Jeff Beck und Johnny Depp begeistern kreischende Fans während eines surrealen Sets in Chicago

Zusammenarbeit ist eine Idee, die die Karriere des englischen Gitarristen Jeff Beck häufig geprägt hat, der bei Yardbirds und der Jeff Beck Group arbeitete, bevor er Alben mit Künstlern wie Jan Hammer, Jed Leiber, Imelda May und anderen aufnahm, auf dem Weg zu den amerikanischen Albumverkäufen von mehr als fünf Millionen in fast sechs Jahrzehnten.

Sein neustes Studioalbum 18 sieht den legendären Gitarristen eng mit dem Schauspieler und Musiker Johnny Depp zusammen, der vor allem für eine Filmografie bekannt ist, die für drei Oscar-Nominierungen verantwortlich ist, sowie für die Arbeit mit Künstlern wie Shane MacGowan, Iggy Pop, Oasis und der Supergroup The Hollywood Vampires (die ihn neben Alice Cooper und Aerosmith-Gitarrist Joe Perry).

Veröffentlicht im vergangenen Juli, 18 findet das Duo ein paar Eigenkompositionen, während es elf Coverversionen, die vom sonnendurchfluteten Pop der Beach Boys bis zum Post-Punk-Goth-Rock von Killing Joke reichen, ihren eigenen Spin verleiht.

Das Album ist das Herzstück ihrer aktuellen Tournee, die bis Mitte November durch die USA führt (vor den neu angekündigten europäischen Terminen für Depp mit Hollywood Vampires im Jahr 2023).

Der größte Teil des neuen Albums ist instrumental, wobei Depp einer Handvoll Tracks Gesang verleiht. Das Paar hielt sich am Sonntagabend auf der Bühne im Chicago Theatre größtenteils an dieses Format, eine Aufführung, bei der Scherze auf ein Minimum beschränkt waren.

"Vielen Dank!" sagte Beck nach „Big Block“. „Johnny! Das ist Johnny!“ sagte er am Ende der Show und zeigte nach links auf den Gitarristen. Depp fügte nur Gesang hinzu, als das Duo sich dafür entschied, die Musik im Laufe von 90 Minuten sprechen zu lassen.

Unterstützt von einer kraftvollen dreiköpfigen Gruppe (Schlagzeuger Anika Nils, Bassist Rhonda Smith und Keyboarder Robert Stevenson), Beck legte los, Depp schloss sich etwa zur Hälfte für sechs Songs dem Ensemble an, bevor er während der Zugabe zurückkehrte.

Während Depp damit zufrieden war, Beck im Mittelpunkt zu stehen, war Beck seinen Bandkollegen gegenüber ebenso großzügig und ließ das latente Jazz-Rückgrat des Trios durchscheinen.

Beck überarbeitete den Klassiker „Freeway Jam“, um die Show zu eröffnen, und platzierte den Haken vorne und in der Mitte. Mit weit ausgebreiteten Armen zeigte er ein breites Lächeln, als das Lied zu Ende ging, die diesjährigen Daten markierten seine ersten Auftritte seit 2019.

Beck schlenderte nach links und näherte sich seiner Band, als „Loose Cannon“ als nächstes begann. Smith hatte ihren linken Fuß auf dem Drum-Riser, als der zweimalige Rock and Roll Hall of Famer über seine linke Schulter und seinen Rücken blickte und seine Band anstrahlte, bevor er am Ende des Songs triumphierend seinen rechten Arm hob.

Stevensons Keyboards funkelten während eines atmosphärischen Intros zu „Midnight Walker“, dem schönsten Moment des neuen Albums und einem, der durch Becks gefühlvolles Zupfen am Sonntagabend in Chicago hervorgehoben wurde.

Sonnenbrille auf, Beck spielte die Stimme von Brian Wilson auf einem entzückenden Cover von „Caroline No“ von den Beach Boys, während der Gitarrist später bei Robert Johnsons „Me and the Devil Blues“ zur Talkbox wechselte.

Beck schloss sich bei „Big Block“ wirklich an Smith an, wobei frühes Shredden im Verlauf des Songs bluesigeren Licks Platz machte, wobei die Stärke der Rhythmussektion voll zur Geltung kam. Aber nirgendwo war die Kraft der Band deutlicher als bei „You Know You Know“, einem Mahavishnu Orchestra-Stück, das ausgedehnte Drum-and-Bass-Soli von Nilles und Smith enthielt.

„Es ist großartig, wieder hier in Chicago zu sein“, sagte Beck nach „Cause We’ve Ended as Lovers“. „Lass dir beim nächsten Mal besser helfen“, sagte er, als Depp, der ganz und gar wie ein Rock’n’Roll-Vagabund aussah, am Sonntag zum ersten Mal mit Schal, Sonnenbrille und Hut auf die Bühne ging.

„Wir lieben dich, Johnny!“ begann ein fast ununterbrochenes Trommelfeuer der Zuneigung für den Schauspieler und Musiker. Einige Fans waren eingekleidet Fluch der Karibik Cosplay, die während des restlichen Konzerts am Sonntagabend eine kontinuierliche Kakophonie aus Schreien, Schreien, Kreischen und Wehklagen hervorbrachte.

Beck und Depp beschworen Bilder einer vergangenen Ära herauf, als sie gemeinsam mit einer ausgelassenen Interpretation von Link Wrays „Rumble“ loslegten, während Depp mit der 12-saitigen Akustik in der Hand dem neuen „This is a Song for Miss Heady Lamarr“ eine Lead-Stimme hinzufügte " nächste.

Jacke aus und wieder auf die E-Gitarre, Depp griff mit beiden Händen nach dem Mikrofon und lehnte sich in eine frühe Stimme von John Lennons „Isolation“, der ersten Single des Duos und einem kollektiven Höhepunkt am Sonntagabend.

Mit einem leisen Intro zu Dennis Wilsons „Time“, das von der surrealen Versammlung völlig übertönt wurde, steuerte das Duo mit einer psychedelischen, instrumentalen Interpretation von „A Day in the Life“ von den Beatles auf eine Zugabe zu, während Depp die Akustik verwüstete, während Beck einen verwüstete eine Reihe elektrischer Soli, die sich von leise zu laut bewegten, langsamer als schnell spielten, Gitarre in der Luft, als er von der Bühne ging. „Little Wing“ von Jimi Hendrix war kurz darauf ein Zugaben-Highlight.

Nur mit Mundharmonika und Akustikgitarre bewaffnet, Singer-Songwriter Sicher fesselte das ausverkaufte Publikum im Laufe eines halbstündigen Eröffnungssets, das mit „Cocaine Smile“ begann, bevor es für „Coming Down“ die Mundharmonika absetzte.

Desure, der Depp bei der Arbeit in einem Tattoo-Shop kennengelernt hat, brachte ein ansteckendes Cover von Bruce Springsteens „I'm on Fire“ heraus, bevor er zu „Kick Rocks“ und dem weiterging neue Single „Threads."

„Ich bin seit 14 Dates mit diesen Jungs unterwegs. Das ist die letzte Nacht“, sagte er Sicher auf der Bühne des Chicago Theatre. „Es ist bittersüß. Aber es an einem so schönen Ort zu beenden, ist in Ordnung.“