James Dean Bradfield über New Manic Street Preachers Music, Mark Lanegan und Connection

Im Laufe der letzten 35 Jahre walisische Alt-Rocker Manic Street Preachers haben mehr als 10 Millionen Alben weltweit verschoben und die Musik im Laufe von 14 Studioalben konsequent vorangetrieben.

Die neueste Anstrengung der Gruppe, die des letzten Jahres Die ultralebendige Klage, enthält Beiträge von Künstlern wie Mark Lanegan, der nur fünf Monate nach der Veröffentlichung des Albums starb. Im vergangenen September bot die Band eine erweiterte Version ihres Albums von 2001 an Kenne deinen Feind, eine neu remasterte und remixte Neuauflage. Nachdem ich gerade ein gewickelt habe seltene US-Tournee, befindet sich die Gruppe in den frühen Stadien der Aufnahme weiterer neuer Musik.

„Ich denke, wir haben im Moment ungefähr fünf oder sechs Songs. Aber wir haben keine Ahnung, was sie bedeuten“, erklärte Manics-Sänger und -Gitarrist James Dean Bradfield. „Ich weiß buchstäblich nicht, was einige von ihnen bedeuten. Also vielleicht gibt es im Moment ein bisschen mehr Kodifizierung in den Texten? Ich weiß nicht, welchen Stil wir verfolgen. Ich denke, wir lassen im Moment eine Art Muskelgedächtnis oder eine Art Instinkt aus unserer Plattensammlung laufen – was keine schlechte Sache ist“, sagte er. „Ich denke, wenn man bedenkt, dass wir immer noch in einer Band sind und es schon lange unser Job ist, seien wir ehrlich, tatsächlich immer noch diesen Instinkt eines Fans zu haben – von Ihrer Plattensammlung beeinflusst zu werden – ist immer noch ein sehr schöner, unschuldiger Ort, um herzukommen. Und ich denke, das ist ein guter Ort für mich, aus dem ich komme.“

Ich habe mit James Dean Bradfield über die Rolle der Musik als Verbindung, seine Erinnerungen an Mark Lanegan und die Zukunft der Manic Street Preachers gesprochen. Nachfolgend finden Sie eine Abschrift unseres Telefongesprächs, die aus Gründen der Länge und Klarheit leicht bearbeitet wurde.

Etwas, das ich ziemlich schnell an Live-Musik während der Pandemie vermisst habe, ist die Art und Weise, wie sie Menschen verbinden und zusammenbringen kann. Welche Rolle spielt dabei die Musik?

JAMES DEAN BRADFIELD: Dabei war es mir sehr wichtig. Ich habe so viel Musik gehört. Jedes bisschen Musik, von der ich glaube, dass ich sie jemals besessen habe, habe ich, glaube ich, im Lockdown gehört. Plötzlich fing manche Musik an, mehr als je zuvor mit mir in Resonanz zu gehen. Ich weiß nicht warum. Es gibt eine alte walisische Band namens Badfinger, die bei mir richtig Anklang fand. Und dann diese Band namens The Bad Plus, die ich schon immer ein bisschen mochte. Ein paar ihrer Songs sind mir einfach in die Knochen gefahren und haben mir, glaube ich, bis zu einem gewissen Grad durch den Lockdown geholfen.

Ich habe gelesen, dass Ihr Schreiben infolge der Pandemie tatsächlich ein bisschen introspektiver geworden ist. Wie äußerte sich das auf Die ultralebendige Klage?

JDB: Ich denke, viele der Texte sind entstanden, weil ich nicht mehr wusste, wie der Sieg der Niederlage aussah. Es fühlte sich an, als wären dir alle bekannten Parameter der Realität genommen worden. Es fühlte sich an wie eine Echtzeitversion von Die Truman Show, mir. So fühlte sich alles an. Alles fühlte sich wie ein trauriger, entschuldigender, verdrehter Witz an.

Denn das einzige, was ich am Leben zu Hause in Wales liebe, ist, dass ich nie so weit vom Strand entfernt bin. Ich bin nie so weit von einem Berg entfernt. Und plötzlich waren all diese Dinge in Reichweite, aber sie waren noch nie weiter entfernt gewesen. Ich konnte nicht raus. Ich konnte nicht an den Strand gehen. Ich konnte nicht fühlen, wie die Magnetfelder an meinen Zehen zogen, als ich am Strand spazieren ging. Ich konnte den Respekt nicht empfinden, den einem nur das Stehen auf einem Berg geben kann. All diese Dinge waren für mich so da wie nie zuvor – all diese natürlichen Prüfsteine ​​– aber ich konnte sie nicht berühren. Ich konnte sie nicht teilen. Und das war das Seltsamste auf der Welt.

Und ich denke, das spiegelte sich sehr in den Songs wider. Es spiegelte sich definitiv in Songs wie „Afterending“ wider. Das spiegelte sich auch in einem Song wie „Still Snowing in Sapporo“ wider. Ich erinnere mich, dass Nicky mir den Text „Still snowing in Sapporo“ gegeben hat, der für die Band ungefähr in dem Jahr 1993 oder 1994 war. Und es ging darum, die Vergangenheit viel klarer sehen zu können als die Zukunft. So hat es sogar Songs über die Vergangenheit geprägt. Wie Lieder über die Vergangenheit so viel klarer informiert und so viel fertiger und sicherer und durch Gewissheit vergrößert waren, als es die Zukunft jemals war.

