Urlaub macht und von vier bewaffneten Fremden als Geiseln genommen wird, die verlangen, dass sie einen der Ihren opfern müssen, um das Ende der Welt zu verhindern.

Klopf an der Hütte verfügt über eine Ensemblebesetzung unter der Leitung von Dave Bautista, darunter Jonathan Groff und die früheren M. Night-Mitarbeiter Rupert Grint und Nikki Amuka-Bird.

Ich habe mich mit Shyamalan getroffen, der den Film geschrieben, produziert und inszeniert hat, um zu diskutieren, warum er es vorzieht, seine Filme früh zu zeigen, und glaubt, dass nur ein Schauspieler eine Schlüsselrolle spielen könnte.

Simon Thomson: Haben Sie die frühen Reaktionen auf gesehen Klopf an der Hütte? Es kommt nicht oft vor, dass wir unsere Gedanken zu Ihren Filmen so lange vor der Veröffentlichung teilen dürfen. Zeigt es ein echtes Vertrauen in diesen?

M. Night Shyamalan: Ich habe dieses Muster nie geändert, seit ich meine Filme finanziert habe; Mein Gefühl war schon immer: 'Vorführen und früh dem Publikum zeigen.' Das war meine Philosophie, aber manchmal haben wir das aus Gründen nicht getan, die ich im Nachhinein bereue. Es sollte immer früh gescreent werden. Es ist für die Fans, jeder sollte es sehen, und es ist mir egal, wo oder wie oder was; sieh es dir einfach an. Das ist mein Gefühl, denn wenn ich fertig bin, habe ich normalerweise das Gefühl, dass ich es kaum erwarten kann, mit ihnen zu reden, anstatt jemanden in der Mitte zu haben, der ihnen etwas sagt. Nimm es raus, es sind nur sie und ich, und dann sagen es die Fans euch. Ich habe das mit gemacht Der Besuch, und wir gingen hin und überprüften es; Ich glaube, es war im Juli auf der Comic-Con, und dann haben wir es im September veröffentlicht. Mit Split, wir haben es wieder so gemacht. Wir zeigten es im September auf dem Fantastic Fest, dem AFI Fest im November, und dann haben wir die Alamo-Vorführungen Monate vor der Veröffentlichung im Januar durchgeführt. Mit Klopf an der Hütte, Ich dachte mir: 'Sobald ich fertig bin, fange an, es zu zeigen.' Wir beendeten es und fingen an, es für alle zu zeigen, und was für einen wunderbaren Empfang wir hatten. Ich bin so glücklich. Es ist nicht normal, aber es ist das, was ich immer haben möchte. Die Fans sind so aufgeregt, es zu sehen, und ich möchte, dass sie es haben.

Thompson: Einige Ihrer Filme habe ich beim Anschauen körperlich gespürt, weil sie so fesselnd waren. Mit Klopf an der Hütte, Ich spürte, wie sich mein Magen mehrmals senkte. Wissen Sie, welcher Ihrer Filme eine solche Wirkung auf das Publikum haben wird?

Shyamalan: Jeder hat eine beabsichtigte Kadenz. Ich mache sie gewissermaßen mit dem Publikum. Ich zeige und schaue es zusammen mit ihnen. Deshalb habe ich diese Theorie, den Film dem Publikum zu zeigen, bevor das System etwas sagt. Nehmen Sie das heraus, und Sie und ich sind es. Ich habe diese sehr spezifische Denkweise, wie ich die Geschichte erzähle, und dann sieht das Publikum sie, aber es ist nicht genau der Film, den ich beabsichtigt habe. Zum Beispiel kommen so viele unbeabsichtigte Emotionen rüber, die für mich unsichtbar sind. Ich gebe Ihnen ein Beispiel völlig unabhängig von Klopf an der Hütte. Wenn das Ende der Szene also ein Typ ist und Sie mit seiner Nahaufnahme enden, dann wechseln Sie zur nächsten Szene und eine nackte Frau macht sich in ihrem Schrank fertig. Das Publikum sagt: „Ich wusste immer, dass er sie begehrt“, und ich sage: „Warum hast du das gedacht?“ Sie sagen: „Ich habe ihm nie vertraut, weil er immer nach dem Nachbarn lechzt“, und ich sage: „Wann habe ich das getan?“ Diese beiden Szenen werden nebeneinander gestellt. Wenn ich von den Jungs aus der Nähe zu einer Hand gehe, die Schuhe aufhebt, einer Hand, die einen Gürtel aufhebt, und dann zur Uhr, und dann zu ihr nackt schneide, sagt das Publikum: ‚Oh, warte eine Minute. Wir sind in einer anderen Geschichte.' Das ist eine unbeabsichtigte, schöne Verzweigung der Kunstform der Gegenüberstellung. Abschalten und in der Lage sein, wie ein Arzt zu sein und zu sagen: „Wo ist der Schmerz? Hey, der Schmerz ist in deinem Knie, aber es ist nicht wirklich in deinem Knie; es ist hier drüben.' Das ist so schön. Die Kunstform ist auf diese Weise so mysteriös. Das ist der Teil des Prozesses, in dem ich versuche, dass der Film, den das Publikum sieht, und die Geschichte, die ich mit dem Film zu erzählen versuche, gleich sind. Manchmal läuft mir die Zeit davon und ich kann das nicht herausfinden, aber wenn ich es hinbekomme, dass es dasselbe ist, habe ich dieses Gefühl des Friedens.

