Henry Selick spricht über „Wendell And Wild“ von Netflix, „The Jordan Peele Business“ und Afropunk

Dank eines perfekten Sturms von Kreativität und Ehrgeiz haben wir es geschafft Wendel und Wild, das neueste Stop-Motion-Animationsjuwel von Regisseur Henry Selick.

Eine Zusammenarbeit mit Jordan Peele, die zunächst vor dem Spatenstich zustande kam Geh raus sogar grünes Licht hatte, erzählt es die Geschichte zweier intriganter Dämonenbrüder, die ein junges Mädchen dazu bringen, sie in das Land der Lebenden zu rufen. Es ist eine wilde Fahrt, eingehüllt in eine atemberaubende Vision. Es wird jetzt auf Netflix gestreamtNFLX
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Ich habe mich mit Selick getroffen, um mehr über seinen ersten Film seit 2009 zu erfahren Coraline, die narrativen Einflüsse von Afropunk und warum das Sichern einer PG-13-Bewertung der Schlüssel war.

Simon Thomson: Willkommen zurück. Es ist großartig, dass Sie wieder so etwas leiten. Ist es unhöflich zu fragen, was so lange gedauert hat?

Heinrich Selick: Überhaupt nicht. Coraline kam 2009 heraus, und ich hatte ein Folgeprojekt und verbrachte mehrere Jahre damit. Es wurde genannt Der Schattenkönig, aber letztendlich hat es nicht geklappt. Es gibt immer andere Faktoren, die daran beteiligt sind, wie ein Film von einem Studio unterstützt oder nicht unterstützt wird, und dieses wurde geschlossen. Was mich wieder zum Laufen brachte, war der Anblick der Schlüssel und Peele Sendung auf Comedy Central. Das begann 2012 und 2015 war ich so verliebt in die Show, dass ich mich an Keegan-Michael Key und Jordan Peele gewandt habe, weil ich zufällig eine alte Geschichte in meiner Hüfttasche hatte. Es waren nur sieben Seiten, inspiriert von meinen Söhnen, als sie klein und dämonisch waren, über zwei Dämonenbrüder. Es war diese Show, die mich dazu inspirierte, einen weiteren Versuch zu wagen, einen Film in Gang zu bringen. Das führte dazu, dass wir uns trafen und Jordan sich als super sachkundig und ein Fan von Stop-Motion-Animationen herausstellte. Nachdem Sie die Geschichte gehört und die Seiten gelesen haben, möchten Sie Mitarbeiter werden. Das war, bevor er geschossen hat Geh raus, sein erster Live-Action-Horrorfilm. Seine Ideen waren so gut, seine Ideen für das neue Unternehmen, das er gründete, Monkeypaw Productions, waren so faszinierend, dass es dann wirklich passierte. Es ist zwar noch lange her, aber wenn man die Pandemie ausklammert, ist es nicht mehr ganz so lange her. Es brauchte die Talente anderer Leute, um mich dazu zu inspirieren, es noch einmal zu versuchen und daraus einen Film zu machen, und ich bin wirklich glücklich damit.

Thompson: Interessanterweise sagst du das, als du die Jungs vorher angesprochen hast Geh raus? War es damals seltsam für Jordan, dass jemand mit einem Filmprojekt wie diesem zu ihm kam? Er wurde immer noch sehr als Komiker angesehen.

