Hot Stove Cool Music Benefizkonzert feiert 10 Jahre in Chicago mit Mavis Staples

Während Live-Events nach einer Zwangsentlassung inmitten einer Pandemie weiterhin zurückkehren, feiert die Benefizkonzertreihe Hot Stove Cool Music am Freitagabend in Chicago ihr 10-jähriges Bestehen.

Nach den jüngsten Online-Engagements die Freitagstafel im intimen Chicagoer Club Metro markiert die erste persönliche Ausgabe seit 2019, ein abwechslungsreiches Programm mit einem besonderen Auftritt der legendären R&B/Gospel-Sängerin und Bürgerrechtlerin Mavis Staples sowie Auftritten der Alt-Rock-Sängerin der 90er Jahre, Juliana Hatfield, des Indie-Rockers Ted Leo und Scott Lucas aus Chicago das alternative Duo Local H, der altbewährte Kay Hanley von Letters To Cleo, der New York Yankee-Outfielder, der zum Gitarristen Bernie Williams wurde, und viele mehr, mit verfügbaren VIP-Paketen.

Was im Jahr 2000 in Boston begann, wurde 12 Jahre später nach der Einstellung von Theo Epstein durch die Chicago Cubs als President of Baseball Operations nach Chicago ausgeweitet. Während Epstein zu einer Führungsposition bei der Major League Baseball aufgestiegen ist, lebt das Konzert als fester Bestandteil des Sommers in Chicago weiter und bringt die Welten des Baseballs und der Musik zusammen.

„Nun, als jemand, der an einer Vielzahl von Wohltätigkeitsveranstaltungen und -organisationen teilnimmt, macht dies wirklich einfach nur Spaß. Denn es dreht sich wirklich alles um Live-Musik“, sagte Lin Brehmer, Co-Moderator von Hot Stove Chicago, seit fast 40 Jahren On-Air-Moderator beim Chicagoer Alternative-Sender WXRT für Erwachsene. „Was mir im Laufe der Jahre im Gedächtnis geblieben ist, ist, dass es sich nicht um eine große Wohltätigkeitsorganisation dreht, für die sie Geld sammeln, sondern immer um kleinere Wohltätigkeitsorganisationen in der Gemeinde – viele davon für unterversorgte Stadtteile – und auch für ziemlich coole Musik nicht -for-profit wie der Chicago Children's Choir. Diese Gruppe [durch Hot Stove] zu unterstützen und sie dann als Backgroundsänger für Pete Townshends „Quadrophenia“-Performance [2017] im Rosemont Theatre zu sehen, war ziemlich cool. Und sie werden [Freitagabend] da sein und spielen“, sagte er.

Die Vorteile von Musik in jungen Jahren sind gut dokumentiert, verbessern die kognitiven Fähigkeiten und bringen Kinder Ideen wie Zusammenarbeit nahe.

Während es heute häufig ein kurzer Schnitt aus dem amerikanischen Lehrplan ist, besuchte die Bostoner Musikerin Juliana Hatfield, die schon früh Musik im Klassenzimmer hatte, das Berklee College of Music und studierte Kunst an der School of the Museum of Fine Arts in Boston 2012 waren die frühen Gewinne dank Musik, Kunst und Sport massiv.

„Kunst, Musik und Sport sind für Kinder und Jugendliche sehr wichtig. Sie waren alle sehr wichtig und miteinander verbunden für mich. Ich hatte während meiner Schulzeit Zugang zu all diesen Dingen und habe sie alle genutzt. Und ich habe wirklich das Gefühl, ohne sie wäre ich völlig verloren gewesen“, sagte sie. „Ich war ein sehr schüchterner Jugendlicher. Ich wusste nicht wirklich, wie ich kommunizieren sollte. Aber ich konnte mit Gleichaltrigen zusammen sein, wenn ich Musik machte, Sport machte oder im Kunstunterricht war. Und ich denke, es ist eine Tragödie, wenn diese Dinge Kindern weggenommen werden. Weil es Kinder gibt, die keinen Ort haben, an den sie gehen können, oder ihre häusliche Umgebung ist schlecht. Es ist also entscheidend, einen Ort zu haben, an dem man Musik spielen oder einen Fußball zeichnen oder kicken kann. Ich übertreibe nicht, wenn ich sage, dass ich es für tragisch halte“, sagte Hatfield.

„Musik hat buchstäblich mein Leben gerettet, denke ich. Das hatte ich immer in der Schule. Ich war in Chören und habe in der Grundschule Geige spielen gelernt. Und Rekorder. Jeder musste es versuchen. Aber es geht nicht nur um die Blockflöte oder die Geige, es ist eine Möglichkeit, Ihren Geist für Möglichkeiten zu öffnen, wenn Sie jung sind. Und auch dein Körper – deine Finger und dein Gehirn. In der Musik steckt viel Mathematik. All diese Teile deines Körpers und Gehirns öffnen sich also, wenn du es lernst“, erklärte Hatfield.

Seit dem Jahr 2000 haben die Veranstaltungen in Boston und Chicago fast 14 Millionen US-Dollar für die Foundation To Be Name Later und die Gammons Scholars gesammelt.

