Kokos hochmoderner Einzelhandel im Wert von 70 Millionen Pfund trifft auf die Wiederbelebung der Medien

Ende letzten Monats wurde der legendäre, 122 Jahre alte Londoner Musikveranstaltungsort Koko nach dreijähriger Schließung und einer siebenjährigen Phase sorgfältiger strategischer Planung wiedereröffnet, um eine ehrgeizige transmediale Neuinterpretation (£70 Mio./$88 Mio.) ins Leben zu rufen. Es handelt sich um ein Projekt, das wahrscheinlich einen neuen Maßstab für die Präsentation von Live-Musik und Musikkultur setzen und die Regeln für die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und ihren Fans neu definieren wird.

Es verkörpert unsere postpandemische, die Realität verschwimmende Zeit und stürzt sich kopfüber in die erneuerte Lust auf Live-Auftritte und hedonistische IRL-Bindungen, aber auch in eine Fanlandschaft digitalisierter Begehrlichkeit. Hier sind virtuelle Interaktionen, Livestreaming (insbesondere von Apple) gefragt
AAPL
Der kostenlose Konzert-Streaming-Dienst Apple Music Live, der diesen Monat mit Harry Styles gestartet wurde, einschließlich Vorbestellungs- und Interview-Links), Krypto-Neugier, XR-Einfallsreichtum (Hallo, ABBAtars) und On-Demand-Spin-off-Inhalte, die den Appetit aus der Ferne stillen können, sind zu Popkultur geworden Katzenminze.

Neben einer Hauptbühne, einem restaurierten Fly-Tower-Aufführungsraum, Penthouse-Aufnahmestudios, einer Bar, einem Café zur Präsentation neuer Talente, einem Mitgliederclub und Restaurants (auf vier Etagen), einer Cocktailbar (im halbheiligen Ambiente der krönenden Kuppel des historischen Gebäudes) und eine Ansammlung kleinerer Räume für intime Shows, außerdem wird es einen Radio- und Podcast-Sender, mehrere Livestreaming-Punkte, eine Plattform mit entsprechenden Inhalten und jede Menge „Merchtainment“ geben – einfallsreiche Interpretationen der langjährigen Praxis, Künstler-Merchandise zu verkaufen einschließlich eines Concept Stores vor Ort mit Phygital-Funktionen.

Nicht zu vergessen ist ein NFT-Ausstellungsraum (nicht musikbezogen) in Zusammenarbeit mit der globalen Kryptowährungsplattform Luno, der bildende Künstler unterstützt, die auf ähnliche Weise mit kreativen Grenzen spielen.

Die treibenden Kräfte

Unter der Leitung des in London ansässigen Medienunternehmers Olly Bengough, dem Gründer der Mint Entertainment Group (Bengoughs Zusammenarbeit mit dem britischen EDM-Duo Groove Armada Anfang der 50,000er Jahre machte das britische Lovebox Music Festival von einem gemütlichen monatlichen Clubabend zu einem Festival mit mehr als 2016 Besuchern an jedem Wochenende). Die Transformation ist eine besonders mutige Leistung, wenn man bedenkt, dass die Live-Musikszene in London noch vor fünf Jahren auf ein blutleeres Ausmaß geschrumpft war. bis XNUMX war die Stadt Zeuge geworden ein Verlust von 40 % seiner Musikveranstaltungsorte Dies veranlasste das Kaufhaus Selfridges, den 3,500 Quadratmeter großen Veranstaltungsraum „Ultralounge“ seines Flaggschiffs vorübergehend in einen Veranstaltungsort für Live-Musik umzuwandeln.

Ein Comeback, das die kreativ-kommerzielle Achse für eine Vielzahl von Musik- und musiknahen Branchen im Wandel erforschen und neu definieren soll – angetrieben von einem Live-Publikum von etwa 45,000 pro Monat – hier ist, was Sie von Koko erwarten können:

Umrüstung eines ikonischen Erbes

Koko (früher unter anderem Camden Palace und The Music Machine) war nie ein regulärer Club. Das denkmalgeschützte Gebäude schwelgte in heiligen und schändlichen Legenden und beherbergte zu Beginn des 1900. Jahrhunderts Charlie Chaplin. In den 70er Jahren war es ein Treffpunkt für Punk-Stars wie The Clash, Sex Pistols und The Jam; während Madonna in den 80er Jahren dort ihren ersten Auftritt in Großbritannien gab (im selben Jahrzehnt galt dies als der letzte Ort, an dem Bon Scott von AC/DC vor seinem Tod an einer Alkoholvergiftung beim Trinken gesehen wurde). Auch Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse und Dave traten dort auf, zusammen mit einer Galaxie aufstrebender und/oder Nischenstars.

