Jamie Bell spricht über „Shining Girls“ und warum es dem Publikum David-Fincher-Vibes geben könnte

Ein die Realität verändernder Krimi ist ein hochkarätiges Glücksspiel. Das hinderte das Medienunternehmen MRC und Leonardo DiCaprios Appian Way Productions jedoch nicht daran, die Fernsehrechte an Lauren Beukes‘ Film zu kaufen. Die leuchtenden Mädchen noch bevor es 2013 in die Bücherregale kam.

Die Produktion begann im Mai 2021 und am Freitag, 29. April 2022, debütiert die erste Folge auf Apple
AAPL
TV+ mit einer Besetzung, in der Elisabeth Moss und Jamie Bell die Hauptrollen spielen. Moss war außerdem ausführender Produzent der limitierten Serie mit acht Folgen.

Ich habe mich mit Bell getroffen, um darüber zu sprechen, wie die Hommage der Serie an Regisseur David Fincher war und wie die Bezahlung seines soziopathischen Charakters dazu führte, dass er das Drehbuch umdrehte.

Simon Thompson: Manchmal verspürte ich ernsthafte David-Fincher-Vibes Glänzende Mädchen. Hast du etwas davon bekommen?

Jamie Bell: Es gibt eine Aufnahme, bei der ich besonders Fincher-Vibes gespürt habe. Es ist wie die Lake Berryessa-Szene aus Sternzeichen, was offensichtlich eine Referenz war. Es ist eine Hommage, es ist ein Liebesbrief daran, aber wenn Sie sagen, dass Ihnen das Fincher-Feeling verliehen hat, dann sind wir auf der sicheren Seite.

Thompson: Das ist ein ziemlich anspruchsvolles Konzept. Es handelt sich nicht um einen gewöhnlichen Krimi, und er birgt ein gewisses Risiko. Welche Vergleiche und Referenzen haben Sie gezogen, als Sie das Drehbuch oder das Buch gelesen haben?

Glocke: Das ist eine interessante Frage. Es ist lustig, weil ich zuerst das Drehbuch gelesen habe und das Drehbuch von Silka Luisa großartig fand. Wenn man etwas zu Ende gelesen hat, merkt man immer, ob man denkt: „Oh, wir wollen unbedingt mehr wissen.“ Der Hook am Ende der ersten Episode ist faszinierend, da er eine Vorstellung davon gibt, was mit Ihnen als Person passieren würde. Was wäre, wenn Ihr Leben nicht so wäre, wie Sie es sich vorstellen? Was ist, wenn die Geschichte, die Sie sich selbst erzählt haben, nicht wahr ist? Ich weiß nicht, womit ich es vergleichen würde, aber die zentrale Einbildung und das Science-Fiction-Element sind offensichtlich eine Metapher dafür, wie man mit Traumata umgeht. Ein Trauma endet nicht unbedingt mit dem Angriff oder der Gewalt; Dieses Trauma verfolgt Sie überall und beeinflusst Ihre Beziehungen zwischen Ihrer Mutter, Ihrem Arbeitgeber, Ihrem Kind usw. Es ist eine allgegenwärtige Sache. Wir erzählen diese Geschichte mit diesem interessanten Gerät im Sinne des Serienmörder-Genres, denn wie fängt man diesen Kerl? Wie willst du ihn am Ende bekommen? Diese zentrale Frage wird die Leute im Auge behalten. Was die Figur angeht, die ich spiele, glaube ich, dass wir alle diese krankhafte Faszination dafür hegen, warum Menschen diese Dinge tun.

Thompson: Als Schauspieler muss man oft eine Beziehung, eine Chemie und eine Verbindung zu seinen Co-Stars aufbauen, aber hier geht die Rolle, die man mit diesen Leuten macht, von sehr intim bis hin zu sehr distanziert und manchmal impulsiv. Wie hast du das richtig hinbekommen?

