Jane's Addiction und Smashing Pumpkins werden zum Abschluss der "Spirits On Fire"-Tour

Mit zusammen über 35 Millionen verkauften Alben weltweit sind Jane's Addiction und Smashing Pumpkins zwei der einflussreichsten Acts, die in den 1990er Jahren aus der alternativen Musik hervorgegangen sind.

Bei ihrer Gründung im Jahr 1985 hoben sich Jane's drastisch von dem ab, was um sie herum in Los Angeles geschah, und legten die Blaupause für die Alternative Rock-Revolution, die durch ihre einzigartige Einbeziehung von Metal bis Psychedelia folgen sollte. Den Einfluss ergreifend, würden die Kürbisse zehn Jahre später den Zeitgeist einfangen, der Diamant zertifiziert Mellon Collie und die unendliche Traurigkeit ein immer noch resonanter Flammpunkt.

Während beide Acts verwirrende Auslassungen in der Rock and Roll Hall of Fame bleiben, haben sie sich zusammengeschlossen, um die Fans daran zu erinnern, was Rock and Roll sein kann, wenn er am besten ist, insbesondere Jane verdoppelt sich jeden Abend während der „ Spirits On Fire“-Tour.

„Ja, Chicago!“ sagte Sänger Perry Farrell unter tosendem Applaus, als der Roadtrip Anfang dieses Monats die Windy City erreichte. "Ich habe eine gute Zeit auf dieser Tour", sagte der Jane's Sucht und Porno For Pyros-Frontmann auf der Bühne im United Center. „Ich war seit dem Sommer nicht mehr hier… Und es ist verdammt kalt!“ sagte er mit einem Glucksen. "Aber das ist in Ordnung."

Diese Tour tritt als vierköpfige Gruppe auf, die von einem Trio von Tänzern unterstützt wird, darunter Farrells Frau Etty Lau Farrell. Troy Van Leeuwen, der langjährige Gitarrist der Queens of the Stone Age, tritt für Dave Navarro ein, der durch einen gemeldeten Fall von langem COVID weiterhin pausiert .

Bei diesem Lauf rüttelt Jane jeden Abend die Setlist ein wenig auf – ein erfrischender Schachzug in einer Arena-Rock-Ära, die derzeit von Bands dominiert wird, die Nacht für Nacht genau das gleiche Set herausbringen – und Jane hat in Chicago mit „Up the Beach“ losgelegt.

Der Song, der von einer mäandrierenden Basslinie unterstützt wurde, war ein angemessener Einstieg, da Mitbegründer Bassist Eric Avery zum ersten Mal seit 2010 wieder zur Gruppe zurückkehrte und die Rückkehr der klassischen Besetzung der Gruppe festigte.

Bass brachte als nächstes „Whores“ heraus, wobei Jane sich ganz auf ihre ersten drei Alben konzentrierte und Averys Beiträge in einem sorgfältig kuratierten einstündigen Set feierte.

Farrell, 63, ist nach wie vor eine Freude in der Live-Umgebung. Während „Whores“ früh in die Hocke ging, ging er nach links, als Van Leeuwen ein frühes Solo spielte, und machte sich später auf den Weg zum Drum Riser.

Der Sänger, der immer noch eine großartige Stimme hat, hat wenig von seiner Reichweite verloren und lehnt sich neben Van Leeuwen in die Hauptstimme von „Ocean Size“. Farrell sprang vom Drum Riser herunter, rannte in die Mitte der Bühne und schmetterte „Ain't No Right“.

„Was trinkst du, Mann?“ fragte Farrell von einem Fächer vorne, Gin Tonic die scheinbare Antwort. Der Sänger war immer ein Mann des Volkes und täuschte später einen Schock vor, als er entdeckte, dass das Getränk eines anderen Fans 15 Dollar kostete. „Ich habe keinen Gin. Aber ich habe eine Flasche Wein. Auf heute Abend, auf Chicago«, sagte Farrell und hob einen Toast. „Eins noch obendrauf: Ukraine.“

Der stets zitierfähige Perry Farrell, Meister der Übergänge, erwies sich als Meister der Wende und wechselte von der Ukraine aus die Gänge, als er die ausschweifende Geschichte aufstellte, die das Herzstück des Epos „Three Days“ bildet.

„Nie aufhören zu ficken!“ forderte der Sänger und brachte die Menge wieder auf die Beine, bevor er über ein Paar Shaker die Percussion einbrachte. Die Background-Tänzer standen im Mittelpunkt, als sich die Gruppe auf der Strecke ausstreckte.

