Wie der Feminismus die erste Solo-LP von Raincoats-Mitbegründerin Gina Birch beeinflusste

Das alte Sprichwort „besser spät als nie“ könnte sicherlich auf Bassist-Sänger-Künstler-Filmemacher zutreffen Gina Birke. XNUMX Jahre nach der Mitbegründung der bahnbrechenden britischen Punk-Gruppe The Raincoats veröffentlicht Birch endlich ihr Solo-Debütalbum Ich spiele meinen Bass laut. Abgesehen von gelegentlichen Raincoats-Treffen und ihren gemeinsamen Nebenprojekten im Laufe der Jahre hatte sich Birch hauptsächlich auf die Malerei konzentriert; ihr Kunstwerke wurden Ende letzten Jahres in London ausgestellt. Aber wie sich herausstellte, war die Musik nie weit von ihrem Radar entfernt.

„Einige der Songs auf dieser Platte habe ich vor langer Zeit angefangen“, sagt sie, „und ich habe noch viel mehr davon. Also schreibe oder male ich immer oder mache Filme. Wenn ich nichts tue, existiere ich nicht. Ich muss an etwas arbeiten.“

Birchs neues Album, das diesen Freitag über Third Man Records veröffentlicht werden soll, könnte als weitere Erweiterung des von der Kritik gefeierten und feministisch gesinnten Indie-Rocks der Raincoats angesehen werden. Die Musik auf ihrer Platte, die von Killing Joke's Youth co-produziert wurde, durchdringt Genres wie Punk, Dub, Experimental, Electronic und sogar den Girlgroup-Pop der 60er Jahre. Jedoch, Ich spiele meinen Bass lautLaut Birch war die klangliche Vielfalt nicht beabsichtigt, sondern das Ergebnis des Sounds, den sie damals mochte.

„Ich denke, bei allem, was ich tue, neige ich nicht dazu, mich selbst zu zensieren. Wenn also jemand sagt: 'Na ja, das passt nicht wirklich, da Fingerklicks oder einen Girlgroup-Sound zu haben.' Ich sage: 'Ich mag es.' Oder „Was machst du mit dem Auto-Tune? Wir denken nicht, dass das richtig klingt.' Ich sagte: ‚Das ist mir egal. Ich mag das.' Ich denke, dass die Platte trotz ihrer Vielfalt einen Zusammenhalt hat. Ich fragte den Tontechniker: ‚Was ist das für ein Album?' Und er sagte: ‚Es ist ein Album von Gina Birch.'“

Ein durchgehender roter Faden Ich spiele meinen Bass laut sind Birchs introspektive und doch mitreißende Texte, die von Weiblichkeit und Empowerment geprägt sind, wie auf dem hymnischen Track „Feminist Song“ („Wenn du mich fragst, ob ich Feministin bin, sage ich zur Hölle mit Ohnmacht.“ geht der Text). „Es ist sehr wichtig, dass Frauen auf bestimmte Weise vertreten sind“, erklärt Birch. „Manchmal sind sie resolut. Nicht alle Frauen würden allen meinen Sätzen oder Aussagen zustimmen, aber nicht alle Männer würden allen Aussagen oder Sätzen von Männern zustimmen. Ich vertrete also meine eigene Perspektive oder Erfahrung.“

Der hypnotische, elektronisch beeinflusste Song „I Will Never Wear Stilettos“ kann als Erzählerin interpretiert werden, die ihre Unabhängigkeit behauptet, indem sie sich den vorgefassten Meinungen der Gesellschaft über das Erscheinungsbild von Frauen widersetzt. Birch sagt: „Mir schien es irgendwie schwierig oder machtlos zu sein, auf diesen sehr dünnen Spikes mitzuwippen. Und das schien seltsam – dass Frauen vielleicht in irgendeiner Weise benachteiligt wurden. Ja, man könnte sagen, sie [Stilettos] können Waffen sein. Sie können sexy sein. Ich denke, wenn Sie die richtige Beinform haben, können Stilettos ein Bein wirklich schön aussehen lassen. Und ich bin per se nicht gegen sie. Nur würde ich sie nie tragen.