Glocke: Es ist eine großartige Beobachtung, und ich denke, es gibt ein paar Dinge. Wenn die Szene erfordert, dass man gruselig ist, wenn man sich einfach nur gruselig verhält, wird das nicht funktionieren, also sagte ich: „Nun, er sollte immer in einer anderen Szene sein als die, in der sie ist.“ Wenn es in der Szene darum geht, dass ich Phillipa Soos Figur schleiche, dann kommt es mir in meinen Augen wie eine niedliche Szene vor, wie eine romantische Komödie und wirklich unbeschwert. In seinem Kopf gibt es eine Art Fantasy-Element, so dass das, was die andere Person in der Szene erlebt, nicht das ist, was auf der Seite steht, und dass sie dadurch automatisch verunsichert wird. Als Zuschauer fragt man sich: „Wo ist er gerade?“ Was ist das?' Er befolgt diese üblichen sozialen Signale nicht. Ein Soziopath stellt sich nicht als Soziopath dar; Sie machen alles andere als nur präsent zu sein, also war das genau das Richtige für mich. Es ging immer darum, wie ich völlig unbemerkt bleiben kann. Wie möchte ich auf jemanden zugehen, damit er sich nicht einschüchtern lässt? Ich glaube nicht, dass ich eine besonders einschüchternde Person bin, also hilft das irgendwie. Ich habe etwas Jungenhaftes an mir, was nützlich ist; Sie können das nutzen und sich dahinter verstecken. Ich trug meine Hosen sehr hoch, deshalb sah es irgendwie seltsam und albern aus, und die Crew machte sich immer über mich lustig, weil meine Hosen so hoch waren. Es waren Kleinigkeiten wie diese, die die Leute hoffentlich dazu bringen sollten, zu sagen: „Ich glaube nicht, dass ich ihn auf der Straße zweimal ansehen würde.“ Die Art und Weise, wie er gekleidet ist, ist eher zweckmäßig oder hausmeisterlich, sodass man denkt, er sei da, um etwas anderes zu tun. Wir haben über all diese Dinge nachgedacht, aber hauptsächlich versuchten wir, das Gegenteil von dem zu erreichen, was auf der Seite stand.

Thompson: Du hast zuvor jemanden gespielt, der Leute beobachtet Hallam Feind, aber er ist ein anderer Typ Mensch. Sie sind wie Yin und Yang.

Glocke: Absolut. Es gibt plötzlich ein perverses Interesse, das meiner Meinung nach beide Charaktere teilen, aber ich denke, dass wir als Menschen auch sehr voyeuristisch sind, mehr, als wir wahrscheinlich zugeben möchten. War es nicht Fincher selbst, der gesagt hat, wir seien alle Perverse? In den meisten von uns als Spezies, als Tier gibt es ein Element davon. Wenn wir damit durchkommen, sind wir neugierige Wesen, und ich glaube sicherlich, dass sie das gemeinsam haben. Die Pathologie, der Zwang, sich auf gewaltsame Weise befriedigen zu wollen, ist offensichtlich das, was ihn von Ihnen oder mir oder Hallam Foe unterscheidet, und das ist die zentrale Frage. Warum machen die Leute das? Was bringt ihn dazu, dieses extreme Niveau zu erreichen? Es geht um Kontrolle; Normalerweise handelt es sich um ein zwanghaftes Bedürfnis, Dinge zu kontrollieren und zu dominieren.

Thompson: Apropos Kontrolle und Einfluss: Elisabeth ist die ausführende Produzentin, ebenso wie Leonardo DiCaprio. Ich weiß, dass einige ausführende Produzenten praktisch sein können, während andere ziemlich praktisch sind. Wie war die Situation hier?

Glocke: Wir hatten viele Produzenten in der Show. Wir waren sehr gut geschützt und Apple war bei der Entwicklung und Unterstützung der Show immer allgegenwärtig. Was an dieser Erfahrung so erfreulich war, war, dass man seinen Job ernst nimmt, viele Hausaufgaben macht, sich wirklich fleißig fühlt und hofft, dass alle das Gleiche tun und alle zusammen im Unkraut sind. Ich hatte das Gefühl, dass in der Show alle am selben Strang ziehen. Es ist gleichzeitig eine sehr schwere Show, aber wir haben es dennoch geschafft, eine gewisse Leichtigkeit zu finden. Wir haben eine wunderbare Besetzung von Schauspielern, die echte Profis sind und den Film ein- und ausschalten können. In Folge drei gibt es eine sehr intensive Szene in einer U-Bahn mit Wagner Moura, der fantastisch ist, und wir haben zwischen den Einstellungen gesungen und getanzt. Jeder konnte hier und da sein kleines bisschen Leichtigkeit finden. Wenn man für den Roman etwas so Fesselndes hat, möchte man sein Bestes geben, um es zu etwas Substanziellem zu machen, und hoffentlich ist uns das gelungen, wenn alle in die richtige Richtung ziehen.

Thompson: Ich habe 11 Jahre auf eine Fortsetzung gewartet Tim und Struppi. Ich glaube, der Regisseur Peter Jackson ist immer noch interessiert, es wurde immer noch darüber geredet, dass es weitergeht, und es gab ein Drehbuch im Umlauf. Haben Sie in letzter Zeit etwas davon gehört?

Glocke: Ich persönlich nicht, aber Peter bastelt immer an Dingen herum. Er ist ein Bastler. Ich weiß nicht, ob Sie seine Beatles-Dokumentation gesehen haben, aber ich fand das absolut unglaublich. Es ist definitiv eines der besten Dinge, die ich im Fernsehen gesehen habe. Er macht immer etwas. Wenn sie also sagen würden, lasst uns die Band wieder zusammenbringen, würden wir es tun. Es wird komisch, wenn ich mit 45 Tim und Struppi spiele, aber die Technologie erlaubt es trotzdem, also ist das in Ordnung.

Glänzende Mädchen Premiere auf Apple TV+ am Freitag, den 29. April 2022.