Es war ein Theater, ein Club, ein Sendehaus (für die BBC), ein Disco-Mekka. Es war auch ein Leuchtturm für New Wave, Rave, Acid House und Grime. Unabhängig von der Inkarnation war es immer vom Zeitgeist durchdrungen, der die Grundlage bildet, auf der Bengough, der sich selbst als Kokos Verwalter bezeichnet, sein experimentelles Unterhaltungsimperium der Web-3-Ära aufbaut:

„Wir müssen sicherstellen, dass wir die Seele und das künstlerische Erbe des Ortes bewahren, aber es ist ein neues Kapitel und ein neues Geschäftsmodell. Wir wollen innovativ sein und Pionierarbeit leisten, Fragen beantworten und an der Diskussion darüber teilnehmen, wohin sich die Welt entwickelt, aber das hier ist nicht wie ein Technologie-Start-up, wir müssen die Vergangenheit anerkennen und der Tiefe der Geschichte in gewisser Weise Tribut zollen von Kunst, Kultur, Architektur, Geographie, Standort. Wir haben einerseits Handwerker und Vergolder und andererseits Rundfunkvorreiter und Technologiespezialisten wie NFT-Ersteller, um Inhalte zu generieren und zu verbreiten.“

Livestreaming von Seven Ways: 360°-Storytelling

Den Durst nach Livestreaming stillen (im Jahr 2021 wurden trotz der Lockerung der Covid-Lockdowns weltweit rund 3.76 Milliarden US-Dollar für Livestreaming-Apps ausgegeben), nach oben 57% 2020) ist es ein Hauptmerkmal des neuen Koko, das in sieben Räume integriert ist – die Hauptbühne, den Fly Tower, den Shop, das Café, die Bühnenküche, die Jazzbar & Bluesbar im Speakeasy-Stil und das Penthouse-Studio.

Es macht Sinn, wenn man bedenkt, dass die Live-Musikszene bereits ihr Metaversum in Schwung bringt – denken Sie an das erste virtuelle Konzert von Epic Games im Jahr 2019 mit dem maskierten EDM-DJ und Produzenten Marshmello, gefolgt von dem hochgepriesenen Plattenspieler Travis Scott in Fortnite im Jahr 2020 , dann Lil Nas X in Roblox und letztes Jahr sogar Justin Beiber in Wave.

Laut Bengough geht es hier jedoch um die Absicht, von einem großen alleinigen Fokus auf das Hauptereignis (Show/Bühne) zu einem mehrstufigen Erlebnis überzugehen, das entweder chronologisch ist, d. h. vor, während und nach der Show („Jeder liebt das damit verbundene Risiko“) ein großes Ereignis, aber sie lieben auch die Hintergrundgeschichte“); zwischen öffentlichen und privaten Erfahrungen; oder sogar eine Vielzahl von Aufführungen.

Bengough beschreibt Letzteres als „fast so, als würde man an einem Abend ein mehrstufiges Video drehen.“ Oder etwas, mit dem man sich gegenseitig befruchtende redaktionelle Inhalte erstellen kann – eine unterschiedliche Energie für unterschiedliche Arten von Inhalten.“

Debüt der Crypto Sweeteners von Livestream

Der erste Livestream für Koko Studio (im Anschluss an eine erste Live-Übertragung der Eröffnungsshow von Arcade Fire auf Amazon).
AMZN
-eigene Video-Streaming-Plattform Twitch) kam letzte Woche über den progressiven britischen Rapper Knucks, alias Ashley Nwachukwu, mit einer Show in Zusammenarbeit mit Luno, einschließlich einer Bitcoin
BTC
fallen zu lassen.