„Wenn du in meinem Alter bist, gibt es eine bestimmte Sache. Es ist wie: 'Warum sind deine Haare so?' „Haben Sie jemals daran gedacht, diese Schuhe zu tragen? Warum trägst du diese großen klobigen Schuhe?' Du hast deine Momente des Trotzes und der Rebellion. Im Vergleich zu Pussy Riot zum Beispiel sind das ziemlich kleine Rebellionen. Aber es sind meine eigenen Rebellionen gegen die Traditionen, die sich sicherlich Mütter von Menschen meiner Generation für uns gewünscht hätten. Sie hätten sich gewünscht, dass wir mehr Weiblichkeit hätten, so wie sie Weiblichkeit verstanden. Es definiert also eine neue Weiblichkeit oder eine neue Weiblichkeit.“

Apropos russisches feministisches Musikkollektiv: Pussy Riot ist auch der Titel und das Thema eines weiteren Tracks des neuen Albums. „Es gibt so viele Frauen in sehr schwierigen Umständen“, sagt Birch. „Und sie sind entschlossen zu kämpfen. Bei Pussy Riot ist ihr Mut unglaublich. Meine kleinen Rebellionen fühlen sich im Vergleich dazu ziemlich erbärmlich an. Ich würde gerne sagen, dass ich Mut von ihnen nehme, aber ich glaube nicht, dass ich ihren Mut habe.“

Die erste Single, die vor dem Album veröffentlicht wurde, der laute Rocker „Wish I Was You“, enthält einen Auftritt des Sonic Youth-Gitarristen Thurston Moore (das begleitende Video wurde von Birchs Tochter Honey gedreht). Vor dem Co-Schreiben des Songs mit Youth war Birch mit dem Malen und der Arbeit an einer Single für Third Man beschäftigt.

„[Der Cousin meiner Mutter] sagte: ‚Die Dinge laufen so gut für dich. Es scheint, als würdest du hochgehoben und mitgenommen.“ Also habe ich dieses Ding darüber geschrieben, wie es Momente im Leben gibt, in denen man eine Welle erwischt … Und dann am Ende – ich las dieses Buch über Francis Bacon, den Maler. Er sagte zu seinen Freunden: „Lasst uns alle brillant sein. Wir sollten alle so brillant sein, wie wir können.' Ich dachte, wenn ich selbst zu groß werde, lasst uns brillant sein. Also habe ich das eingefügt. Und irgendwie mag ich die Idee, dass die Leute alle singen: „Lasst uns brillant sein! Lass uns brillant sein!' Der Text davon kam auf eine seltsame Art, wirklich.“

Der rhythmische, dubartige Titeltrack ist insofern besonders unkonventionell, als Birch und vier Musikerinnen (Helen McCookerybook, Emily Elhaj, Shanne Bradley und Jane Perry Woodgate) alle Bass spielen. Das deklarative Lied entstand mit McCookerybooks Buch Die verlorenen Frauen des Rock für die die Autorin Frauen interviewt hat, die während der Punk-Ära ein Instrument erlernt haben. Es weckte das Interesse an einem Film und McCookerybook lud Birch, die einen Dokumentarfilm über die Regenmäntel gedreht hatte, ein, mit ihr zusammenzuarbeiten.

„Wir dachten, wir machen ein paar Songs und versuchen, Geld [für das Projekt] zu bekommen“, sagt Birch. „Also habe ich ein paar der Frauen dazu gebracht, bei diesem Track Bass zu spielen, um zu versuchen, Geld zu bekommen. Ich glaube, wir haben ungefähr zwei verkauft. (lacht) Wir waren nicht sehr gut darin, uns selbst zu vermarkten. Und so habe ich damit gearbeitet und es weiter vorangetrieben … Ich habe dieses Haus und da ist ein großes Erkerfenster. Ich stellte mir vor, dort Bass zu spielen, das Fenster zu öffnen und die Straße hinaufzuschreien. Also fing ich an, diese Texte zu schreiben.“

