Jonathan Majors und Glen Powell sprechen über „Hingabe“ und erwecken einen Helden zum Leben und zurück nach Hause

Jonathan Majors und Glen Powell als Headliner des biografischen Kriegsdramas Hingabe ist perfektes Timing, an dem jahrelang gearbeitet wurde. Wie die Themen des Films ist dies ein Bund von Brüdern.

„Es fühlt sich auch so an, als ob du Sport treibst oder in der Schule bist und auf dem Spielplatz rüberschaust, einen Jungen oder ein Mädchen siehst und sie deine besten Freunde werden“, erklärte Majors. „Es ist wie ‚Da ist ein Funke in dir, der bedeutet, dass du mich vervollständigst. Du bist mein Mann. Du bist mein bester Freund.' In dem Moment, als ich Glen sah, wedelte mein Schwanz.“

Entfaltung während des Koreakrieges, Hingabe erzählt die Geschichte von Jesse Brown, dem ersten schwarzen Flieger in der Geschichte der US Navy, und seiner Freundschaft mit seinem Kampfpilotenkollegen Tom Hudner. Ein letztes Kapitel der Geschichte muss jedoch noch geschrieben werden, und Majors und Powell hoffen, dass dieser Film dazu beitragen wird, diese Schlussfolgerung zu ziehen.

Ich habe mich mit dem Paar getroffen, um die inspirierende wahre Geschichte zu besprechen, wie sie zu einer persönlichen Mission wurde und warum sie das Gefühl haben, dass sie sich gegenseitig ergänzen.

Simon Thomson: Sie haben beide gerade eine phänomenale Zeit. Ihr arbeitet daran zusammen und veröffentlicht es dieses Jahr, wenn ihr in euren Karrieren fliegt; das ist Karrierezeug vom Blitz-in-der-Flasche-Typ.

Jonathan Majors: Wow.

Glen Powell: Vielen Dank. Das ist emotionaler Kaffee.

Thompson: Hast du es gefühlt?

Powell: Ich sage Ihnen eine Sache, über die ich neulich nachgedacht habe und mit der ich sehr zufrieden bin. Als ich Jonathan zum ersten Mal traf, hatte ich ihn im Film gesehen Der letzte Schwarze in San Francisco, und ich dachte: ‚Wer ist dieser Typ? Er ist unglaublich.“ Die Welt kannte Jonathan noch nicht, oder zumindest fühlte ich mich so. Dann kamen verschiedene Projekte heraus und die Leute fingen an zu reden. Der lustige Teil ist, dass ich ihn früh nach diesem Film auf Devotion gebracht habe. Ich hatte das Gefühl, in dieses Geheimnis eingeweiht zu sein, diese erstaunliche Fundgrube an Talenten, und ich würde Jonathan in diesem Film als Jesse Brown haben. Die Tatsache, dass die Welt jetzt von Jonathan Majors besessen ist und jetzt sieht, was er kann und was er für mich als seinen Co-Star, Freund und Bruder in all diese verschiedenen Rollen und Welten einbringen kann, darauf bin ich so stolz Reise. Das von diesem Standpunkt aus zu sehen, war etwas Besonderes. Zu sehen, wie jemand, der Erfolg wirklich verdient, ihn bekommt, ist erstaunlich und es wird weitergehen. Das fühlt sich wie ein Blitz in der Flasche an, weil wir beide an einem Punkt in unserer Karriere stehen. Es ist eine besondere Zeit. Wir hatten die Gelegenheit, darüber zu sprechen, und wir sind beide sehr glücklich und dankbar darüber, wo wir stehen, und setzen uns dafür ein, die Party am Laufen zu halten.

Schwerpunkte: Es fühlt sich auch so an, als ob du Sport treibst oder in der Schule bist und auf dem Spielplatz rüberschaust, einen Jungen oder ein Mädchen siehst und sie deine beste Freundin werden. Sie hätten nie gedacht, dass diese Kinder einmal zum Double Play in der NBA heranwachsen würden; sie mochten sich einfach sehr. Es ist wie: ‚Da ist ein Funke in dir, der bedeutet, dass du mich vervollständigst. Du bist mein Mann. Du bist mein bester Freund.' In dem Moment, als ich Glen sah, wedelte mein Schwanz. Ich dachte: ‚Oh, das wird lustig, aber ich weiß nicht warum.' Ich habe das Gefühl, dass das, was Glen und ich tun, im Laufe der Zeit den ganzen Stein bricht. Der Michelangelo war schon da. Unsere Verbundenheit, und das nicht nur wegen des Films, sondern manifestiert sich im Film, war schon immer so. Jesse und Tom und wir, die gesegnet genug sind, die Avatare dieser Personen zu sein, sind ein Nebenprodukt zweier Kinder, die träumen, auf dem Spielplatz hart spielen und nicht einmal bemerken, dass die Sonne untergegangen ist. Ich fand in Glen einen anderen Partner, der mit mir laufen würde, bis die Straßenlaternen angingen.