Selick: Ich wollte mit beiden arbeiten, und Keegan-Michael nahm einfach an, dass es um die Stimmarbeit ging, weil sie das in anderen Shows gemacht hatten. Jordan wusste zufällig, was ich tat und liebte Stop-Motion, also war es seine Idee, aufzusteigen und eher ein Co-Filmemacher zu sein. Ich wusste von ihrer Show, was für Genies sie beide waren und dass sie viele der Sachen geschrieben haben, für die sie auftreten, und dann ließ er mich sein Drehbuch lesen Geh raus. Er hatte viele Jahre daran gearbeitet, und es war sein Lieblingsprojekt. Mir wurde sofort klar, was für ein toller Schriftsteller und Geschichtenerzähler er war. Ich kann es nicht wirklich erklären, aber ich denke, es sollte so sein und dass er etwas in meiner Arbeit gesehen hat. Ich wusste bereits um ein gewisses Maß an Talent, aber dann sah ich aus seinem Drehbuch dieses ganz andere Niveau. Wir haben unsere Geschichte und unsere Charaktere ausgearbeitet und entwickelt, und ich habe eine Illustratorin und eine weitere Produzentin zur Unterstützung hinzugezogen, Ellen Goldsmith-Vein, aber wir mussten die Geschichte trotzdem auf den Markt bringen. Er hatte viele Dinge am Laufen, also verbrachte ich viel Zeit damit, es zu entwickeln, und dann bekam er die Nachricht, dass sie es machen würden Geh raus; Es war ein sehr niedriges Budget, und kurz bevor es herauskam, sagte er: „Wir müssen rausgehen und Pitchen Wendel und Wild“, weil er sich Sorgen machte Geh raus könnte bombardieren. Ich hatte kein Filmmaterial gesehen, aber ich hatte es gelesen und wusste, dass es großartig war; dann war es dieser phänomenale Hit, und jeder wollte im Geschäft mit Jordan Peele sein. Zu diesem Zeitpunkt war er die Lokomotive und ich der Kombüse. Wir sind damit nicht überall hingegangen, weil wir wussten, dass unsere Geschichte sehr ungewöhnlich war, und wir wollten auch ein PG-13-Rating. Für Animation hierzulande ist das schwer zu bekommen. Die Leute glauben nicht daran, aber wir wollten diesen Raum zum Spielen. Wir haben es an ein paar Orten mitgenommen, und Netflix war derjenige, der Ja gesagt und uns die gewünschte Bewertung gegeben hat. Es war eine lange Reise, aber danach Geh raus wurde veröffentlicht, die Welt veränderte sich und wir waren endlich auf dem Weg.

Thompson: Stop-Motion-Animation ist zeitaufwändig und nicht das billigste Arbeitsmedium. Wie einfach war es, die Leute an Bord zu holen? In einer Welt, die ständig nach Inhalten hungert, neigen Menschen dazu, sofort oder früher und so billig wie möglich zu wollen.

Selick: Absolut, und es ist eine komplizierte Sache. Wenn Sie zurückgehen Der Albtraum vor Weihnachten, das geschah, weil es ein Geschenk an Tim Burton war, ihn dazu zu bringen, zu Disney zurückzukehren und große Blockbuster zu machen, wie er es draußen mit dem tat Offiziersbursche Filme. Die Idee war, dass es mit einem niedrigen Budget gemacht werden würde. Ich war jahrelang mit Tim befreundet und kannte die ursprüngliche Idee für dieses Projekt, aber er führte Regie bei anderen Live-Action-Filmen, also bat er mich, Regie zu führen, und wir machten unseren Job. Es wurde für ein viel geringeres Budget als traditionelle Disney-Filme gemacht, und es kam heraus und machte sein Geld. Was sein Leben nach dem Tod betrifft, hätte das niemand vorhersagen können. Wir machten James und der Riesenpfirsich wann Toy Story kam heraus, und natürlich passierte CGI, und dann muss alles CGI sein. Toy Story hatte zufällig eine unglaublich gute Geschichte und das Aussehen war neu, aber es ist immer so: "Was sind die Dinge, die wir leicht verstehen können, wenn es darum geht, wie wir mit Animationen mehr Geld verdienen?" Also mittendrin James und der Riesenpfirsich, sagte der Produktionsleiter zu mir: 'Nun, wir sehen diese Stop-Motion sowieso nicht als brauchbare Form.' Wir waren noch nicht einmal fertig mit dem Film. Bei Stop-Motion-Animationen kommt und geht es, dann kommt es wieder und geht wieder. Beim Streaming haben sich die Dinge geändert, weil viele Streaming-Gruppen erkannt haben, insbesondere Netflix, die die ersten waren, dass wir an diesem Eröffnungswochenende nicht bei allen erfolgreich sein müssen. Wir können Risiken eingehen und unser Publikum finden. Das hilft Netflix, Stop-Motion, traditionelle handgezeichnete Animationen und jede Menge CG zu nutzen. Sie haben meinen Film, Guillermo del Toro hat das Schöne Pinocchio, und sie haben zwei Projekte mit Aardman Animation, weil es ein anderes Geschäftsmodell ist. Ich würde gerne glauben, dass Stop-Motion nicht acht Jahre lang verschwinden muss, bevor es zurückkehrt, wenn die Leute sich die Filme ansehen.