Ergänzt wird die Musik durch das Cover des Albums mit Birchs autobiografischem Gemälde „Loneliness“ aus dem Jahr 2018, das von der Zeit inspiriert ist als sie in ein besetztes Haus im Londoner Stadtteil Westbourne Grove zog irgendwann in den 1970er Jahren. „Wenn man von einer Provinz in eine Hauptstadt zieht, herrscht eine andere Atmosphäre. Die Leute in London schienen viel kultivierter zu sein und gingen anders mit ihnen um. Ich kam aus einer Familie der unteren Mittelklasse in den Midlands. Plötzlich bin ich in London. Es war brillant, aber ich musste meine Füße finden. Und ich hatte diese beiden Zimmer ganz oben in diesem Haus, nur fließendes kaltes Wasser. Der Putz bröckelte von den Wänden. Ich hatte ein winziges Waschbecken und zwei Kochstellen auf dem Boden, auf denen ich kochen konnte. Es war sowohl magisch als auch schrecklich.

„An der Kunsthochschule Ich habe den Super-8-Film entdeckt, als [Filmregisseur] Derek Jarman war zu meinem College gekommen und zeigte seine Arbeit. Ich habe ein konzeptionelles Stück gemacht, das für die Dauer der dreiminütigen Kassette schrie. Also habe ich davon ein Standbild gemacht – ‚arrrrgh!' Es war eine Art Schrei aus dem Herzen, und ich nannte es „Einsamkeit“. Die Leute scheinen das mit dem Album in Verbindung zu bringen. Ich weiß irgendwie nicht, ob ich es gewählt habe oder es mich gewählt hat oder jemand anderes es gewählt hat. Ich bin mir nicht sicher, wie es passiert ist. Es hat sich einfach an das Album angehängt.“

Birchs erstes Soloalbum erscheint 45 Jahre nach der Gründung der Band Raincoats, die sie zusammen mit der Sängerin und Gitarristin Ana da Silva in London gründete. Als eine der ersten britischen weiblichen Punk-Acts veröffentlichten The Raincoats 1979 ihr selbstbetiteltes Album, das heute als Klassiker gilt. („Die Band beleuchtete ein neues Register und eine neue Perspektive, die trotzig feministisch war“, schrieb Vivienne Goldman in ihrem Buch von 2019 Rache der She-Punks). Im Laufe der Jahrzehnte wurden die Raincoats von zukünftigen Generationen von Rockern wie Nirvana hoch geschätzt Kurt Cobain, Sonic Youth Kim Gordon und Kathleen Hanna von Bikini Kill, die die Regenmäntel inspirierend fanden weil er gegen musikalische Konventionen verstößt.

Obwohl sie sich im Laufe der Jahre einige Male für besondere Auftritte neu formiert haben, sind die Regenmäntel etwas im Ruhestand; ihr letztes Studioalbum kam 1996 heraus. „Ana wollte nie neue Musik als The Raincoats machen“, sagt Birch. „Gelegentlich spielen wir als Raincoats „Pussy Riot“. Gelegentlich spielten wir „Feminist Song“ wahrscheinlich etwas mehr und „No Love“. Ich konnte es nicht ertragen, immer wieder dieselben alten Songs zu spielen. Ich habe immer geschrieben. Als sich also die Gelegenheit dazu ergab [neuer Rekord], war es nicht schwierig. Die einzige Sache war die Auswahl der Songs. Und ich hatte viele Songs.“

Am Ende gleichen sich bildende Kunst und Musik für Birch aus, die Konzerte in Großbritannien und Irland geben wird, während sie mögliche Termine für die USA im Auge behält. „Ich liebe sie beide sehr“, erklärt sie die beiden Medien. „Ich habe mich total in die Malerei verliebt und irgendwie mit der Musik aufgehört. Aber als Dave Buick von Third Man davon sprach, „Feminist Song“ [als Single] zu machen, wurde mir klar, wie viel Spaß das macht. Es passiert Ihnen wahrscheinlich, wenn etwas, das Sie lieben, und etwas anderes übernimmt. Dann entdeckt man das Ursprüngliche wieder. Du sagst: 'Wow, ich mache das schon so lange und ich liebe es.' Sie sind beide großartig. Ich weiß nicht, was sich am Ende durchsetzen wird. Wahrscheinlich als meine alte Karriere könnte es die Malerei sein. Aber solange ich noch jung, fit und leistungsfähig bin, werde ich die Musik machen. Es ist eine schöne Sache, das zu tun.“