Thompson: Ich liebe übrigens die Vorstellung, dass ihr euch aneinander wendet und sagt: „Ihr macht mich komplett“.

Powell: (Lacht)

Thompson: Wenn Sie diese natürliche Bindung und Liebe zueinander haben, ist es dann schwieriger, dem in Ihren Auftritten entgegenzuwirken?

Powell: Es gab ein wundervolles Gespräch, das Jonathan und ich in der Sauna hatten, bevor wir mit dem Film anfingen. Wir haben darüber gesprochen, alles Notwendige zu tun, um das, was auf dem Bildschirm festgehalten werden muss, zu bekommen. Es war alles im Dienst, jeder Schritt, um diesen Männern das Richtige zu tun, um die Geschichte richtig zu machen, und um jedem, der im Koreakrieg gedient hat, das Richtige zu tun. Es gibt hier ein Vermächtnis, das größer war als wir. Ich habe immer gesagt: ‚Hey, ich bin nicht beleidigt. Solange wir auf derselben Seite sind und dasselbe Endziel haben, ist dies ein Ökosystem aus Spielen und Experimentieren, und wenn wir uns gegenseitig auseinanderreißen, setzen wir uns wieder zusammen. Eine Sache, die wirklich hilfreich war, war ein Freund und Co-Star, der bereit ist, alles zu tun, was nötig ist. Ein Filmset kann ein komplizierter Ort sein, besonders wenn man so etwas hat. Sie versuchen, Gänge und Tiefe und all diese verschiedenen Dinge zu finden, die benötigt werden, um jemandem in die Augen sehen zu können, und es geht immer um Leistung und darum, diesen Blitz in der Flasche einzufangen.

Schwerpunkte: Wir haben das Ego getötet. Als Künstler brauchen wir genug, um zu überleben, aber wenn du es geschafft hast, den Job zu bekommen und jemand sagt: „Okay, hier ist die Mission“, muss dieses Ego sofort verschwinden. Auf einem Filmset, besonders bei uns, haben wir jedoch eine Hauptdarstellerin, eine wunderschöne Präsenz, die hereinkommt und all diesen hohen Testosteronspiegel beruhigt. Wenn wir uns also darin verfangen, sind wir erledigt. Das Schöne an dem Prozess, den wir teilten, ist, und ich weiß nicht, wie erschütternd es für Glen war, dass ich einen sehr spezifischen Prozess habe und ich wusste, dass der Typ, den er in der Sauna getroffen hat, nicht am Set auftauchte. Es wird sehr, sehr zurückhaltend sein und für sich bleiben, er wird ihn auf Distanz bringen, und Sie werden den charmanten Kerl nicht bekommen. Ich habe nicht rumgehangen. Wir haben nicht viel geredet. Wir haben unsere künstlerische Sprache des gegenseitigen Kennenlernens entwickelt, aber Jesse und Tom hatten sich noch nicht getroffen. Als ich zum Set kam, sah ich Tom, und Tom war fröhlich, lustig und liebenswert, aber ich hatte eine Verantwortung gegenüber Jesse, also war ich sehr distanziert. Ich dachte: ‚Gott, ich hoffe, dieser Typ, mit dem ich wirklich befreundet sein möchte, wenn es vorbei ist, hasst mich nicht dafür.' Unsere Hingabe an das Handwerk verlangte von uns, dies zu tun. Wie Glen sagte, hatten wir dieses Manifest: „Mit allen notwendigen Mitteln, was auch immer nötig ist, mit Respekt und menschlicher Freundlichkeit, lasst es uns erreichen.“

Thompson: Jonathan, du hast unglaublich kraftvolle Szenen, in denen du als Jesse die Beleidigungen und rassistischen Kommentare rezitierst, die er in seinem Leben ertragen musste.

