Legendärer Regisseur Walter Hill spricht über Rückkehr zu Western mit „Dead For A Dollar“

Nach einer sechsjährigen Pause kehrt der legendäre Filmemacher Walter Hill mit einem Western-Thriller zurück hinter die Kamera. Tot für einen Dollar.

Mit einer Besetzung, zu der Christoph Waltz und Rachel Brosnahan gehören, sieht es auch eine Wiedervereinigung mit ihm Streets of Fire Alaun Willem Dafoe. Waltz spielt den berühmten Kopfgeldjäger Maz Borlund, der die Aufgabe hat, Brosnahans Rachel Price, die vermisste Frau eines reichen Geschäftsmanns, aufzuspüren. Unterwegs trifft Borlund auf seinen geschworenen Feind, Joe Cribbens von Dafoe.

Ich habe mich mit Hill getroffen, um über den Film, seine Hollywood-Pause, die Wiedervereinigung mit Dafoe, die Herausforderungen des Films und die Feier des 45-jährigen Jubiläums von zu sprechen Die Krieger.

Simon Thompson: Es ist sechs Jahre her, seit Sie bei Ihrem letzten Film Regie geführt haben, was die längste Lücke in Ihrer Karriere darstellt. Haben Sie auf das richtige Projekt gewartet?

Walter Hill: Ich denke, es liegt an zwei Dingen. Es hat eine ganze Weile gedauert, bis ich ins Rollen kam, von dem Moment an, als ich dachte, dass es ein machbarer Film war, bis zur Finanzierung und Zusammenstellung der Besetzung. Ich denke, das alles wurde durch die Pandemie und die Ungewissheit rund ums Kino enorm erschwert. Da es ein Western war, wird es auch immer schwieriger, sie herzustellen. Die Finanziers glauben nicht in dem Maße an sie wie andere Genres.

Thompson: Das Genre ist Ihnen nicht fremd. Viele Ihrer Projekte haben im Kern die gleiche DNA wie Western. Es scheint dieses Genre zu sein, das in Hollywood wie Horror an und aus geht. Warum gibt es diese Ebbe und Flut der Popularität von Western innerhalb der Branche, wenn sie so tief in der DNA des Kinos verwurzelt sind?

Hügel: Ich denke, dass die italienischen Western seit den 60er und 70er Jahren nicht nur Teil des amerikanischen Kinos sind, sondern Teil des Weltkinos. Die mythopoetische Qualität, oder wie auch immer Sie es nennen wollen, ist jetzt ein Weltschatz. Die Leute beschweren sich, dass Musicals zurückgegangen sind, anspruchsvolle Komödien zurückgegangen sind und so weiter, aber das Publikum durchläuft ständig wechselnde Vorlieben. Es ist fair zu sagen, dass die Western in den 50er und 60er Jahren übertrieben waren, insbesondere im Fernsehen. Es gab so viele von ihnen, und viele waren ziemlich schlecht, also hilft das nicht. Ich denke, das moderne Publikum hat den Bezug zur Agrarvergangenheit Amerikas und wahrscheinlich zu ihren Familien völlig verloren. Ich denke, das ist unvermeidlich. Ich glaube, dass der Western, von allen traditionellen Genres, vielleicht am anfälligsten für Parodien ist, und das an sich distanziert die Menschen. Eine Sache, die die Finanzierung erschwert, ist die Annahme, dass das Publikum älter ist. Es gibt viele dieser Leute, aber sie sind nicht die Bevölkerungsgruppe, die die Werbetreibenden am meisten schätzen, also gibt es viele Gründe für den Rückgang. Der Grund, warum sie immer wieder zurückkommen, hat mit dem Wunsch von Filmemachern und Schauspielern zu tun. Sie mögen es, sie zu machen, in ihnen zu sein und sich mit Western vergangener Aufführungen und diesen klassischen Aufführungen zu messen.

Thompson: Apropos Schauspieler, Tot für einen Dollar vereint Sie wieder mit Willem Dafoe. Sie haben zuvor an Streets of Fire zusammengearbeitet, das einer meiner persönlichen Favoriten ist. Streets of Fire Die DNA eines Westerns und eines Musicals hat die beiden Sorgenkinder im Herzen. Suchen Sie und Willem schon seit einiger Zeit nach etwas, an dem Sie wieder zusammen arbeiten können?

