Der Börsengang von Lanvin stärkt die Herbst-Winter-Kollektion 2023

Ein traditionelles Modehaus am Leben zu erhalten, hat sicherlich Höhen und Tiefen und ist nichts für schwache Nerven. Lanvin ist da keine Ausnahme, das seit seiner überaus erfolgreichen Wiederbelebung unter dem verstorbenen Alber Elbaz ein oder zwei Unebenheiten auf der Straße erlebt hat. Heute befindet sich Lanvin, das 1889 von Jeanne Lanvin gegründet wurde und damit das älteste Modehaus ist, teilweise dank des jüngsten Börsengangs der Lanvin-Gruppe der Muttergesellschaft auf einem Aufwärtstrend. Die verstärkte Struktur und Führung scheinen zu dem starken Auftritt des Designers Bruno Sialelli für den Herbst 2023 beigetragen zu haben, der viele echte Kleidungsstücke zeigte, die echte Faszination mit einer frischen Sichtweise auf die Codes der Marke aufweisen.

Nach der Show sprach Sialelli mit Reportern über seine neueste Kollektion, seit er 31 mit 2018 Jahren die Zügel übernommen hat. „Es gibt etwas, das wir vergessen, weil wir viele Kollektionen als Modemenschen sehen, aber Lanvin ist ein Konfektionshaus . Sogar für mich hat es einige Zeit gedauert, die Funktion von Lanvin in der Einzelhandelslandschaft zu verstehen“, sagte er und fügte hinzu: „Als Konfektionshaus braucht man eine Tragbarkeit, die sich attraktiv anfühlt und mit der man sich identifizieren kann, denke ich Deshalb nenne ich diese Kollektion eine Stilübung, weil ich tragbaren Stücken, die die Idee und die Emotionen des Hauses verkörpern, einen Kontext gebe.“

Sialelli bezog sich in diesem Sinne auf die smarten, leicht übergroßen Maßanfertigungen für Männer und Frauen, die eine neue Sicht erhielten; ein grüner Automantel mit Krokoprägung, ein schwungvoller Trapezmantel, ein lachsfarbener Bouclé-Mantel oder eine Herren-Lammfelljacke mit einer Calla-Lilien-Intarsie, die überall auf mehreren Teilen zu sehen war. (Sialelli erklärte, dass Blumen ein großer Teil von Jeanne Lanvins archivierten Sammelalben waren und sagte, dass sie von ihrer Symbolik besessen sei. Sie lief auch als Bilddruck auf der Vorderseite eines schwarzen Seiden-Etuikleides herunter, seine Idee, das Konzept zu modernisieren. Passend dazu seine stilistischen Macken: ein doppelt gesäumter Effekt bei einem Rockanzug, leicht ausgestellte Anzughosen gepaart mit verlängerten Jacken und überraschende Farbkombinationen.Der Designer plädierte auch für Unisex-Einteiler unter Mänteln in aufeinander abgestimmten Farben, sicherlich eine moderne Idee, sich mit Leichtigkeit zu kleiden Dies wurde mit fließender Schönheit, Glanzpunkten und auffälligen Verzierungen kontrastiert.

Sialelli beschrieb es so. „Es gibt eine Traktion, die sich sehr anfühlt, als würde Lanvin unerwartet mit Farbe und Materialien spielen, fast mit etwas flirten, das sich gestört anfühlen könnte. Flirten aber nur damit, weil sie etwas Schönes und Modernes ausdrücken; Es war eine Art Modernität durch einfachen Luxus“, sagte er über die Designübung. Die Entscheidung des Designers, in einem Raum mit gotischer mittelalterlicher Architektur zu zeigen, trug zur Erhabenheit der Kleidung bei, gab aber auch mehreren rüstungsähnlichen Details einen Kontext.

Zu diesem Zweck wurden Kleider mit einzelnen klobigen Blumenperlen in einer gleichmäßig gemusterten Applikation auf einem Kleid durchsetzt; ein anschmiegsames rotes Paillettenkleid oder ein swooshy weißes tiefes V-Frontkleid, das vollständig aus Plastikperlen zu bestehen schien. Slinky Satin-Nummern, oft mit unvollendeten Säumen, die an den richtigen Stellen gerafft sind, sahen toll aus, besonders in Kombination mit stark verzierten Schuhen. Mehrere Pailletten- und Perlenkleider im Finale sahen auch Red Carpet-würdig aus.

„Es gibt eine rohe Kostbarkeit, die Lanvin für mich anfühlt. Wie die Kanten waren sie kostbar, aber mit einem Hauch von Rohheit behandelt. Es war ein Spiel, diese Idee, die Silhouette und die Teile auf eine Weise zu manipulieren, die sich modern, urban und zusammengesetzt anfühlt. Ich wollte jeden Aspekt der Körperlichkeit jeder Figur berücksichtigen und mit subtilen Elementen spielen, die exzentrisch aussehen“, fügte er hinzu.

Vielleicht war es hier und da ein bisschen schrullig, aber dafür umso schicker. Es fühlte sich an, als würde das Haus etwas von dem anspruchsvollen Stand zurückgewinnen, für den es bekannt war, und viel weniger wie ein Videoset zu Gwen Stefanis und Eves Hit „Rich Girl“ aus dem Jahr 2004 während der pandemischen Showpause, die die Idee der Gründung der Marke in Frage stellte.