JD Dillard spricht über das Bestreben, einem amerikanischen Helden in „Hingabe“ gerecht zu werden

In Hingabe, Regisseur JD Dillard wollte die Realität des bahnbrechenden Fliegers Jesse Brown, des ersten Afroamerikaners, der das grundlegende Flugausbildungsprogramm der US Navy absolvierte, nicht beschönigen.

Das biografische Kriegsdrama erzählt die Geschichte der Elite-Kampfpiloten Brown und Tom Hudner. Die beiden waren die berühmtesten Flügelmänner während des Koreakrieges. Auf der Leinwand werden sie von Jonathan Majors und Glen Powell verkörpert.

Ich habe mich mit Dillard getroffen, um über seine Verbindung zum Thema des Films und die Gespräche zu sprechen, die er führen musste, um dem Vermächtnis eines gefallenen amerikanischen Helden gerecht zu werden.

Simon Thomson: Waren Sie sich dieser Geschichte bewusst, bevor Sie auf das Buch gestoßen sind? Ich kenne die Militärgeschichte Ihres Vaters, also habe ich mich gefragt, ob Sie sich dessen bewusst waren.

JD Dillard: Ich hatte Jesses Namen gehört, aber ich kannte die Tiefe und die seltsameren als erfundenen Mythen um seine Geschichte nicht. Es war, als würde man einen Namen von einer Tafel nehmen und anfangen, wirklich herauszufinden, wer dieser Mann war und wie außergewöhnlich seine und Toms Geschichte war. Ich hatte seinen Namen gerade vor Devotion gehört.

Thompson: Ihr Vater war erst das zweite afroamerikanische Mitglied der Blauen Engel. Wurden Jesse und diejenigen, die zuvor gekommen waren, von Ihnen im Zusammenhang mit monumentalen militärischen Momenten besprochen?

Dillard: Es ist eine komische Sache, weil ich, wie gesagt, nie ein intimes Verständnis davon bekommen habe. Mein Vater war der zweite schwarze Blaue Engel, aber der erste war nur ein Jahr vor ihm. Wenn Sie also über den ersten und den zweiten sprechen, kam mir Jesses Name in den Sinn wie: „Oh, nun, der erste Flieger war Jesse Braun.' Es waren nicht seine Umstände, was er tat, wie er dorthin kam oder wie seine Geschichte endete. Es gab so viele Stücke, die mir völlig unbekannt waren, aber durch die Vertretung meines Vaters und dann Donnie Cochran, der der erste schwarze Flieger bei den Blauen Engeln war, hatte ich Jesses Namen im Kontext gehört. Die Geschichte im Ernst zu finden, war irgendwie überwältigend. Die Verbindung zwischen Jessie und Donnie und dann meinem Vater, es gibt so viele Gemeinsamkeiten, ihre Erfahrungen in der Marine und die Art von Isolation, die mit dem einherging, was sie taten, es fühlte sich an, als würde ich drei oder vier Geschichten gleichzeitig erzählen.

Thompson: Eine Geschichte wie diese zu erzählen, und das in der Größenordnung, die dieser Film hat, ist für Sie kreativ eine andere Premiere. Wie anders war dies als Skalenerfahrung für Sie?

Dillard: Das Seltsame an dem Sprung zu Hingabe fühlt es sich natürlich an. Schatz war 4.5 Millionen Dollar auf einer Insel in Fidschi; es war ein ganz anderer Film als dieser. Ich bin dankbar für meine Zeit beim Fernsehen, zumindest für den Geldbetrag, den Sie täglich ausgeben. Es ist der Hingabe viel ähnlicher. Außerdem war es interessant zu sehen, wie es sich anfühlt, eine Crew von ein paar hundert Leuten zu haben und noch mehr Werkzeuge zu haben, um den Job auszuführen. All das Zeug war hilfreich. Das Lustige ist, und ich kann das jetzt ein bisschen mehr teilen, dass ich den Bereich des großen Filmemachens für mich sehr früh entmystifiziert hatte, als ich für JJ Abrams arbeitete Star Wars Episode VII. Ich ging vom größten Set, an dem ich je in meinem ganzen Leben war, zum kleinsten, an dem ich je in meinem ganzen Leben war, und das war mein eigener Film. Obwohl Tausende von Leuten in seinem Film und etwa 20 in meinem sind, war die Arbeit seltsamerweise dieselbe. Es saß hinter einem Monitor und versuchte, es zum Laufen zu bringen und sich zu verbinden, versuchte, etwas zu fühlen. Sicher, es ist schön, am Ende des Budgets mehr Nullen und ein bisschen mehr Hilfe zu haben, aber am Ende ist es auf komische Weise derselbe Gig.

Thompson: Sie wollten diese Geschichte auf eine bestimmte Weise erzählen. Was wolltest du definitiv nicht Hingabe sein? Bei Geschichten wie dieser ist es aus verschiedenen Gründen oft sehr einfach, ein wenig Saccharin zu bekommen und ihm die Schärfe zu nehmen. Wollten Sie das damit vermeiden? Mussten Sie darum kämpfen?