Hügel: Ja, es hat sich so ergeben, Willem und ich sind seitdem ziemlich befreundet Streets of Fire. Wir haben uns ziemlich gut verstanden, als wir es gemacht haben, und ich fand, dass er eine großartige Leistung gezeigt hat. Wie Sie wissen, hat er eine großartige Karriere hinter sich und wir sind in Kontakt geblieben. Wir haben immer den großen Wunsch geäußert, wieder zusammenzukommen und etwas zu tun. Zeit, Umstände, Verfügbarkeit und Gelegenheit sind im Bildgeschäft immer schwierig, aber dies war die erste Chance, die wir für ein wirklich tragfähiges Projekt hatten. Ich habe diesen Teil eigentlich für ihn geschrieben. Ich wusste, dass Christoph sich verpflichtet hatte, Max Borlund zu spielen, und ich wollte einen geeigneten Antagonisten. Ich wollte jemanden, der sehr gegensätzlich, sehr amerikanisch und regional ist und das spielen kann. Ich wollte einen ähnlichen Gegner und Antagonisten, also wollte ich keinen schrecklich jungen Burschen. Ich wollte jemanden aus derselben Generation, weil ich dachte, das würde es interessanter machen. Der Film funktioniert. Die Geschichten sind parallel, und dann kreuzen sie sich hier und da.

Thompson: Willem und Christoph bekommen nur drei Szenen zusammen. Waren sie gleichzeitig am Set?

Hügel: Eigentlich musste Willem zu einem anderen Film gehen, also fing er zuerst im Film an. Als er endete, ich glaube, er wurde in etwa zwei Wochen rausgeschossen, und als er fertig war, fing Christoph an, was mich dazu zwang, etwas zu tun, was ich am wenigsten mag, nämlich mitten im Film ein Ende zu drehen. Es gab keine Wahl, und es schien gut geklappt zu haben. Es ist eine viel größere Prüfung Ihrer technischen Fähigkeiten und Ihres Filmemacherhandwerks, dies auf diese Weise zu tun, da Sie das Ende von Filmen wirklich am Ende drehen sollten. Es hilft auch, wenn die Geldgeber drohen, Ihnen den Stecker zu ziehen. Sie werden das weniger wahrscheinlich tun, wenn Sie kein Ende haben.

Thompson: Ich vermute, jeder Film, den Sie über die Jahrzehnte gemacht haben, wird Sie vor eine Herausforderung gestellt haben. War das eine der größten Herausforderungen für Sie bei diesem?

Hügel: Ich glaube schon. Wie Sie sagen, sind seit meinem letzten Film sechs Jahre vergangen, und zwei dieser Jahre waren auf die Pandemie zurückzuführen, aber das passiert auch, wenn Sie einer dieser Filmregisseure sind, die nicht Teil des Streaming-Spiels sind, was ich nicht bin .

Thompson: Ist das freiwillig?

Hügel: Absolut freiwillig. Nun, ich sage freiwillig, aber ich kann Ihnen nicht sagen, dass das Telefon ununterbrochen klingelt, um mich zu überreden, diese Dinge zu tun. Gleichzeitig bin ich an einem Punkt in meinem Leben angelangt, an dem ich gerne noch ein paar Filme machen und eine angemessene Zeit dazwischen haben würde. So sind die Dinge heutzutage, wenn man versucht, sie zu finanzieren.

Thompson: Wie lange mussten Sie das drehen?

Hügel: Wir haben den Film im Grunde in 25 Arbeitstagen gedreht, was für einen Spielfilm ein kurzer Zeitplan ist, besonders im Vergleich zu früher. Wir haben auch zwei oder drei Tage durch COVID verloren und hatten Wetterprobleme, all das Zeug, das man beim Filmemachen bekommt. Ich glaube, es war John Ford, der sagte, dass fast alles Glück, das man hat, wenn man einen Film macht, Pech ist, und es stellt sich heraus, dass er völlig recht hatte, aber wir haben durchgehalten. Ich war nicht nur der Nutznießer einer erstklassigen, sondern auch einer absolut professionellen Besetzung; Sie waren auf der Hut, kannten die Witze und trafen ins Schwarze. Sie waren sehr professionell. Ich war ihrer Qualität verpflichtet. Ich könnte nicht glücklicher mit ihnen sein.

Thompson: Zum Thema Qualität müssen Sie das zu den Filmfestspielen von Venedig bringen. Die Zeiten ändern sich, aber ist es für Sie immer noch eine große Sache, einen Ihrer Filme zu so etwas mitzunehmen?

Hügel: Es war eine große Sache für unseren Film, nach Venedig zu gehen, weil wir ein kleiner unabhängiger Film sind. Es hat uns eine Positionierung gegeben, insbesondere beim europäischen und weltweiten Publikum. Venedig hilft Ihnen nicht besonders in Ihrer häuslichen Situation, aber es positioniert Sie sehr stark im Weltkino jenseits von Nordamerika, also war es wichtig. Es hatte eine gute Vorführung, und das Festivalpublikum kann sehr schwierig sein. Sie zahlen gutes Geld und lieben Kino, aber sie sind nicht da, um Ihre Fans zu sein. Ich freue mich sagen zu können, dass der Film gut angekommen ist.

