Jim Kerr über das neue Album „Direction Of The Heart“ von Simple Minds, der den Optimismus bewahrt

Da Live-Musik fast zwei Jahre lang vom Tisch war, wurde die Zeit der frühen Quarantäne inmitten einer Pandemie zu einer kreativen Zeit für Simple Minds Frontmann Jim Kerr, der sich an die Arbeit am 19. Studioalbum der Gruppe machte Richtung des Herzens. Zusammen mit dem Mitbegründer des Gitarristen Charlie Burchill schrieben die beiden in Sizilien eine Sammlung von elf neuen Songs.

„Ich denke, keine Ablenkungen zu haben, ich denke, es gibt ein gewisses Maß an Engagement in der Platte“, sagte Kerr. „Und wir haben mehr in die Reifen getreten als vielleicht in der Vergangenheit. Als die Dinge anfingen, gut zu klingen, war es wie: "Nun, wie können wir es großartig machen?" Und das tust du dir nicht immer an. Ob wir es toll gemacht haben oder nicht? Das können andere beurteilen. Andere Leute werden urteilen! Aber es brachte ein Engagement für das Album mit sich, von dem ich denke, dass die Musik davon profitiert hat.“

Das Cover des neuen Albums zeigt die Gegenüberstellung einer Gasmaske mit Blumen, die selbst inmitten von Unsicherheit Schönheit findet. Die neuen Songs spiegeln das wider und bewahren trotz der Umstände eine optimistische Stimmung Richtung des Herzens geboren wurde.

Neben den brandneuen Tracks waren ein paar schon ein bisschen herumgekickt. „Act of Love“ ist der allererste Song, den Simple Minds jemals live gespielt haben, und findet ein Zuhause auf einem neuen Album, das 45 Jahre Simple Minds-Geschichte zusammenführt.

„Wenn Sie Simple Minds mögen, wenn Sie so etwas mögen, wagen wir zu sagen, dass die Platte an einer Art Sweet Spot angesiedelt ist, wo wir es geschafft haben, glaube ich, an diese früheren Tage zu erinnern“, sagte Kerr. „Du kannst nicht zurückgehen – das war damals, das ist jetzt – aber irgendwie kannst du die Erfahrung hervorrufen und verheiraten, hoffentlich, eine Art Weisheit oder eine Sichtweise, die wir jetzt haben, sowie Songs, die sich auf das beziehen, was vor sich geht im Moment im Hintergrund der Welt“, erklärte er. „Das klingt ein bisschen hochtrabend … Aber wir möchten, dass die Leute das denken.“

Ich habe mit Jim Kerr über den Optimismus gesprochen, der informiert Richtung des Herzens (jetzt erhältlich über BMG in regulären und Deluxe-Formaten auf CD, Vinyl oder Kassette und über Streaming-Dienste), die nach zweijähriger Pause und 45 Jahren Simple Minds auf die Bühne zurückkehren. Nachfolgend finden Sie eine Abschrift unseres Telefongesprächs, die aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet wurde.

Ich bin also neugierig auf die Zeitleiste hier – ich weiß, dass es dir und Charlie gelungen ist, in Sizilien zusammenzukommen und zusammenzuarbeiten. Und ich weiß, dass ein paar dieser Songs schon seit einiger Zeit im Umlauf waren. Wurde der Rest tatsächlich während der Quarantäne geschrieben?

Jim Kerr: Bei unserer Arbeitsweise ist es weniger so, dass wir für ein Album schreiben. Wenn wir nicht auf Tour sind, schreiben wir immer. Und dann, wenn es Zeit für ein Album ist, schauen wir in die Tresore und sagen: „Was für eine Platte werden wir machen? Wird es eine stimmungsvolle Platte? Wird es eine rhythmische Platte? Oder wird es mehr Elektro?“ Hauptsache natürlich immer noch die Melodien. Aber basierend auf der Atmosphäre und dem Zeug werden wir sagen: „Dieser. Das hier."

