Wie sich das große Metaverse Fashion Week-Experiment des Luxuseinzelhandels in Decentraland mit virtuellen Geschäften, NFT-Wearables, einer Bored Ape-Kollaboration und mehr abspielte

Die Metaverse Fashion Week (MVFW) von Decentraland bot ein Schlüsselelement, das im Vergleich zu ihren physischen Gegenstücken fehlte. Über die digitalen Shows und virtuellen Partys hinaus, die vom 24. bis 27. März stattfanden, bot die Veranstaltung prominente offizielle Präsenz für den Einzelhandel – eigens dafür errichtete Pop-up-Stores von Luxusgrößen wie Selfridges, Tommy Hilfiger, Etro, Dolce & Gabbana und Dundas World.

Diese waren größtenteils in temporären Einkaufszentren angesiedelt und boten eine Kombination aus NFT-Wearables, um den eigenen Avatar in Metaverse Decentraland (DCL) einzukleiden, und physischen Stücken in limitierter Auflage, die über NFTs einlösbar waren – beide nur in Kryptowährung käuflich. Letzteres hatte den Vorteil, dass DCL der einzige Ort war, an dem man sie bekommen konnte.

Diese Geschäfte dienten auch als Schaufenster für physische Kollektionen mit Click-throughs zu den regulären E-Commerce-Websites der Marken.

Benutzer wurden zum DCL-Marktplatz weitergeleitet, um DCL-spezifische Wearables zu kaufen, die ihre Avatare tatsächlich anprobieren konnten, um zu sehen, wie sie aussehen – sowohl statisch als auch unterwegs –, was eine nette Geste ist.

Die vom Fintech-Unternehmen Boston Protocol entwickelte Technologie ermöglichte, dass NFT-Quittungen für die physischen Stücke direkt in den Geschäften der teilnehmenden Marken wie Hilfiger und Hogan erhältlich waren.

Während viele Einzelhändler die temporären Räume nutzten, die während der Metaverse Fashion Week kostenlos angeboten wurden, entschied sich Philipp Plein für den Kauf von „Immobilien“ für eine längerfristige Einrichtung.

Er kaufte Grundstücke im Wert von 1.4 Millionen US-Dollar in DCL, um einen 120 Fuß hohen Wolkenkratzer und „Plein Plaza“ zu bauen, wo er bereits eine Galerie namens Museum of NFT Arts (MONA) eröffnet hat. Er veranstaltete über MVFW eine Show auf dem Grundstück und präsentierte eine Metaverse-exklusive Sammlung von sieben digitalen Outfits für Avatare, die in DCL rocken sollten. Darunter war eine passende Kombination aus Daunenmantel und Fischerhut mit einem Aufdruck der „Lil Monsters“-Figuren, die er zusammen mit dem Künstler Antoni Tudisco geschaffen hatte.

Während oft davon die Rede ist, dass Kryptowährungen ein Verkaufshindernis darstellen – Selfridges und seine britische Designerkollegin Roksanda Ilincic haben sich zuvor dafür entschieden, NFTs in Pfund Sterling zu verkaufen –, sieht Plein darin einen Bonus. Seit letztem Jahr bietet er Käufern physischer Waren die Möglichkeit, in Kryptowährungen zu bezahlen – sowohl im Geschäft als auch online. „Es war ein großer Erfolg“, sagte er, „wir nehmen jeden Tag Krypto-Zahlungen im Wert von 100,000 US-Dollar entgegen.“

Hogan, ein Tochterunternehmen der Tod's Group, hat in Zusammenarbeit mit dem Luxus-NFT-Marktplatz Exclusible eine Sammlung von NFTs auf den Markt gebracht. Über die oben genannte Boston Protocol-Technologie können sie gegen physische Sneaker eingelöst werden, die in Zusammenarbeit mit Künstlern des digitalen Kreativstudios Braw Haus entstanden sind. Wenn der MVFW-Vorhang fällt, bleibt die Hogan-Filiale sechs Monate lang im DCL.

Nicholas Kirkwood bot DCL-spezifische digitale Stiefel an, die in Zusammenarbeit mit dem Metaverse-Community-Charakter White Rabbit hergestellt wurden. Der nächste Schritt werden sammelbare NFT-Kunstwerke mit gestiefelten Inkarnationen des besagten Hasen sein. Für den Schuster, der seit langem sowohl von Technik als auch von Animationen besessen ist, „ist es eine natürliche Ergänzung, fast so, als würde man nach Hause kommen.“

„Aus kreativer Sicht ist es sehr spannend, da man nicht durch die Schwerkraft eingeschränkt ist und Materialien dazu bringen kann, wirklich magische Dinge zu bewirken“, sagt er. „Außerdem öffnet es die Marke über die NFT-Community einem ganz neuen Publikum.“

Das angesagte Upcycling-Modelabel Imitation of Christ arbeitete mit der ultimativen NFT-Erfolgsgeschichte, dem Bored Ape Yacht Club, an Pulloverkleidern mit den berühmtesten Affen von Metaverse. Sie integrierten auch politische Statements in ihr visuelles Marketing im Geschäft, indem sie eine „Kein Krieg“-Installation und Transparente installierten, die ihre Unterstützung für die Ukraine zum Ausdruck brachten.