Thompson: Ich habe Ihre Wiedervereinigung mit Willem angesprochen und vor ein paar Jahren mit ihm darüber gesprochen. Es gab einen Anstieg der Popularität und eine neu entdeckte Wertschätzung für Streets of Fire In den letzten paar Jahren. Ist dir das bewusst und wie fühlt sich das an?

Hügel: Ich bin mir dessen bewusst und werde viel öfter danach gefragt als früher. Es gab Jahre, in denen es mir gegenüber nicht einmal erwähnt wurde. Es hatte einen ganz besonderen Platz für mich. Es war wahrscheinlich so nah wie möglich, ein Musical zu machen, was ich machen wollte. Ich sah es immer eher musikalisch als alles andere und fragte mich, ob ich die musikalischen Elemente mit einigen der Tropen eines Actionfilms mischen könnte. Es ist sehr homerisch. Wie Tot für einen Dollar, jemand mit Macht heuert einen professionellen Söldner an, um einen Ausreißer zu schnappen, der vermutlich entführt wurde, aber es stellt sich heraus, dass sie ihre eigenen Gründe hatte. Das war sehr viel was Streets of Fire ist.

Thompson: Ich bin überrascht, dass sich niemand angepasst hat Streets of Fire als Broadway-Musical. Ist das im Laufe der Jahre jemals aufgekommen?

Hügel: Es ist mir noch nie eingefallen. Niemand hat jemals etwas gesagt, aber sie haben über das Machen gesprochen Die Krieger in ein Musical. Da war ich etwas skeptisch. Das ist nicht mein Spiel. Wenn Sie davon sprechen, ein Musical zu machen, ist die Musik, die Sie schreiben werden, alles.

Thompson: Wenn jemand Sie darauf ansprechen würde, wären Sie bereit, darüber zu diskutieren oder sich zu beteiligen?

Hügel: Nun, ich besitze es nicht. Es gehört dem Studio, also habe ich keinen anderen Ruf mehr als graue Eminenz, könnte man wohl sagen. Ich würde mich freuen, mit jemandem darüber zu diskutieren, wenn er möchte.

Thompson: Schließlich ist es der 30. Jahrestag Ihres Films Trespass in diesem Jahr das 40-jährige Jubiläum von 48 Stunden, und wir sind zwei Jahre vom 45. Jahrestag von entfernt Die Krieger. Feierst du diese ersten beiden dieses Jahr überhaupt? Haben Sie etwas Großes vor Die Krieger'Meilenstein?

Hügel: Ich war im Frühsommer in Bologna. Sie hatten ein Festival und luden mich zu einer Sondervorführung ein Die Krieger auf der Piazza Maggiore. Sie hatten eine dieser riesigen Leinwände aufgestellt und an diesem Abend eine Menge von etwa 7,000 oder 8,000 Menschen angezogen, um den Film zu sehen. Ich habe ein bisschen vorher mit dem Publikum gesprochen und mich dann hingesetzt. Ich erinnere mich, dass ich dachte: ‚Ich habe dieses Ding seit 40 Jahren nicht mehr gesehen. Das ist lange her. Ich frage mich, wie zum Teufel das hält? Das könnte peinlich sein.“ Ich habe mich gefragt, ob ich mich wegschleichen könnte, aber es hat tatsächlich sehr gut gespielt, und ich konnte die Größe dieser Menge nicht glauben. Es war groß. Irgendwie lässt dich die Vorstellung, dass du ein solches Publikum zu einer Vorführung von etwas ziehen kannst, das du vor 40 Jahren gemacht hast, lächeln und dich ein bisschen besser fühlen.

Thompson: Ich kann nicht glauben, dass Sie ihn 40 Jahre lang nicht gesehen haben. Es ist ein Meisterwerk.

Hügel: Ich neige dazu, meine Sachen nicht anzuschauen, nachdem ich sie beendet habe. Ich kann nichts ändern und sehe immer etwas, das ich verbessern möchte. Wenn Sie diese Dinge tun, bleiben sie alle bis zu einem gewissen Grad hinter dem Traum zurück. Als Filmregisseur muss man wirklich ein obsessiver Perfektionist sein oder zumindest einer, der eine Weile herumhängt, also ist man nie ganz zufrieden mit dem, was man getan hat. Außerdem finde ich es wahrscheinlich nicht gut, in der Vergangenheit zu verweilen und über etwas zu triumphieren. Es ist viel besser, in die Zukunft zu schauen und produktiv zu bleiben.

Tot für einen Dollar Ist jetzt in den Kinos.