Denn wenn man glücklich ist, kann man zuversichtlich in die Zukunft blicken. Sie können hineinschreiten. Du kannst in die Zukunft gehen und wenn du das Gefühl hast, dass du die Hälfte von dem erreichen kannst, was du in deinem Herzen und deinem Kopf hast, dann kannst du zuversichtlich sein. Aber davon hatten wir nichts. So informierte Lockdown sogar Songs über die Vergangenheit. Es prägte jeden Song auf dem Album.

Ich schätze, „Blank Diary Entry“ war eines der letzten Dinge, an denen Mark Lanegan gearbeitet hat, bevor er starb. Wie war es, mit ihm daran zu arbeiten?

JDB: Ich erzähle nur Mark… Es gibt nichts daran, Mark zu erziehen, was mich nicht niedergeschlagen fühlen lässt. Es bringt mich einfach sofort an einen Ort zurück, an dem ich mich wirklich ein bisschen besiegt fühle. Weil ich die Tatsache hasse, dass es für Mark kein Hollywood-Ende gab – in dem Sinne, dass er so viel durchgemacht hatte und so brutal ehrlich über sich selbst und andere Menschen und seine Erfahrungen und darüber war, wie viel sein Leben und seine Dysfunktion hatten vielleicht andere Menschen in seinem Leben beeinflusst. Vor all dem schreckte er nicht zurück. Ich glaube nicht, dass er auf Applaus oder ein Schulterklopfen aus war, wenn ich so ehrlich bin. Aber er hat es geschafft, das wieder in etwas umzuwandeln, das für großartige Songs und Platten gesorgt hat. Ich denke, er verdient Anerkennung dafür, dass er tatsächlich auf diesem Weg geblieben ist, ehrlich war und ihn dann in etwas verwandelt hat.

Das erste Mal, dass ich ihn sozusagen traf, war auf der Oasis-Tour 1996/97 in Amerika. Ich habe mich dann irgendwie mit ihm verbunden – an den guten Tagen, als er nicht von seinem Drogenkonsum betroffen war. An den Tagen, an denen ich mit ihm gesprochen habe, haben wir uns über so viele gute, kleine Bezugspunkte wie Jeffrey Lee Pierce verbunden Wildkraut Solo-Album. Denn offensichtlich kannte er Jeffrey aus The Gun Club. Er ist die einzige andere Person, mit der ich je über sein Soloalbum gesprochen habe Wildkraut. So haben wir angefangen. Und dann haben wir viel über Joy Division, Killing Joke und so viele Platten gesprochen. Und an den Tagen, an denen er kommunikativ war, bin ich wirklich gut mit ihm ausgekommen, weißt du?

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Das nächste Mal sah ich ihn, als ich Teil einer von John Cale kuratierten Show in der Royal Festival Hall in London für Nico's war Der Marmorindex. Ich teilte mir eine Umkleidekabine mit ihm. Und natürlich hatte ich ihn zu diesem Zeitpunkt ungefähr 10 Jahre lang nicht gesehen. Und sofort erinnerte er sich an mich. Sofort entschuldigte er sich für die Person, die er damals war. Ich sagte: „Du musst dich nicht bei mir entschuldigen. Ich habe mich damals gerne mit dir unterhalten.“ Aber er musste. Er war offensichtlich auf dem Weg, sich bei Leuten zu entschuldigen usw. Und so hatte ich immer das Gefühl, eine Verbindung zu ihm zu haben.

Als er bei „Blank Diary Entry“ sang, war er unglaublich. Ich habe ihn per E-Mail gefragt. Und wir hatten einen guten Austausch. Er kam damit zurück und wir mussten keine Änderung vornehmen. Manchmal gehst du zurück und sagst: „Kannst du diese Zeile ändern? Kannst du das ändern? Oder können Sie den gesamten Ansatz ändern?“ Aber es gab nichts, was wir geändert haben. Alles, was er zurückschickte, war perfekt. Er hat es sofort verstanden.

Seit er gestorben ist, habe ich viele der E-Mails gelesen, die wir später miteinander hatten, nachdem er diesen Gesangspart aufgenommen hatte, und es macht mich einfach sehr traurig.

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Manic Street Preachers haben nie wirklich aufgehört. Wie wichtig ist es, immer wieder neue Wege zu finden, um die Musik voranzutreiben?

JDB: Ich weiß nicht, ob es noch darum geht, es voranzutreiben.

Ernsthaft, man muss realistisch sein. Wir sind 53. Die durchschnittliche Lebensdauer einer Band mit Plattenvertrag liegt bei etwa anderthalb Alben. Unser nächstes ist unser 15. Wir haben unglaubliches Glück. Wir haben unglaubliches Glück, dass wir uns noch haben. Und wir haben das unglaubliche Glück, einander zu verstehen und die Geduld miteinander zu haben, um zu wissen, dass manchmal Dinge einfach nicht sofort funktionieren.

Aber wir wissen, dass wir irgendwie wissen, dass es das Ende ist, wenn es keine neue Platte in uns gibt. Nur so kann ich es meiner Meinung nach ausdrücken. Wenn es keine neue Platte in uns gibt – wenn es keine Möglichkeit gibt, eine neue Platte zu machen – wissen wir, dass das Ende sehr nahe ist. An dem Tag, an dem einer von uns sagt: „Ich habe keine Lust, eine neue Platte zu machen“, denke ich, dass das der Anfang vom Ende sein wird.