Eine direktere Antwort auf Ihre Frage ist wahrscheinlich, dass etwa die Hälfte der Songs während der Aufnahme wirklich Gestalt annahm, während es etwa drei oder vier gab, die schon seit einiger Zeit auf ihren Moment warteten. Wir finden es manchmal ziemlich faszinierend, wie ein Song seinen Moment findet – oder auch nicht.

Ein Thema, von dem ich das Gefühl habe, dass ich es beim Hören aufgegriffen habe Richtung des Herzens ist, dass Liebe irgendwie alles überwinden kann. Es scheint sicherlich das Album in „Vision Thing“ zu starten. Ist es richtig, das zu sagen?

JK: Es klingt abgedroschen. Und Sie wollen sich davor scheuen, das zu sagen. Aber ich denke schon. Sogar der Track auf dem Album, den wir geschrieben haben, als wir 18 Jahre alt waren: „Act of Love“. Das ist genau der Kern dessen, was wir tun. Das ist da. Es gibt keinen abgedroscheneren Weg, es zu beschreiben, aber es gibt keinen wahreren Weg. Es war eine Berufung. Es war eine Hingabe. Wir sind gottverdammt gesegnet, dieses Leben in der Musik zu haben, in der Musik. Und ich denke, das kombiniert mit – nicht so sehr einem sonnigen Gemüt, aber wir sind geborene Optimisten. Ich denke, man muss Musik machen – oder Musik machen und denken, dass sich irgendjemand außerhalb von dir darum kümmern wird. Und so haben wir unser Leben verbracht.

Ich stehe jeden Morgen auf und denke: „Das ist verdammt großartig, einfach am Leben zu sein.“ Mittags bin ich mir nicht mehr sicher! Aber das ist mein Charakter. Und ich muss sagen, die Musik, mit der ich von den Jungs arbeiten kann, scheint zu dem zu passen, was ich fühle. In einigen dieser Lieder liegt sogar ohne die Worte eine Fröhlichkeit. Und es ist eher eine Frage des Versuchs, die Worte dem zuzuordnen, was meiner Meinung nach dort vor sich geht.

Sie erwähnen diesen Optimismus. Es ist da in „First you Jump“ – diese Idee, diese verrückten Zeiten zu überwinden. Offensichtlich wurde das Album aus einem unsicheren politischen Klima und einer Pandemie und all diesen Dingen heraus geboren. Aber es trifft immer noch diesen optimistischen Akkord. Wie wichtig war das?

JK: Nun, ich habe gelacht, weil die Zeile – und es wurde eher ein Scherz – aber die Zeile, die wir zur Pressemitteilung beigetragen haben, die letzte Zeile war: „Wir haben versucht, in den schlimmsten Zeiten eine Wohlfühlplatte zu machen .“ Später wurde mir klar, dass es eher nach etwas klang, das Mel Brooks schreiben würde. Aber genau darum ging es dort.

Das war ziemlich überwältigend, die Erfahrung dieser [Quarantäne-] Jahre. Selbst jetzt, im Rückblick – obwohl es immer noch in der Luft liegt – ist es schwer vorstellbar, dass einige dieser Dinge weitergingen. Aber es tat es. Ich mag die Konversation, in der Sie gehen: „Ja, aber was waren die guten Dinge daran?“ Weil wir alle die schlechten Dinge kennen. Wie wäre es mit ein paar guten Sachen?

Als wir 18 und 19 waren, wollten wir nur Musik machen. Wir würden es 24 Stunden am Tag schaffen. Es gab nichts anderes in unserem Leben. Es gab nichts zu verlieren. Es war die Droge. Wir wollten nur in einem Proberaum sein. Und wenn wir Geld hätten, um einen Proberaum zu bezahlen, wären wir 24 Stunden am Tag drin.