Mitbegründer von Theo Epstein und seinem Bruder Paul Epstein, einem Sozialarbeiter in Massachusetts, the Später benannte Stiftung ist eine gemeinnützige Organisation, die Gelder für gemeinnützige Organisationen sammelt, die sich für die Unterstützung der städtischen Jugend einsetzen, und sich um die Verteilung aller gesammelten Gelder kümmert, um sicherzustellen, dass auf lokaler Ebene in Boston und Chicago eine maximale Wirkung erzielt wird.

Die Konzerte wurden vom langjährigen Baseballautor, MLB-Network-Persönlichkeit und Gitarristen Peter Gammons ins Leben gerufen und haben dazu beigetragen, über 225 Studenten in mehr als zwei Jahrzehnten Studiengebühren und Mentoring anzubieten.

Mit Berichten, dass sich Millionen amerikanischer Kinder während der Quarantäne einer frühen Pandemie möglicherweise nie zum Online-Lernen angemeldet haben, the Gammons-Gelehrte haben an Bedeutung gewonnen und werden ein Herzstück der diesjährigen Veranstaltungen sein.

Aufgewachsen im Süden von Chicago, hatte Staples schon früh Musik in ihrem Leben, in ihrem Haus, in der Kirche und zusammen mit ihrem Vater und ihren Geschwistern als Teil der Staple Singers, die an der Seite von Dr. Martin Luther King Jr. marschierten und zählten eine Nummer-1-Single im Jahr 1972 mit „I’ll Take You There“.

Aufgewachsen in der 33rd Street im Süden von Chicago, in der Nähe von Künstlern wie Sam Cooke und Lou Rawls, fand Mavis' erster öffentlicher Auftritt nicht weit entfernt am 48. statt, wo die Staple Singers 1948 zum ersten Mal in der Kirche ihrer Tante Katies sangen.

„Wir saßen beim Proben immer im Kreis auf dem Boden – und [Tante Katie] sagte: ‚Ihr klingt alle ziemlich gut! Ich glaube, ich möchte, dass Sie alle am Sonntag in meiner Kirche singen.' Und wir waren so glücklich, dass wir woanders als auf dem Wohnzimmerboden singen würden!“ sagte Heftklammern während ein Gespräch 2020. „Wir kommen zu Tante Katies Kirche und die Leute klatschen uns zurück! Wir wussten nicht, was eine Zugabe bedeutet. Wir wussten nicht, dass wir wieder singen sollten. Wir mussten dasselbe Lied singen! Es war das allererste Lied, das mein Vater uns beibrachte, und das war ‚Will the Circle be Unbroken?' Wir mussten dieses Lied dreimal singen! Und Pops sagte: 'Shucks, diese Leute mögen uns! Wir gehen nach Hause, um noch ein paar Lieder zu lernen!' Und das haben wir getan.“

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Staples hat seit 2004 eine bemerkenswerte Wiedergeburt seiner Karriere erlebt und durch die Arbeit mit Künstlern wie Jeff Tweedy von Wilco, Ben Harper, M. Ward, Arcade Fire, Hozier und Run The Jewels eine ganz neue Generation von Fans erreicht. Ihr neustes Album, Bringe mich nach Hause, enthält Auftritte, die 2011 zusammen mit dem verstorbenen Levon Helm (The Band) aufgenommen wurden.

„Hier haben Sie jemanden, der seit ungefähr 70 Jahren auftritt, seit er in einer Kirche in Telefonbüchern stehen musste, um mit den Staple Singers zu singen, als sie nur ein Gospel-Act waren“, bemerkte Brehmer. unter Hinweis auf die wichtige Rolle, die sie in Chicago spielt. „Es ist einfach so wichtig, dass die Leute sie besuchen. Vor allem, wenn sie sie noch nie gesehen haben. Sie hat einfach so viel Energie und so viel Leben und so viel positive Energie für Dinge, denen Menschen positive Energie entgegenbringen sollten.“

„Ich werde einfach im Publikum sitzen und dort mit hängenden Kiefern vor ziemlicher Ehrfurcht sitzen. Alle sind super aufgeregt, dass Mavis dabei sein wird. Jeder, mit dem ich gesprochen habe, sagte nur: 'Kannst du das glauben?' Und das ist eines der großartigen Dinge daran“, sagte Scott Lucas von Local H. „Wir hatten Buddy Guy dort [im Jahr 2019] und es war nur so etwas wie ‚Wow!‘ Ihn bei Metro zu sehen und zu beobachten, wie er mit der Menge umging, war eine echte Lehre. Und das ist die Sache mit all diesen Leuten, und all diesen Leuten aus Boston, die Bildung hört nie auf.“

Für Hatfield werden die Auftritte an diesem Wochenende ihre Rückkehr zu traditionellen Live-Auftritten markieren, nachdem sie zwei Jahre lang inmitten einer Pandemie abseits der Straße verbracht hatte. Da Live-Musik in unsicheren Zeiten weiterhin zurückkehrt, klingen Staples‘ Worte während dieses Gesprächs im Jahr 2020 immer wahrer.

„Wenn die Leute zu meinen Konzerten kommen, möchte ich, dass sie sich besser fühlen als bei ihrer Ankunft“, sagte sie. „Ich weiß, dass sich die Leute niedergeschlagen und niedergeschlagen fühlen, aber du musst weiterhin an deinem Glauben festhalten. Halte an der Hoffnung fest. Wenn nicht, was haben wir dann?“