Beim Einlass erhielten Fans, die Luno vor der Show einen Instagram-Follower zur Verfügung gestellt hatten, ein Plastikarmband, von dem zwei mitten in der Show aufleuchteten, als Knucks die Verlosung ankündigte. Jeder der Gewinner erhielt ein Drittel eines Bitcoin im Wert von derzeit 23 £ (29 $). Über die Einlösung der Münze hinaus haben die Gewinner die Möglichkeit, zu Koko zurückzukehren, um vor Ort etwas über Kryptowährungen zu lernen, und haben außerdem die Möglichkeit, einen Teil des Preises zu verwenden, um gemeinsam mit dem Mann selbst in einen Fonds zu investieren, der eine längerfristige Vision bietet Fan-Engagement.

Die Mehrheit der beträchtlichen und äußerst engagierten Fangemeinde von Knucks (es gab keine einzige Person in den ersten 30 Reihen, die nicht die gesamte Setlist mit den Lippen synchronisieren konnte) war sich der bevorstehenden Innovation – der Kraft der Alternative – weitgehend nicht bewusst Finanzen stehen in der immer noch hektischen Live-Unterhaltung nach dem Lockdown nicht gerade im Vordergrund – aber wenn sich der Staub gelegt hat, wird die Neugier vielleicht größer.

Es gibt sicherlich noch viel zu tun; Laut dem Gen-Z-Forschungsnetzwerk Imagen Insights sind nur 30 % seiner Community „von Kryptowährungen und ihren Investitionen in sie begeistert“, da sie Bedenken hinsichtlich ihrer Volatilität haben. Schließlich ist die Generation Z eine bekanntermaßen vorsichtige Gruppe. Um die Unüberzeugten anzulocken, erhielten Zuschauer, die nicht gewonnen hatten, von Luno ein exklusives T-Shirt mit einem QR-Code, der mit einem Bruchteil einer Bitcoin (£10) geladen war.

Abgestufte Inhalte, Mikrozahlungen und virtuelles Trinkgeld

Stellt er sich angesichts der Möglichkeit, dass so viele neue kreative Inhalte auftauchen, ein Modell vor, bei dem Koko einen Teil davon in Rechnung stellt, möglicherweise mit einer Staffelung für unterschiedliche Ebenen des Fan-Engagements? „Möglicherweise, was ich nicht für eine zynische Position halte. Es geht darum, einen positiven Austausch zu finden, herauszufinden, was das Publikum für wertvoll hält, und ihm dann die Möglichkeit zu geben, sich selbst zu unterhalten. Wir haben uns immer zuerst für die Kreativität entschieden und danach mit einem kommerziellen Modell reagiert.“

Der Diskurs um abgestufte Markenerlebnisse wird sicherlich hitziger. Im vergangenen Jahr wurde die US-Plattform Only Fans übernommen – die Aboseite mit einem bekanntermaßen frechen Ruf. Die US-Modemarke Rebecca Minkoff gehörte zu den ersten Anwendern, aber bisher sind nur wenige diesem Beispiel gefolgt. Die aufstrebende Welt der NFTs und des Metaversums, die nicht durch ein bestehendes Erbe über das Gaming hinaus belastet ist, ist wertvoller zu beobachten.

Beispielsweise arbeitet AnamXR, das Metaverse-Erlebnisse entwickelt, derzeit an einem „Token-Gating“-Projekt mit einem preisgekrönten Musikkollektiv, das bedeutet, dass jeder, dem die NFTs der Gruppe gehören, beim Betreten ihrer Plattform identifiziert und zu einem separaten virtuellen Hörerlebnis geführt wird Raum, fern von Nicht-Krypto-Leuten.