Schneller Vorlauf… Du bist ein bisschen älter. Du hast etwas Geld und ein schönes Leben. Strände da unten. Und du hast Verpflichtungen. Du musst die Kinder sehen. Und du musst die Enkelkinder sehen. Sie müssen Ihren Makler aufsuchen. Du bist einfach nicht mehr so ​​engagiert wie früher. Jeder, der das behauptet, ist ein verdammter Lügner.

Aber … siehe da, als diese [Pandemie] einsetzte, gab es nichts anderes zu tun! Du könntest nicht einmal Fußball gucken! Es war wie: "Ich denke, wir müssen dann zur Arbeit gehen?" Glücklicherweise ist es eine Arbeit, die wir lieben. Es war großartig, diese Welt zu haben, in die man flüchten konnte.

Es laufen Lieder das neue Album die die Zeit widerspiegeln. Einer, der das zu tun scheint, zumindest im Titel, ist „Who Killed Truth“. Wie wichtig war es, diesen Ton zu treffen?

JK: Ich denke, es ist ein schöner Satz: Wer hat die Wahrheit getötet? Es ist fast Shakespeare oder so. Ich weiß, dass es in einigen politischen Diskursen verwendet wurde. Und es fasst die Dichotomie zusammen, woher wir heutzutage unsere Medien bekommen, und können Sie irgendetwas glauben? Früher konnte man sagen: „Draußen ist die Sonne.“ Und die Leute sagten: „Ja, das ist es.“ Und jetzt sagen die Leute: „Ich weiß nicht … Glaubst du? Ich denke, es kommt ganz darauf an …“

Mit zunehmendem Alter sehe ich das so – es geht nicht so sehr um „Hey, das sind Songs mit Botschaft“. Vielleicht sind es Songs, die die Fragen widerspiegeln, die von vielen Menschen in der Luft liegen, die Zeit damit verbringen, über diese Dinge nachzudenken.

Sie haben „Akt der Liebe“ erwähnt. Thematisch passt es wirklich gut zu dieser Platte. Und Sie sind der ursprünglichen Version ziemlich treu geblieben. Es ist nicht radikal überarbeitet. Bindet die Aufnahme dieses Songs auf seltsame Weise 45 Jahre Simple Minds zusammen?

JK: Ich denke schon. Es war ziemlich süß, wie das herauskam. „Act of Love“ war der allererste Song, den wir bei unserem allerersten Simple Minds-Gig im Januar 1978 live spielten. Als uns noch niemand kannte. Wir gingen zum Geräusch unserer eigenen Füße auf die Bühne. Und Charlie traf dieses Riff. Ich dachte nur: "Wir gehen die Distanz ... Wir gehen hier die Distanz." Denn schon damals klang es großartig.

Ein Jahr später, als wir einen Plattenvertrag hatten, waren wir gelangweilt. Wir waren weitergezogen. Und „Act of Love“ wurde verschoben. "Ah, wir werden eines Tages darauf zurückkommen." Und siehe da, vor ein paar Jahren tauchte „Act of Love“ online auf. Und es war ein DJ, der dieses Ding mit dem Riff aus dem Song zusammengestellt hatte. Es war nicht so sehr, dass das, was er tat, großartig war. Aber es hat uns das Riff wieder vorgestellt. Und wir dachten: „Dies ist die Zeit, um darauf zurückzukommen …“ Und es ist nicht radikal anders. Obwohl wir uns, glaube ich, einen viel stärkeren Refrain ausgedacht haben. Und ich denke, das sind erfahrenere Songwriter und so weiter.

Aber es gibt eine Sache, bei der wir einfach das Gefühl hatten, dass der Song seinen Moment wieder gefunden hatte. Wenn Sie vor drei Jahren darauf gewettet hätten, dass das passieren würde, hätte ich gesagt, dass es nie passieren wird. Aber viele Elemente unserer Geschichte scheinen sich einfach so zu entfalten, wie sie sich entfalten wollen.