Die französische E-Commerce-Accessoire-Plattform Monnier Paris (vormals Monnier Frères) war ein weiterer Early Adopter von Web 3.0 und verkaufte seit letztem Jahr digitale Wearables des Digital-Native-Bekleidungsunternehmens Republiqe auf seiner eigenen Website. Letzte Woche wurde eine Zahlungsoption für Kryptowährungen eingeführt.

Für den DCL-Store kreierte Republiqu-Gründer James Gaubert Wearables in limitierter Auflage von Monnier-Labels wie Coach, Wandler und Ester Manas. Benutzer können beispielsweise die neue Coach Tabby Pillow-Tasche für ihre Avatare kaufen oder sich vom virtuellen Store zur Website von Monnier Paris durchklicken und das Original kaufen.

Gaubert ist optimistisch, was die Möglichkeiten von Web 3.0 für den Einzelhandel angeht. „Es ist das Aufregendste für die Mode seit der Singer-Nähmaschine, über die er auf Monniers IRL MVFW-Launchparty in Paris witzelte.

Der Kreativdirektor der DCL Foundation, Sam Hamilton, stimmt dem zu. In Zukunft, sagt er, „wird es Metaverses geben, in denen Sie Kleidung mit Ihrer eigenen Gesichts- und Körperform anprobieren können (im Gegensatz zu der Ihres Avatars wie im DCL-Marktplatz), damit Sie wirklich sehen können, wie sie Ihnen steht, bevor Sie sie kaufen.“

Zur Erinnerung: Mindestens einer der großen Luxuskonzerne baut derzeit sein eigenes Metaverse auf.

Dundas World nutzte seinen Pop-up-Store und die Modenschau, die am MVFW-Montag um 2 Uhr EST endet, als Vehikel, um eine IRL-Kollektion mit 12 Looks vorzustellen, über die Sie per Klick auf die E-Commerce-Website kaufen konnten. Das visuelle Merchandising war großartig und zeigte die charakteristischen Panther der Marke mit Diamanthalsbändern.

Der nächste Schritt werden virtuelle Versionen des Digital Native Fashion-Outfits DressX sein. Die beiden Marken arbeiteten bereits zuvor an Wearables zusammen, deren Look Dundas für den Super Bowl-Auftritt von Mary J. Blige im Januar entwarf. Halten Sie bei den Grammy Awards nächste Woche Ausschau nach dem nächsten Teil.

Ein weiterer berühmter Designer, der teilnahm, war Giuseppe Zanotti. Obwohl er keinen eigenen Laden hatte, arbeitete er mit dem NFT-Kollektiv DeadFellaz und dem Modemarktplatz Neuno zusammen, um 1,000 digitale Wearables seines charakteristischen Cobra-Sneakers in einer knalligen grünen Farbgebung aufzulegen.

Estée Lauder war die einzige Schönheitsmarke, die teilnahm. Um für sein berühmtes Nachtserum zu werben, ließ Kreativdirektor Alex Box eine Aura mit freier Ausstrahlung entwerfen, die Avatare über einen riesigen Tropfer, der der IRL-Flasche nachempfunden ist, im MVFW-Aktivierungsbereich von Estée bestellen konnten. Im Grunde genommen handelte es sich nur um die Art Glitzerfilter, den man vielleicht auf Instagram bekommt, aber es war dennoch eine neuartige Möglichkeit für die Schönheit, sich an der Konversation zu beteiligen.

Was Selfridges betrifft, so verkaufte sein wellenförmiges DCL-Gebäude, das seinem physischen Laden in Birmingham nachempfunden war, überhaupt nichts. Stattdessen entschied man sich für eine Ausstellung von 12 NFT-Kleidern mit Paco Rabanne, inspiriert vom Pionier der Op-Art-Bewegung, Victor Vasarely. Dies spiegelt eine echte Ausstellung im Selfridges London wider. Der in Großbritannien ansässige Einzelhändler steht seit langem an der Spitze des Erlebniseinzelhandels im physischen Bereich, daher lag es nahe, dass das virtuelle Äquivalent diesem Beispiel folgte.

Laut Sebastian Manes, Kreativdirektor von Selfridges, sind es solche Experimente, mit denen der Einzelhändler weiterhin Innovationen hervorbringt. „So testen und lernen wir und entscheiden langfristig, was für unsere Marke und unsere Kunden funktioniert“, sagte er und fügte hinzu, dass er derzeit neue Anwendungen für die Web 3.0-Blockchain-Technologie evaluiert.

Ein besonderes Interessengebiet liegt bei ReSelfridges, der Luxus-Wiederverkaufsabteilung der Marke, da die Ledger-basierte Technologie eine Möglichkeit zur Authentifizierung der Herkunft bietet.

Genau wie in den Anfängen des Internets und des E-Commerce hat Web 3.0 in Bezug auf die Benutzererfahrung noch einen weiten Weg vor sich, der alles andere als nahtlos ist. Doch wie die hier befragten Markenvertreter alle bezeugen, sind die Chancen immens und es handelt sich um ein großes Einzelhandelsexperiment, von dem sie zuversichtlich sind, dass sie langfristig davon profitieren werden. *WAGMI.