Schwerpunkte: Meine Schauspielerei ist ein Ansatz, bei dem einer der Grundsätze darin besteht, so wenig Schauspielerei wie möglich zu tun. An diesem besonderen Tag wusste ich, dass es ein Ritual war. Was dort passieren musste, war zeremoniell; es ist etwas Dramaturgisches, und das hat er wirklich getan. Das ist Fakt. Jesse hat das getan. Seine Familie spricht darüber, seine Mutter hat es miterlebt, und es ist etwas, was er getan hat, seit er ein Junge war. Ich erinnere mich an das erste Mal, als wir es in seiner Gesamtheit gemacht haben, von Anfang bis Ende. Ich habe eine ganz besondere Art zu arbeiten, ich werde mich nicht dafür entschuldigen, und es geht darum, den Traum auf das Set zu bringen, also muss ich es fühlen, und deshalb werden es auch die Crew und das Publikum tun, weil von der Wirkungskraft der Arbeit. Was geschrieben wurde, ist nicht im Film. Was da drin ist, ist im Wesentlichen Improvisation. Ich kannte das Ritual. Wir haben es respektvoll mit JD geprobt, ohne laufende Kameras, und ich habe es perfekt so gemacht, wie es geschrieben wurde, ohne Respektlosigkeit. Ich dachte: ‚Ich habe deine Arbeit erledigt. Ich habe meine Hausaufgaben gemacht. Ich bin ein guter Schüler, und ich tue, was ich tun soll“, aber es mussten mein Schmerz und Jesses Schmerz sein, der eine Universalität von Verständnis und Trauma entzünden würde. Es transzendiert, aber es schließt ein, ein kleiner schwarzer Junge aus Mississippi oder Texas zu sein, der im Schlamm geboren wurde und versuchte, es in den Himmel zu schaffen, versuchte, es in dieser Welt zu schaffen, wo es ein Aufbrechen gab und es ein Offenbleiben gab. Die andere Sache ist, dass die Szene erneut passiert, aber das wird nicht ganz zu Ende gespielt, weil Tom sie unterbricht. Mein Körper weiß, wohin ich gehen werde, und er bereitet sich darauf vor, dorthin zu gehen, also war ich es Jesse in diesem Moment schuldig, ihn dorthin zu bringen. Ehrlich gesagt ist das auch der Grund, warum ich den Film machen wollte. Diese Szene deckt das Geheimnis von Jesse vollständig auf und wirft ein Licht auf den Prozess, den wir durchlaufen, um zu widerstehen und stark genug zu sein, um weiterhin das zu tun, was wir uns mit Herz, Verstand und Träumen vorgenommen haben.

Thompson: Hingabe ist beendet, aber die Geschichte ist noch nicht zu Ende, weil Jesses Leiche nicht zu Hause ist. Wenn Sie darauf eingehen, dachten Sie, dieser Film könnte ein Katalysator sein, um dies möglicherweise zu ändern?

Powell: Unbedingt. Ich erinnere mich, dass ich zu Tom Hudners Beerdigung in Arlington gegangen bin. Die Familie Brown war dort und unterhielt sich mit den Hudners. Ich hatte konzeptionell verstanden, dass Jesse nicht zu Hause war, aber ich glaube nicht, dass ich es gespürt habe, bis ich Zeit mit den beiden Familien verbracht habe. Ihr geliebter Mensch, dieser Mann, der sie alle so unauslöschlich geprägt hatte, war immer noch dort drüben. Von diesem Moment an gab es vor allem bei der Familie Smith große Anstrengungen, Jesse nach Hause zu bringen. Das wollten wir schon vor Beginn des Films, aber die Taifunsaison in Nordkorea machte diese Bemühungen zunichte. Tag für Tag arbeiten Fred Smith, Molly Smith und Rachel Smith daran, Jesse nach Hause zu bringen. Ich hoffe, dass dieser Film politische Bemühungen und mit jedem, der es tun kann, entfacht, um sicherzustellen, dass diese Bemühungen stattfinden. Darum geht es meiner Meinung nach in Filmen. Es ist die Fähigkeit, Bewusstsein und Veränderung und in diesem Fall Vollendung für diese Familie zu bringen.

Schwerpunkte: Was wir tun, was Sie tun, was jeder, der mit der Gesellschaft im Allgemeinen kommuniziert, wenn Sie wollen, dass sich etwas ändert, lassen Sie Jay-Z darüber rappen oder Drake einen Song einbringen. Wir sind die Art von Demokratie, wo, wenn Sie etwas ins Rampenlicht rücken wollen, etwas für die Menschen, für das Proletariat machen, zum Anschauen und Bezeugen, und das wird ihre Aufmerksamkeit erregen. Es gab das Buch, aber viele Leute müssen noch die Geschichte von Tom und Jesse lernen. Wir werden zur Verbreitung dieses Wissens über den Film beitragen. Das wird die Menschen berühren, hier auf amerikanischem Boden und im Ausland, und das wird der Knackpunkt sein. Da halten wir einen Spiegel hoch und sagen: ‚Okay, du wurdest unterhalten, bewegt und hast etwas gelernt. Was werden wir machen?' Hoffentlich ist es das Ding, das Stiefel auf den Boden bringt, und wir können meinen Helden holen.

Hingabe kommt am Mittwoch, den 23. November 2022 in die Kinos.