Lindsey Buckingham über die Rückkehr auf die Straße und eine frühe Konzerterinnerung

Im Laufe der letzten acht Monate konnte Lindsey Buckingham endlich auf Tour gehen, um die zehn Songs seines neuesten Studioalbums zu unterstützen, die 2018 vor der Veröffentlichung seines Albums geschrieben wurden Solo-Anthologie Projekt und Abschied von Fleetwood Mac.

Nach seiner Genesung von einer Operation am offenen Herzen im Jahr 2019 und zwei Jahren Zwangspause inmitten einer Pandemie war sein selbstbetiteltes siebtes Soloalbum Letzten September erblickte schließlich eine der eingängigsten und poppigsten Materialsammlungen seiner Karriere das Licht der Welt.

„Sozusagen die Wiederbekanntschaft mit dem Gesamtwerk von Fleetwood Mac – und vielleicht eine erneute Wertschätzung dafür – hat mich dazu gebracht, ein Soloalbum zu machen, das sich tatsächlich ein wenig mehr auf mein Gesamtwerk bezieht, zu dem auch gehörte Fleetwood Mac, anstatt zu versuchen, die Soloarbeit in gewisser Weise gegen die Fleetwood Mac-Arbeit auszuspielen“, sagte Buckingham. „Ich ging in diesen Gedanken hinein, dass ich mehr aus einem Pop-Album machen wollte, als ich es seit einiger Zeit gemacht hatte – wahrscheinlich seitdem Aus der Wiege. Das habe ich also getan. Und es gibt sicherlich Fleetwood Mac-Anspielungen auf andere Songs, die beabsichtigt sind.“

Stellen Sie sich darauf ein, diesen Herbst für a auf die Straße zurückzukehren Europa Tour, sprach ich mit Lindsey Buckingham über eine seiner frühesten Konzerterinnerungen und darüber, wie er mit seiner Soloarbeit die Dinge immer weiter vorantreibt. Nachfolgend finden Sie eine Abschrift unseres Telefongesprächs, die aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet wurde.

Jeder hat dort eine lange Zeit ohne Live-Shows erlebt – aber es war noch länger für Sie, als alles andere vor der Pandemie passierte. Ich weiß, dass du im Herbst und Winter einige Shows gemacht hast. Wie war es, endlich wieder auf der Bühne zu stehen?

LINDSEY BUCKINGHAM: Nun, weißt du, ich finde es interessant, weil es sich in gewisser Weise greifbarer besonders anfühlt. Und ich denke, bis zu einem gewissen Grad ist das Thema, das ich auf dem Album angesprochen habe – das natürlich auch schon seit einigen Jahren fertig ist – ein bisschen mehr in die reale Welt verlagert worden. Es gibt viel Abstraktion in Bezug auf Dinge, die ich in einem eher intellektuellen Sinne einiger Themen berührt habe, und es ist viszeraler geworden. Genauso wie die ganze Idee, wieder mit dieser Gruppe von Leuten [in meiner Soloband] zusammen zu sein.

Und so wird all diese Art von Zurückhaltung nicht nur nach einer Umgehung, sondern nach all dem Fiasko, das mit Fleetwood Mac passiert ist, es fühlt sich einfach sehr, sehr stark an, eine Bestätigung der Vorstellung zu sein, dass diese Familie und diese Gruppe der Menschen wollen alle dasselbe aus denselben Gründen – und im Gegensatz zu Fleetwood Mac gibt es überhaupt keine Politik.

Erinnerst du dich an dein erstes Konzert, als du aufgewachsen bist? Auch wenn es nicht dein erster ist, vielleicht ein bahnbrechender früher Live-Moment, der heraussticht oder eine Wirkung hatte?

LB: Mein erstes Konzert… Oh mein Gott… Mal sehen… Nun, es war kein Rock and Roll. Es wäre wahrscheinlich wie The Kingston Trio oder so gewesen.

Tatsächlich erinnere ich mich… Ich kann nicht sagen, dass es mein erstes Konzert war, aber es könnte sehr gut gewesen sein – Das Kingston Trio, als ich ungefähr 12 war, spielte in San Francisco im Civic Auditorium. Und es ging ihnen immer noch recht gut. Sie waren noch nicht von den Beatles vertrieben worden – obwohl die gestreiften Hemden dünn waren! Aber ich habe sie immer geliebt. Und die Eltern meiner Freundin nahmen uns beide mit nach San Francisco, um sie zu sehen.

Nun, diese junge Frau kam als Vorband für sie heraus – und war einfach so, als hätte man sie umgebracht. Und diese junge Frau war ausgerechnet Barbara Streisand, wenn man sich diese Rechnung überhaupt vorstellen kann. Ich glaube, sie ist vielleicht gerade abgekommen Funny Girl oder wollte es gerade tun Funny Girl in New York. Sie war etwa 18 oder 19. Und sie stand dort oben und machte einige dieser frühen Songs, für die sie bekannt ist – „Happy Days are Here Again“. Und dann kam das Kingston Trio und es war eine Art Enttäuschung! (Lachen)

Jahre später sprach ich mit John Stewart [vom Kingston Trio] über dieses Konzert und er sagte: „Oh, daran erinnere ich mich. Wir wussten nicht, wie wir dem folgen sollten!“ Und ich dachte: „Gut gemacht, wer auch immer das gebucht hat!“

Das neues Album wurde vor der Pandemie geschrieben. Was hat die Pandemie für Ihren kreativen Prozess bewirkt?

