Wie Künstler traditionelle Unterhaltungsstrukturen umgehen und ein authentisches Fanerlebnis schaffen können

Als die Blockchain-Technologie zum ersten Mal auftauchte, sahen die meisten Menschen darin das Fundament, das eine neue Welt der dezentralisierten Finanzen einleitete. Und während es das ist, ist es viel mehr als es kündigte das Kommen von Web3.0 an. Dies ist die neueste Iteration des Internets und im Wesentlichen ein vollständig dezentralisiertes, transparentes und unveränderliches Set von Tools, die die Art und Weise verändern, wie wir das Internet nutzen.

Mit dem Aufkommen mehrerer Kryptowährungen, NFTs, DOAs, dApps und sogar des Metaversums verstehen wir, dass die Transformation von Web3.0 weit über das Finanzwesen hinausgeht. Ein Ort, an dem es sich bereits als neues Leben erweist, ist die Unterhaltung. Die Schöpferwirtschaft findet Wege, Web3.0-Lösungen zu nutzen, um ihre Karrieren auf immersivere, wirkungsvollere und profitablere Weise für Schöpfer und ihre Fans zu erweitern.

„Das Aufkommen von Web 3.0 bedeutet nicht gerade den Weltuntergang für Facebook, Youtube, Spotify, Twitter und alle anderen Web 2.0-Technologien, die unser Leben im Laufe der Jahre verbessert haben. Aber es bedeutet, dass wir uns in diese neue Welt einklinken müssen, um relevant zu bleiben und die besten Wachstumschancen zu haben“, sagt Christopher Khorsandi, der Gründer von Gybsy, einer Web3.0-Commerce-Plattform, die Veranstaltungsorte, Künstler und ihre Fans.

Die Unterhaltungsindustrie steht vor großen Veränderungen in Eckpfeilern der Branche, die die Macht von ihren traditionellen Gatekeepern nehmen und sie fest in die Hände der Künstler, Entertainer und ihrer Fans legen werden.

Die dezentrale Struktur von Web3.0 bietet Chancengleichheit für jeden Künstler

Zugegeben, es ist heute viel einfacher geworden, es als unabhängiger Künstler zu schaffen, als es vor einem Jahrzehnt oder mehr war. Es gibt viele Künstler, die ihren eigenen Erfolg gemacht haben durch schiere Entschlossenheit und die Hilfe von Social Media. Künstler und Bands wie Lana Del Ray, Chance the Rapper, Nipsey Hussle und Imagine Dragons kommen einem in den Sinn.

Aber bei all diesen Erfolgen besteht immer noch das Gefühl, dass die Künstler und Content-Ersteller, die bei großen Labels unter Vertrag stehen, einen Vorteil gegenüber denen haben, die versuchen, ihren eigenen Weg zu ebnen. Aber trotz der offensichtlichen Karrierevorteile, die ein Labelvertrag mit sich bringt, ist die Realität nicht immer so anmutig. Labels scheinen zu sehr von der Kreativität ihrer Künstler zu profitieren; Manchmal scheint es, als wären Künstler verherrlichte Angestellte, die für einen Chef arbeiten.

Im Jahr 2015 kündigte Prince an, Plattenlabels zu umgehen und veröffentlicht seine Musik ausschließlich über Jay-Zs Streaming-Dienst Tidal. Er ging sogar voraus beschreiben Plattenverträge als Sklaverei und riet angehenden Künstlern, sich von ihnen fernzuhalten. Neben Prince, viele andere Künstler, wie Paul McCartney und Taylor Swift, die die Rechte an ihren ersten sechs Alben verlor, habe den Stich auch gespürt.

„Es ist unfair, dass ein Künstler unzählige Stunden im Studio verbringt, um gute Musik zu machen, nur damit die Master an das Label gehen. Labels nehmen ein so großes Stück vom Kuchen ab, dass für den Künstler relativ nichts übrig bleibt. Aus diesem Grund haben wir Gybsy geschaffen, um Künstlern und jedem Unternehmen in der Unterhaltungs-Wertschöpfungskette dabei zu helfen, die Kontrolle über ihr eigenes Schicksal zu übernehmen.“

Gybsy sieht aus wie eine typische Web2.0-Plattform, basiert jedoch auf Blockchain-Technologie, um transparente und effektive Handels- und Ticketing-Märkte zu gewährleisten. Die Plattform eliminiert aktuelle Ticketing-Probleme, die Ticket-Scalping und Betrug ermöglichen. Es verfügt auch über eine Lizenzgebührenstrategie, die es Künstlern und Veranstaltungsorten ermöglicht, transparent Geld mit Zweitkartenverkäufen zu verdienen. Die E-Commerce-Lösung von Gybsy bietet auch Künstler, Veranstalter und Veranstaltungsorte die Möglichkeit, mit ihren Fans und dem Publikum in Kontakt zu treten indem sie NFTs erstellen und an ihre Fans verkaufen.

Web3.0 wird das Fan-Erlebnis für den Künstler verändern

Die Möglichkeiten im Web3.0 für Künstler, vom Beginn ihrer Karriere an authentische Beziehungen zu ihren Fans aufzubauen, sind endlos.