Dillard: Das ist eine so gute Frage, weil ich in jeder Abteilung, sogar mit den Schauspielern, oft scherzte wie: ‚Okay, hier gibt es eine Weggabelung, und wir können 2022 sein, oder wir können 1993 sein.' Ich denke, diese zuckersüße Qualität, von der Sie sprechen, Gott segne alle Filme aus dieser Ära, aber die zeitgemäße Stückigkeit, der goldene Farbton, ist so stark, dass Sie anfangen davon zu lösen. Unser Ziel war immer zweierlei. Erstens war es, die Wahrheit zu sagen und sie mit Muskelkraft und greifbarer Realität zu sagen. Zweitens war es 1950, einen Weg zu finden, eine moderne Geschichte zu erzählen, und das ist nicht nur ein Gespräch, das auf Palette und Licht und Schatten basiert, es gibt diese Seite davon, aber dann gibt es auch thematisch, wie wir über Rasse sprechen, wie wir uns bewegen durch diese Gespräche. Wir müssen diese Geschichte auf eine Weise erzählen, die berücksichtigt, wo wir uns jetzt in der Unterhaltung befinden, und nicht nur sagen: „Jesse hat es geschafft, und der Rassismus endete 1950.“ Wir haben diese Version der Geschichte schon einmal gesehen, aber jetzt gibt es ein besseres Gespräch.

Thompson: Jonathan macht so einen tollen Job mit Jesse. Wie sehr haben Jonathan und seine Körperlichkeit und sein Umgang mit dieser Geschichte die Jessie beeinflusst, die wir auf der Leinwand sehen?

Dillard: Jonathan ist so ein seltener Schauspieler in Bezug auf die Menge an Vorbereitung, die er macht. Ich zwänge alles in eine Metapher, also werde ich versuchen, das zu erklären. Es ist so, als wäre Jonathan der Küchenchef und ich der Besitzer und Geschäftsführer des Restaurants. Wir reden über das Essen, wir kaufen vielleicht sogar alle Zutaten dafür, und wir stellen alles durch Gespräche und lange Spaziergänge zusammen, aber es gibt einen bestimmten Punkt, an dem er kochen muss. Es gibt eine Sache, die Jonathan tut, die ich nicht tue, und wenn er ans Set kommt, nachdem er dieses Essen zubereitet hat, probieren wir es, und es endet komischerweise mit einer technischen Anpassung, sobald wir anfangen, es zu servieren hoch. Wir verließen die Metapher und sprachen darüber, was uns wichtig ist und was Jesse wichtig ist. Das Tolle daran, wo das in seinem Prozess endet, ist jedoch, dass der Charakter am ersten Tag der Produktion genauso realisiert ist wie am 60. Tag, weil diese Arbeit in der Vorbereitung erledigt wurde. Er fand Jesse nicht am Set, als wir anfingen zu drehen. Wir haben über Körperlichkeit, die Klarheit und den Tenor seiner Stimme gesprochen, wir haben all diese Dinge in der Vorbereitung besprochen, und da ist Jesse Brown. Die Szene, in der Jonathan sich selbst im Spiegel betrachtet und wir gewissermaßen die Tiefe dessen enthüllen, was Jesse durchmacht, war unser zweiter Drehtag. Viele Leute möchten diese Szene vielleicht tief in den Zeitplan einbauen, ein wenig nachfühlen und herausfinden, wer wir sind. Für Jonathan war es egal, ob es der erste oder der letzte Drehtag war, denn es würde immer noch Jesse sein.

Thompson: Ich wollte dich danach fragen. Es ist wirklich berührend und schockierend, und seine Darbietung dieses Dialogs ist so kraftvoll. Wie war es am Set, als er das tat?

Dillard: Es ist eine dieser Szenen, in der Sie eine Umgebung schaffen müssen, in der Ihr Schauspieler bequem und sicher arbeiten kann. Für Jonathan ist das Beste, was ich in solchen Momenten für Jonathan tun kann, für Sicherheit zu sorgen und ihn tun zu lassen, was er tun muss. Es muss ruhig und still sein, und es muss Raum für Mikroanpassungen geben, ohne dass alle Augen auf ihn gerichtet sind. Es ging darum, dort Intimität zu schaffen, damit er dorthin gehen konnte. Es bringt mich immer noch fast zu Tränen, wenn ich daran denke, als wir diese Szene beendet haben, weil er so tief in sich selbst gegangen ist. Ich bin mir sicher, dass sich die Linien dessen, was er erlebt und was Jesse erlebt, überlagern. Meine Frage an ihn war nicht: 'Möchtest du eine weitere Aufnahme?' Es war wie: ‚Hat Jesse auf spiritueller Ebene noch etwas zu sagen?' Das war genau die Energie, die er angezapft hat, und ich wollte sicherstellen, dass wir den sichersten Raum haben, um das zu finden und auszudrücken.

Thompson: Ich habe mit Glen und Jonathan darüber gesprochen, dass Jesse nicht zu Hause ist. Ist es für Sie eine der Hoffnungen dieses Films, diese Geschichte mehr ans Licht zu bringen, sie abzuschließen und seinen Körper nach Hause zu bringen?

Dillard: Es ist eines der größten Ziele beim Erzählen der Geschichte. Es gibt viele Soldaten, deren Familien immer noch darauf warten, nach Hause gebracht zu werden. Nicht, dass Jesse wichtiger wäre als alle anderen, aber ich denke, um seinen Beitrag zu beleuchten und dass er immer noch nicht in Arlington ist. Das beste Ende dieses Films, und wir hoffen jeden Tag, dass wir dies bis dahin schaffen Hingabe auf Blu-ray herauskommt, können wir einen Nachtrag zum Abspann machen, und es ist wie: Wir haben sie nach Hause gebracht. Das ist der eigentliche Abschluss der Geschichte, die noch in der Luft liegt. Tom ging 2014 zurück, um es zu versuchen, und sie fanden einige Schwierigkeiten in Bezug auf Wetter, Bürokratie und Politik, aber es ist einer unserer größten Träume und Ziele. Eine ganze Anstrengung von Team Jesse findet zusammen mit dem Film statt, um ihn endlich nach Hause zu bringen.

Hingabe Ist jetzt in den Kinos.