LB: Nun, ich glaube, eine Zeit lang hatte ich einfach keine Lust zu arbeiten. Jetzt war ein Teil davon die Pandemie. Ein Teil davon lag auch daran, dass wir umgezogen sind. Und mein Studio brauchte eine Weile, um wieder zusammengebaut und wieder benutzerfreundlich zusammengebaut zu werden. Und dann habe ich die Idee, runter zu gehen, immer wieder aufgeschoben und mich gezwungen, etwas Neues anzufangen. Was in Ordnung war. Ich umarmte gewissermaßen die Disziplin des Nichts. Und dann habe ich mir irgendwann gesagt: „Ich muss mal was machen…“ Also habe ich jetzt tatsächlich zwei, drei Songs für ein neues Album fertig. Also habe ich einen Anfang gemacht. Aber ich glaube nicht, dass es eine tiefgreifende Wirkung auf mich kreativ hatte.

Es hat auch eine Weile gedauert, bis ich irgendwie … Nach einem Bypass war ich körperlich in Ordnung, aber ich war mental – vielleicht hatte ich ein wenig meine Schärfe verloren. Und das könnte dazu beigetragen haben, dass ich nicht das Bedürfnis verspürte, nach unten zu gehen. Und da war auch die Tatsache, dass ich dieses Album fertig hatte, das nur da im Regal stand! Ein Teil des Bedürfnisses zu erschaffen ist, wenn du das Gefühl hast, eine Lücke zu füllen. Und an diesem Punkt war alles andere als eine Leere. Also ich denke, das hat auch dazu beigetragen.

Allgemeiner gesagt glaube ich nicht, dass die Pandemie große negative Auswirkungen auf mich hatte. Denn ich bin eher ein abgeschotteter Mensch und lebe sowieso viel in meinem Kopf – eher ein Einzelgänger und sehr autark. Aber es war hart als Vater zu sehen, wie herausfordernd es manchmal für unsere Kinder war, weißt du? Sie sagten: „Was zum Teufel ist hier los?“ Nicht, dass wir so etwas noch nie erlebt hätten. Aber ich denke, für sie war es sehr surreal. Und manchmal für eine Weile sehr sozial herausfordernd.

Ich bin immer wieder beeindruckt, wie du in deiner Soloarbeit Dinge immer wieder vorantreibst. Sie verlassen sich nicht auf alte Tricks. Die Art und Weise, wie du Drumloops auf dem neuen Album verwendest, hat mich wirklich auf diese Weise beeindruckt. Es erinnerte mich an die Art und Weise, wie Prince Drum Machines und Drum Loops auf dem verwendete Lila Regen Album – diese Popsongs mit diesen wirklich ausgefeilten Percussion-Parts. Wie sind Sie beim Programmieren der Schlagzeugparts für dieses Album vorgegangen?

LB: Viele der Drums darauf sind eigentlich keine Loops. Sie sind nur ich, der mit der Hand auf einem elektronischen Keyboard Schlagzeug spielt. Aber die beiden, die sehr durchgeknallt sind, sind „Power Down“ und „Swan Song“. Und sie sind in gewisser Weise Seelenverwandte. Weil sie wahrscheinlich die beiden seltsamsten Songs auf dem Album sind. Und sie verlassen sich stark auf eine dichte Reihe von Drum-Loops. Und ich hatte zufällig diese Schleifen herumliegen. Das sind irgendwie die gleichen Loops in beiden Songs, die unterschiedlich verwendet werden. Aber ja. Es war nur etwas, mit dem ich experimentieren wollte, wo man eher einen strukturellen Ansatz verfolgt.

Und dann gibt es noch andere Songs auf dem Album, bei denen ich einfach versuche, die Idee zu vermeiden, dass etwas wie ein Schlagzeug klingt. Der Eröffnungssong „Scream“ ist wirklich nur ein Haufen gefundener Sounds, die ich von Hand gespielt habe – auf der Vorderseite meiner Konsole oder einfach nur auf der Suche nach Dingen, um das irgendwie organischer anzugehen. Welche Art von hört zurück zu Tusk in gewisser Weise.

Das erneute Kennenlernen des Werks von Fleetwood Mac – und vielleicht eine erneute Wertschätzung dafür – brachte mich dazu, ein Soloalbum zu machen, das sich tatsächlich ein wenig mehr auf mein Gesamtwerk bezieht, zu dem auch gehörte Fleetwood Mac, anstatt zu versuchen, die Soloarbeit in gewisser Weise gegen die Fleetwood Mac-Arbeit auszuspielen.

Ich ging zu diesem Gedanken über, dass ich mehr aus einem Pop-Album machen wollte, als ich es seit einiger Zeit gemacht hatte – wahrscheinlich seitdem Aus der Wiege. Das habe ich also getan. Und es gibt sicherlich Fleetwood Mac-Anspielungen auf andere Songs, die beabsichtigt sind.

Es ist also eine interessante Sache.