Fans und Bruchteilseigentum

Abgesehen von Metaverse nennt Bengough Patreon und den Amazon-eigenen Live-Videospiel-Streaming-Dienst Twitch (bei dem Benutzer innerhalb desselben Fensters aus vier verschiedenen Perspektiven zwischen Streams wechseln können) als Inspiration und verrät, dass Koko möglicherweise auch die Möglichkeit von Mikrozahlungen wie virtuellem Trinkgeld prüft. „Superfans wollen Möglichkeiten, einen Beitrag zu leisten und das Gefühl zu haben, Teil des Augenblicks mit ihrem Lieblingskünstler zu sein. Bei neuen Alben könnte es beispielsweise sogar eine Form des Teileigentums geben. Solange sich alle mit der Situation wohl fühlen, ist das nicht anders als beim Verkauf von Waren.“

In-House Creative: Konzeptalben (kostenlos) für alle

Um die neuen kreativen Möglichkeiten auszuschöpfen, wird Koko als Fabrik im Warhol-Stil konzipiert und ein internes kreatives Produktionsteam (Art Directors, Videofilmer, Filmemacher, Audiospezialisten) beherbergen, das die Wettbewerbsbedingungen für beide Megastars unterstützen und verbessern wird Künstler und auch jüngere, unabhängige Künstler. Ziel ist es, die Fähigkeit zum Experimentieren zu demokratisieren – und damit die Tür zu erstklassiger kreativer Produktion zu öffnen, unabhängig vom Zugang zu erstklassigen Budgets – im Einklang mit Kokos Geist, die Avantgarde- und Frühphasenkünstler neben den Branchenriesen zu begrüßen.

Es wird mit Sicherheit der mittlerweile Mainstream-Prämisse des visuellen Konzeptalbums gerecht werden, à la Beyoncé im Jahr 2013. Die Philosophie wird von wichtigen Neueinstellungen unterstützt, darunter Kokos Head of Audio Content, die ehemalige Content Operations-Spezialistin von Apple Music, Meera Patel und die Der renommierte Film- und Eventproduzent und Absolvent des Institut Français, Julien Plante, leitet das künstlerische Programm. „Ich stelle es mir so vor: ‚Mein Album ist gelöscht, jetzt auch mein Inhalt.‘ Die Leute wollen jetzt sehen, wie Künstler die Fahrspuren überqueren. Je mehr Spuren man hat, desto faszinierender ist man.“

Die digitale Plattform

Der Knackpunkt der digitalen Plattform wird vorerst eine Partnerschaft mit dem Rundfunkgiganten Youtube sein (der mit dem Auftritt der oben genannten Knucks debütierte), die jedoch in der bald erscheinenden Haupt-App von Koko angesiedelt sein wird. In Phase zwei wird Koko seinen eigenen proprietären Bereich aufbauen. Die Schnittstelle soll im Zeitschriftenstil gehalten sein und zunächst die 50–60 monatlichen Shows vorantreiben, bevor sie auf die oben genannten Inhaltsvarianten (Livestreams, aufgezeichnete Shows) sowie potenziell längerformatige Inhalte wie Dokumentationen und Shopping ausgeweitet wird.

Der Concept Store

Zu guter Letzt wird der Raum auch einen Concept Store beherbergen, möglicherweise der einzige Ort im Veranstaltungsort, der bewusst zurückgenommen wurde, um als leere Leinwand zu dienen (keine Anspielung auf Kokos historische Essenz). Künstler werden den Raum zeitgleich mit ihren Auftritten besetzen und haben die Freiheit, zu tun, was sie wollen, sei es durch die Nutzung der Streaming-Möglichkeiten, um Merch im Stil der beliebten US-Livestreaming-App NTWRK („QVC meets Comic-Con for Gen Z“) zu verkaufen. ), die Artikel verkaufen, die ihr Gesamtwerk einfach beeinflusst haben, oder so ziemlich alles andere. An erster Stelle stand das englische EDM/Drum-n-Bass-Duo Chase & Status, gefolgt von DJ Honey Dijon und Knucks.

Inkubationszentrale

Bengough schlägt vor, dass der Concept Store und tatsächlich so viele Bereiche von Koko als Inkubatorraum dienen könnten, insbesondere für Plattenfirmen, die mit der besten Möglichkeit liebäugeln, eine Branche in den Griff zu bekommen, die sich in der rasanten Geschwindigkeit der Internetkultur bewegt. Es ist durchaus vorstellbar, dass Koko selbst ein eigenes, digital ausgerichtetes Plattenlabel gründen könnte: „Alle diese Räume bieten ein Zuhause für Experimente, um die rohe Energie zu nutzen und neben den Aufführungen auf der Hauptbühne und darüber hinaus etwas zu schaffen.“