Wie war es, nach dieser zweijährigen Pause endlich wieder vor echten Fans auf die Bühne zu kommen?

JK: Plötzlich, als es wieder an war, suchten alle nach Verfügbarkeit und es stellte sich heraus, dass unser allererster Auftritt in der Wembley Arena war – einer ausverkauften Wembley Arena –, wo wir noch nie eine Note gespielt hatten. Ich glaube, wir hatten zwei Tage Probe. Ich hatte eine Stunde. Und es war so, als würden wir weitermachen und dem Publikum sagen: „Gute Nachrichten und schlechte Nachrichten … Wir sind zurück! Die schlechten Nachrichten? Wir könnten dich heute Abend brauchen!“

Aber es ging los wie ein Feuerwerk. Es war einfach großartig. Und das konnte man definitiv spüren. In den letzten Monaten hat das Verfahren einen zusätzlichen Schwung bekommen.

Eines der Dinge, die mir klar wurden, dass ich es für selbstverständlich hielt, als es verschwand, war die Art und Weise, wie Live-Musik Menschen zusammenbringt und verbindet. Das habe ich vermisst. Welche Rolle spielt dabei die Musik?

JK: Absolut. Es gibt so wenige Dinge, bei denen Menschen so gemeinschaftlich zusammenkommen. Du gehst in eine Sportarena und eine Seite ist dieser Krieg wirklich. Das zählt also nicht. Kirche? Wo wir herkommen, sind die Kirchen leer. Niemand geht mehr dorthin – und es hat nichts mit COVID zu tun. Aber du gehst da rein und diese Leute – etwas passiert. Es passiert auf jeden Fall etwas.

Erstens, wenn die Musik einsetzt, transzendieren die Menschen für diese paar Stunden das, was in ihrem Leben vor sich geht. Und es ist kein Klischee. Das sieht man an der Körpersprache. Am Ende der Nacht umarmen sich erwachsene Männer weinend, weil Sie eine seltene B-Seite gespielt haben. Das können nur sehr wenige Dinge.

Was für eine erstaunliche Sache Musik ist.

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Simple Minds ist aus Punkrock entstanden. Und niemand aus dieser Welt blickte nach vorne und dachte: „Wird das in 45 Jahren noch eine Sache sein?“ Aber hier sind Sie. Wie ist es, Simple Minds in dieser Hinsicht zu betrachten?

JK: Alles hat sich verändert. Und doch macht es uns Spaß, auch dort abwechselnd hinzuschauen, wo sich nichts geändert hat.

Punkrock war einfach unglaublich. Es zertrümmerte die Wände. Plötzlich hatten die Verrückten Zugriff. Sie hatten die Schlüssel zum Turm. Und das gab es noch nie zuvor – sicherlich nicht in Großbritannien. Die Idee, dass du deine eigene kleine Platte machen, deine eigene Band gründen und deine Songs schreiben könntest und ein Typ sie im Radio spielen könnte und jemand in New York sie hören und einladen könnte du… Wir waren die glücklichsten Menschen in diesem Alter, als dieses Ding auftauchte.

Die Essenz davon war dieses selbstgemachte Ding, das man selbst machen konnte – DIY. Nun, 40 Jahre später sind Charlie und ich in einem Raum [Aufnahme] und es ist DIY. Er ist unten auf dem Boden und schließt die Dinge an. Es gibt keine Ingenieure. Keine Produzenten. Wir müssen es einfach mit unserem eigenen Verstand regeln – genau wie damals, als wir 18 waren. Ich würde zu ihm nach Hause gehen oder er zu mir. Und wir saßen nur da und versuchten, die Dinge zu klären. Und wir freuen uns, daran zu arbeiten.

Es ist ein bisschen übertrieben zu sagen, wir sind Punkrock – aber wir sind immer noch sehr DIY. Und so arbeiten wir. Daher besteht immer noch eine Verbindung zu diesen Wurzeln.