Janes Set auf dieser Tour war eine Tour de Force, bei der sie sich auf ihre rockigste Kost konzentrierte und mit rücksichtsloser Hingabe voranraste, während sie nur für gelegentliche Farrell-Pause pausierte.

„Sind wir groovig genug?“ fragte der Sänger der Chicagoer Menge nach einer Geschichte über den Kauf eines Hutes an einer Raststätte. „Verdammt richtig, wir sind groovy genug. Aber andererseits sind wir irgendwie volkstümlich. Wir können alles, Mutter f—er!“ sagte er und stellte „Jane Says“ auf.

Avery wechselte zur Akustikgitarre, als die Gruppe einen ihrer größten Hits herausbrachte, insbesondere Van Leeuwen, der ihm zugute kam und eine atmosphärische Überarbeitung des Tracks bot, während Farrell eine Pirouette während einer der einzigartigeren Inszenierungen des Songs drehte.

Farrell setzte eine fast scatartige Stimme auf, als „Stop“ in Chicago ertönte, Van Leeuwen steuerte das prägnante Eröffnungsgitarrenriff, während die Tänzer die Band filmten, wobei diese Bilder in Echtzeit auf der Videoleinwand hinter ihnen erschienen.

„Ted, Just Admit It…“ wich dem donnernden Anfangsgrollen von „Mountain Song“, Avery gab das Tempo vor, als Jane's Addiction nach Hause fuhr.

„Ich überlasse es Ihnen“, sagte Farrell und drehte sich nach einer Schmährede, die die Vorzüge des Schlagens darlegte, wieder um. „Wir sind nicht weit davon entfernt, es richtig zu machen. Habe Liebe in deinem Herzen“, sagte er. „Selbst ein Mann wie ich muss mit meinem Diebstahl aufhören“, sagte Farrell, und Avery baute bei „Been Caught Stealing“ bald einen tanzbaren Groove auf.

Die Hände in die Hüften gestemmt, schaute Farrell nach rechts, gebeugt und zitternd während eines späten Solos von Van Leeuwen. Er stellte seinen linken Fuß auf den Verstärker und schloss mit einem Winken, als Jane sich einwickelte.

„Hallo, Chicago … Bist du bereit zu rocken?“ fragte Smashing Pumpkins Gitarrist James Iha rhetorisch, wie immer ausdruckslos in seiner Gestalt als Zeremonienmeister.

Von Anfang an plädierten die Pumpkins für neue Musik und starteten ihr Abschlussset mit „Empires“, einem Track aus ihrem weitläufigen, bevorstehenden Studioprojekt Thunfisch (jetzt vorbestellbar vor der vollständigen Veröffentlichung im April). Sänger, Gitarrist und Songwriter Billy Corgan hat das neue 33-Track-Projekt, eine Rockoper in drei Akten, mit beiden verbunden Mellon-Collie und die Bemühungen der Gruppe im Jahr 2000 Machina, die ihr 12. Album als Konzept-Fortsetzung bezeichnen.

Das Pumpkins-Set wurde inmitten einer atemberaubenden Lichtshow geliefert, die Gruppe verlangsamte die Dinge früh nach „Today“, als sie das vorstellten Mellon-Collie tiefer Schnitt „Wir kommen nur nachts heraus.“

„Meine Damen und Herren, willkommen zur Rockshow“, sagte Corgan und hielt während „Eye“ inne. „Es ist so toll, zu Hause zu sein.“

Machina war lange Zeit eine der unterschätzteren Folgen im Pumpkins-Katalog, und von dort kamen „Stand Inside Your Love“ und „I of the Mourning“ während dieser Tour immer wieder zurück, Höhepunkte in Chicago, die Platz machten Siamesischer Traum Herausragendes „Cherub Rock“ mit dem immer noch hämmernden Alt-Rock-Angriff von Drummer Jimmy Chamberlin.

„Zero“ gingen Auszüge von Ted Nugent („Stranglehold“) und Rush („Fly By Night“) voraus und „Silver F–k“ enthielt einen Gastauftritt des Grammy-Gewinners und Saxophonisten aus Chicago Frank Catalano, Corgans Familie, die während der neuesten Pumpkins-Single „Beguiled“ die Bühne betritt.

"James, wie geht es dir?" fragte Corgan den Gitarristen. „Wir sind in unserer Heimatstadt“, fuhr er fort und bereitete die herausragende Akustikversion des Duos auf „Tonight Tonight“ vor. „Wir möchten uns für 34 Jahre Smashing Pumpkins bedanken.“