Thompson: Abgesehen von der Animation und der brillanten Art und Weise, wie die Geschichte Themen und Themen zur Diskussion hervorhebt, ist der Soundtrack des Films ein brillanter Erzählantrieb. Es war großartig zu hören, dass Bands, die ich liebe, wie Fishbone, auf diese Weise verwendet wurden. Was können Sie mir über diesen Prozess sagen?

Selick: Ich werde diesen Kredit annehmen. Wie Sie wissen, habe ich 1985 bei einem Musikvideo für Fishbone Regie geführt, also kannte ich sie. Ich kannte ihre Zeitgenossen; Ich bin ein Amateurmusiker, also hatte ich diese Vorgeschichte. Wo alles begann, war Kat. Wie sieht sie aus? Jordan und ich waren uns beide einig, dass diese etwas neumodische kulturelle Bewegung namens Afropunk wirklich cool war. Es gibt es seit etwa zehn Jahren, vielleicht etwas länger, wo jüngere Leute schwarze und braune Punkbands der ersten Generation aus den 70er und 80er Jahren ehren. Sie haben ihre eigene, einzigartige Mode und ehren auch neue Bands, die entweder Punk oder Black Punk sind, wie Janelle Monae. Sie ist auf ihren Festivals aufgetreten und ist ein großartiges Beispiel. Die Outfits gehören zu den kreativsten Arbeiten, die ich je bei Menschen gesehen habe, einschließlich der Verwendung von Farbe, Körperkunst und dem Rest. Es beginnt also mit Kat und wer sie sein möchte, sobald sie die Chance dazu hat. Von da an wuchs es, wie ihre Musik sein würde. Es wurde größer und zu einer emotionalen Verbindung zu ihrem Vater, der sich als großer Fan von Bands der ersten Generation herausstellte, wie ich sie kannte. Ich kannte sie nicht alle, aber ich kannte sicherlich Bad Brains, Death, Fishbone und Living Color, die später kamen. Da ging es für uns zu den Rennen. Sie hatte diese Ghettoblaster und es gibt ein Mixtape, aber was sind die Songs? Jordan hatte einige hervorragende Beiträge, Netflix hatte einige großartige Leute wie Brandon Coulter, einen unserer Manager, und Karen Toliver, die als Vizepräsidentin eingestiegen ist, hat uns eine Art neues Leben eingehaucht, um einige der Songs, die wir zurückbringen, zurückzubringen konnte es sich nicht leisten. Meine Lektorin Mandy Hutchings war großartig, weil sie alle Bands aus allen Epochen kannte, daher hat es viel Spaß gemacht, den besten Song für den Moment und das Innenleben unserer Charaktere auszuwählen. Es kam erst sehr spät im Prozess alles zusammen, aber ich bin so froh, dass es so gekommen ist. Es ist nur eines dieser Dinge, bei denen wir damit gespielt haben, uns davor zurückgezogen und es dann angenommen haben, und es ist vor etwa zwei Monaten geliert.

Thompson: Du hast es angesprochen Der Albtraum vor Weihnachten, und 2023 ist der 30. Jahrestag. Was hast du geplant? Haben Sie begonnen, darüber zu diskutieren, wie Sie das feiern können? Ich war schon bei früheren Feierlichkeiten des Films im Hollywood Bowl und sie waren unglaublich. Was denkst du?

Selick: Ich stehe am Rande der Diskussionen. Ich hoffe, dass es ein großes öffentliches Wiedersehen geben wird. Tim ist sehr zurückhaltend, hat aber heimlich am Hollywood Bowl teilgenommen. Ein Wiedersehen mit den Darstellern, die immer noch bei uns sind, und Schlüsseltalenten wäre großartig. Ich weiß nie, was Disney kocht. Sie sind höflich, aber sie halten mich nicht die ganze Zeit auf dem Laufenden.

Wendel und Wild wird jetzt auf Netflix gestreamt.