Thompson: Lassen Sie uns über die Zeit sprechen, weil Sie mit diesen Worten zitiert wurden Klopf an der Hütte ist das schnellste Skript, das Sie je geschrieben haben. Wie schnell war es und wie ist das im Vergleich zu Ihren anderen Filmen? Ging es drastisch schneller?

Shyamalan: Es waren wahrscheinlich fünf Monate, seit ich damit anfing. Das ist einen Monat kürzer als Schilder, was bisher am schnellsten war. Das waren sechs Monate. Alle anderen liegen zwischen sechs Monaten und einem Jahr. Es ist ein Prozess, herauszufinden, wer die Charaktere sind, wo die Handlung ist und all das Zeug. Das Interessante daran Klopf an der Hütte ist, dass es manchmal sowohl der am einfachsten als auch am schwierigsten zu schreibende Film war. Es war sehr seltsam, und ich musste wirklich analysieren, warum das so war. Der Storyboarding-Prozess war bei weitem der schwierigste. Und es gab jeden Tag nur eine Mühe, sich durchzusetzen. Das waren ungefähr vier Monate, also fast genauso viel Zeit im Storyboarding-Prozess wie im Drehbuch. Ich habe den ganzen Tag nur Storyboarden gemacht, herumgekratzt, Zeichnungen angeschaut und mich mit Sprache befasst und Fragen gestellt wie: „Was ist das für eine Szene? Was fühlt dieser Charakter, und sollten sie es fühlen? Wie ändert es sich von Szene 37 zu Szene 87? Wenn Sie Filme sehen, die wirklich durchdacht sind, wie z Parasite, das ist ein Meisterwerk, es ist super inspirierend, dass sich ein Filmemacher die Zeit genommen hat. Für mich bauen wir die Sets zu meinen Aufnahmen. Ich sehe das Badezimmer dort drüben, die Haustür hier drüben, und wir bauen es buchstäblich darauf. Ich glaube Parasite war genauso. Hier ist der Küchentisch, hier ist die Tür zum Keller und so weiter, und als Zuschauer glaube ich, dass sie all diese Entscheidungen spüren. Es braucht Zeit.

Thompson: Bei Auswahlmöglichkeiten entscheiden Sie sich manchmal dafür, Schauspieler in mehreren Projekten einzusetzen. Du hast es mit Bruce Willis gemacht, und hier sehen wir, wie du wieder mit Rupert Grint und Nikki Amuka-Bird arbeitest. Woher wissen Sie, wen Sie von Projekt zu Projekt mitnehmen, und sehen Sie sie als Musen?

Shyamalan: Es erfolgt projektbezogen. Gerade jetzt, wo ich mit Ihnen sitze, ist die Gesundheit der Menschen, mit denen ich arbeite, das Wichtigste. Ich würde sagen, dass die emotionale Gesundheit und die geistige Gesundheit für alle auf einem Allzeittief sind. Als jemand, der ein paar 100 Leute dazu führt und dann noch ein paar 100 Leute in einer TV-Show. Ich kann es fühlen. Uns allen geht es im Moment nicht gut, also ist es entscheidend, diese schönen Seelen um mich herum zu haben, die auf irgendeine Weise Frieden gefunden haben und dankbar sind. Wir tun so harte Dinge, und ich dränge und dränge und dränge; Ich brauche Verwundbarkeit, und ich möchte nicht falsch mit Schaden umgehen. Rupert ist so eine schöne Seele, und Dave Bautista auch. Ich bin nicht einmal sicher, ob Jonathan Groff ein Mensch ist; er ist so süß, wie ein Engel, aber das gilt für alle. Ich durfte einen Film mit sieben Leuten machen, mit denen ich das Glück hatte, als rein menschliche Wesen in einem Raum zu sein. Das brachte eine bessere Version von mir selbst und eine ehrgeizige Version von mir selbst hervor, in meiner Energie und zwischen uns allen. Hoffentlich überträgt sich das auf den Film, in dem das Publikum spürt, dass alle Energien am richtigen Ort sind.

Thompson: Ihr Casting ist immer interessant, aber Klopf an der Hütte ist eines Ihrer Projekte, bei dem es auf das richtige Casting ankommt.

Shyamalan: Ja, war es. Du liegst absolut richtig. Wenn ich darüber nachdenke, wie freundlich die Filmgötter in diesem Film zu mir waren, hatte ich im Grunde zwei Rollen, die nur zwei Personen hätten spielen können, eine war Dave und die andere Kristen Cui, die Win spielte. Es gab keine zweite Wahl, und in diesem Szenario kamen sie zufällig in diesem Moment ihres und meines Lebens zu mir. Das ist zuvor mit Bryce Dallas Howard, Haley Joel Osment und James McAvoy passiert. Wie glücklich bin ich, dass ich an eine Figur und einen Menschen genau in dem Moment in ihrem Leben denke, in dem sie hervortreten? Es ist die Magie des Kinos. Ich habe wirklich keine andere Erklärung dafür.

Klopf an der Hütte kommt am Freitag, 3. Februar 2023 in die Kinos