Dies kann unter anderem durch NFTs geschehen. Dieses Web3.0-Produkt hat Künstlern und der breiteren kreativen Gemeinschaft eine Möglichkeit gegeben, Anreize für ihr Publikum zu schaffen. Fans möchten so weit wie möglich in das Leben der Künstler, die sie lieben, einbezogen werden, daher können Künstler ihnen diese Gelegenheit durch den Verkauf von NFTs bieten, die von verschiedenen Elementen ihrer Karriere inspiriert sind.

Khorsandi nennt NFTs, insbesondere solche mit realem Nutzen, die Aktie der Zukunft. „Weißt du, wie gerne wir als Kinder Baseballkarten gesammelt haben, in der Hoffnung, dass sie an Wert gewinnen und uns einen Gewinn bringen würden? Das ist die gleiche Idee mit NFTs. Künstler können NFTs erstellen, die von einem Hit, einem besonderen Moment in ihrem Leben, einem exklusiven Moment hinter den Kulissen und buchstäblich allem anderen von wahrgenommenem Wert inspiriert sind. Und wenn der Erfolg des Künstlers wächst und er damit beginnt, nur den Inhabern seiner NFTs besonderen Zugang, Belohnungen oder Waren anzubieten, führt dies zu einem erhöhten Wert der NFTs, also ist es eine Win-Win-Situation für alle.“ Das bedeutet, dass Fans von Anfang an an der Zukunft eines Künstlers teilhaben können und ihnen gleichzeitig die Ressourcen bieten, die sie für den Aufbau einer erfolgreichen Karriere benötigen.

Ein weiteres nützliches Werkzeug im Web3.0-Arsenal ist die Verwendung von Dezentrale Autonome Gemeinschaften (DOAs). Dieses Web3.0-konforme Forum kann Künstlern dabei helfen, eine treue Gemeinschaft von Anhängern aufzubauen, die nicht nur da sind, um Inhalte zu fordern, sondern tatsächlich am Entstehungsprozess beteiligt sind. Fans haben bei jedem Projekt, an dem ihr Lieblingskünstler arbeitet, einen Platz in der ersten Reihe und sind während des gesamten Prozesses an der Entscheidungsfindung beteiligt. Diese direkte Beziehung zu den tatsächlichen Verbrauchern der Inhalte wird sich als effektiver und wirkungsvoller erweisen als die Bürokratie von Plattenmanagern, Agenten, Publizisten usw.

Künstler könnten auch alle Rechte an ihrer Musik besitzen und sie so verwenden, wie sie es für richtig halten. Aufgrund der unveränderlichen Aufzeichnungen der Blockchain würde das Prägen von NFTs für ihre Inhalte eine solide und überprüfbare Erfolgsbilanz ihres Eigentums an den Inhalten auf eine Weise liefern, die nahezu unmöglich zu fälschen ist.

Neben Künstlern können auch Sportmarken ihr Modell anpassen und erweitern, indem sie jetzt Fan-Engagement-Technologie über Web 3.0 nutzen. OrakelsORCL
Die neue SaaS-basierte Analyseplattform CrowdTwist wird verwendet, um ein maßgeschneidertes Programm zu erstellen, das Web3 verwendet und Kunden und Fans basierend auf ihrem Engagement belohnt. Sail GP, die globale Segelregattaliga, nutzt CrowdTwist, um ein Treueprogramm aufzubauen, das Web2 und Web3 verbindet und letztendlich Fans für ihr Engagement und ihre emotionale Teilnahme belohnt.

Warren Jones, Chief Technology Officer von SailGP, sagte über das neue Unternehmen: „Wir sind ein Web2-Unternehmen, das in den Web3-Bereich vordringt, also werden wir immer noch Web2-Kunden haben. Dieser reibungslose Ansatz muss also erfolgen. Wir arbeiten daran, wie das für einen Web2-Benutzer funktionieren wird und wie das in einer Web3-Umgebung funktionieren wird.“

Amr Elrawi, Direktor für Sportmarketing und Geschäftsentwicklung bei Oracle, meinte: „Die größte Herausforderung vieler Sportmarken besteht darin, dass sich der Fan bei Veranstaltungen aktiv einbringt. Aber was machst du zwischen den Events, was machst du vor und nach dem Event, wenn du nicht den Heldeninhalt hast, der das Event ist?

„Dies ist eine Gelegenheit, mit diesen Fans in Kontakt zu treten und ihnen exklusive Erlebnisse oder exklusive Inhalte zu liefern.“

Die allgemeine Fähigkeit für Künstler und Marken, die Eigentümerschaft und Kontrolle über ihre Inhalte und ihren Karriereweg zu behalten und gleichzeitig die Erfahrung und die Vorteile den Fans auf transparente, aber monetarisierbare Weise zur Verfügung zu stellen, ist die Zukunft der Unterhaltung. NFTs, DOAs und diese neuen Anreizstrukturen sind nur der Anfang dieser internetgestützten Revolution in der Unterhaltungsindustrie, und Künstler und Fans scheinen sie gleichermaßen zu lieben.