Wie Nensi Dojaka, Christopher Kane, Dilara, Annie's Ibiza & Harris Reed den Körper bei LFW umarmten

Es war viel Haut zu sehen London Fashion Week Aber die zum Ausdruck gebrachten Ideen waren mehr als nur oberflächlich, da die Designer den Körper sowohl innen als auch außen umarmten.

Nensi Dojaka, Gewinnerin des LVMH-Preises und Aushängeschild für das nackte Kleid, bot eine anspruchsvollere Interpretation des Kendall Jenner No-Pants-Trends, der den Laufsteg und den Bürgersteig ausbreitet. Bodenbedeckende Fischschwänze aus leichtem Spitzenchiffon und hauchzartem Tüll wurden mit skulpturalen Cutout-Detailkörpern fein abgestimmt, während die Zugabe von Kristallen „die Illusion von noch mehr Leichtigkeit erzeugt“, sagte der Designer hinter der Bühne.

Bodysuit- oder Catsuit-Versionen gingen auch auf ihren Wunsch ein, die Nadel zu drücken, um „zu sehen, wie wir Abendkleider auf eine coolere und jüngere Art und Weise machen können, die sich frischer anfühlt“.

„Wir treten in eine minimalistischere Phase ein“, fuhr sie fort und fügte hinzu, dass sie auch ihre Garderobe erweiterte, während sie den Körper weiterhin mit mehr Strickteilen als zuvor umarmte, „um das, was wir tun, jeden Tag besser zu machen.“

Christopher Kane lässt sich stets von unserer Biologie und dem, was unter der Haut liegt, inspirieren. Eine raffiniertere Interpretation des sichtbaren Tanga-Trends, seine Cocktailkleider sorgten dafür, dass der Po im Mittelpunkt stand. Aber jeder, der von einem historischen Bezug ausgeht, sollte wissen, dass Kane viel linker ist, wenn es um seine Einflüsse geht.

Die Form wurde tatsächlich von sich auflösenden Eingeweiden inspiriert, erklärte er. „Es hat letzte Saison angefangen, weil ich mit Körperteilen wie den Muskeln gespielt habe“, sagte er. „Ich wollte nicht, dass die Hektik eine Anspielung auf Victoriana ist.“ Science-Fiction ist eine weitere Kane-Konstante – er hielt Anfang der Woche einen Vortrag auf der Mode x Snap AR Ausstellung „Redefining the Body“ – aber dieses Mal wurde es zu einer wissenschaftlichen Tatsache, als er anfing, mit künstlicher Intelligenz zu experimentieren. Einige seiner Drucke, einschließlich der von Schweinen, wurden am Computer generiert. Warum Schweine? „Wenn es um unsere DNA geht, sind wir zu 98 % gleich.“

Annie's Ibiza Annie Doble veranstaltete ihre erste Show während der Woche. Ihre von Kate Moss geliebte Marke, die sie auf Kurzwahl hat, begann mit dem Verkauf von Vintage-Kleidung auf dem Gelände einer Festung auf Ibiza und eröffnete 2020 einen Laden in der Londoner Carnaby Street mit einer Kombination aus aufstrebenden Vintage-Labels wie Miley Cyrus Favorit Miss Sohee und jetzt auch ihre eigenen Entwürfe.

Die hedonistische, partyzentrierte Kollektion wird vollständig in Großbritannien bezogen und, wo möglich, aus toten Lagerbeständen und nachhaltigen Stoffen hergestellt. Viele der Body-Baring-Looks sind jedoch so konzipiert, dass sie auf Ibiza über einem Bikini getragen werden können. Nennen Sie es einfach Beach to Boite.

Bei Dilara Findikoglu Fall '23 ging es darum, die Kontrolle über den Körper zurückzugewinnen. Der Designer wurde zum Teil von den iranischen Protesten inspiriert, die durch die Ermordung von Mahsa Amini ausgelöst wurden, weil er gegen die geheimnisvollen Kleidungsvorschriften des Landes verstoßen hatte.

Niemals vor Kontroversen zurückschreckend, feierte Findikoglu Frauenkörper in allen Formen und Größen mit gefiederten Bikinis und oft brustwarzenfreien Korsetts in durchsichtigen Stoffen und Schleiern, die auch eine Anspielung auf die Burka waren. „Frauenkörper wurden zu sehr ausgebeutet“, sagte sie nach ihrer Show in der An East London Chapel. „Ich wollte meinen Teil dazu beitragen und als Frau meine Stimme erheben.“

Ein Korsett, das mit in Harz getauchten Blumen verziert war, eine Technik, die sie in ihrer Abschlusskollektion entwickelte, trug den Titel „Not Your Typical Flower“ – eine Aussage über die Objektifizierung des Körpers wie Blumen in einer Vase. Die Sammlung selbst wurde „Not a Man’s Territory“ genannt.

Sowohl Annie's Ibiza als auch Dilara zeigten auch Schuhe des in London ansässigen veganen Schuhlabels Piferi. Die Marke, die für ihre Designs mit hoher Oktanzahl bekannt ist, hat zuvor mit Ludovic de Saint Sernin zusammengearbeitet.

An Harris Reed, der Demi Couture am Vorabend der Woche außerhalb des Zeitplans zeigte. Der Designer, der nächsten Monat seine Debütkollektion für Nina Ricci in Paris präsentieren wird Paris Fashion Week figurbetonte Zweite-Haut-Stücke mit skulpturalen Elementen nebeneinander, um neue supernatürliche und übertriebene Silhouetten zu schaffen.

Theatralik und die performative, transformative Natur der Kleidung stehen im Mittelpunkt von Reeds Oeuvre, und die Show mit dem Titel „All The World’s A Stage“, einer Zeile aus Shakespeares „As You Like It“, wurde von der Schauspielerin Florence Pugh eröffnet, die ein maßgefertigtes Stück trug von Reed für Nina Ricci ein paar Tage später bei den BAFTAs.

Die Kollektion, sagte der Designer, begann mit einem Stoff, einem Paar goldener Lamé-Vorhänge, die von einer Londoner Theaterproduktionsfirma heraufgeladen wurden, also „erkundete er weiterhin Performance-Kleidung, Kostüme und den Körper als zweite Haut auf theatralische Weise“.

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