Hammerhedd geben mit Sophomore LP „Trotzdem“ einen Einblick in die strahlende Zukunft des Metal

Es gibt etwas zu sagen über die Chemie zwischen Geschwistern in Rock- und Metalbands. Ob Alex & Eddie Van Halen, Vinnie Paul & Dimebag Darrell von Pantera oder in jüngerer Zeit Joe & Mario Duplantier von Gojira, viele der bemerkenswertesten Acts des Rock und Metal sind eine Familienangelegenheit. Hammerhedd, die aufstrebende Progressive-Groove-Metal-Band aus Kansas City, MO, ist die neueste „Geschwister“-Band des Genres und möglicherweise eine der erstaunlichsten bisher. Die Brüder Eli, Abe und Henry Ismert machen das gesamte Hammerhedd aus, und obwohl sie erst Ende Teenager oder Anfang Zwanzig sind, haben die Ismert-Brüder bereits eine Welle des Kritikerlobs erlebt und sie haben sogar die Bühne mit einigen Heavy-Musikern geteilt legendärsten und prominentesten Bands wie In Flames, Power Trip und Knocked Loose.

Während Hammerhedd tatsächlich Teil der neuesten Generation von Metal-Jüngern ist, hat sich die Band davon entfernt, an kommerziellen Metal-Tropen und modernen Trends teilzuhaben. Stattdessen bevorzugt Hammerhedds klangliches Make-up eine völlig einzigartige Mischung aus Old-School-Einflüssen wie Metallica und Pink Floyd, zeitgenössischen Acts wie Gojira und Mastodon und sogar starken Jazz-Einflüssen auf ihrer neuesten LP. Doch mit diesem neusten zweiten Album Dennoch, Hammerhedds Sound beginnt mit vollen Schritten in vielversprechendes neues und unerforschtes Territorium vorzudringen. Die Art von Aufregung, die diese neue Platte ausstrahlt, kann nur als das Gefühl beschrieben werden, eine bald entstehende „klassische“ Band zu hören. Mit eklektischen Arrangements, die sich über die Acht-Minuten-Marke erstrecken, und hämmernden Riffs, die es mit den Groove-Metal-Pionieren Pantera und Meshuggah aufnehmen können, schaffen es Hammerhedd, die Zuhörer in eine Trance emotionaler Schwere zu versetzen, zu der heutzutage nur wenige Bands in der Lage sind.

Um mehr über eine der vielversprechendsten neuen Bands des Metal zu erfahren, Forbes sprach mit Hammerhedd Sänger/Gitarrist Henry Ismert über die Erziehung der Band in der Heavy-Musik sowie darüber, was die Zukunft für die Band nach der Veröffentlichung ihres neuesten Albums bereithält, dennoch.

Quentin Sänger: Geschwister in einer Metal-Band zu sein hat sicherlich etwas zu sagen, besonders wenn man sich den engmaschigen Sound ansieht, der von Groove-basierten Bands wie Pantera, Sepultura und Gojira kommt. Ich denke, dass die gleiche Synergie zwischen euch drei Brüdern in Hammerhedd zu finden ist.

Heinrich Ismert: Ich würde sagen, dass es Glück ist, dass wir alle Brüder sind, und ich würde nicht sagen, dass es wirklich etwas Negatives daran gibt. Wir müssen keine Kompromisse eingehen, wir sagen es ziemlich genau, wie es ist, und wenn wir kämpfen, ist es in etwa 2 Minuten vorbei und niemandes Gefühle bleiben verletzt. Ich glaube, es wäre anders, wenn es Freunde in der Band gäbe. Wir mussten nie jemanden einstellen und das ist ein enormer Aufwand, den die meisten Bands machen müssen. Wir sind alle drei gleichermaßen Teil der Band, wir denken nicht, dass zwei von uns die Songs schreiben, es ist alles gleich. Wir müssen keine Jams planen, wir müssen nichts planen, weil wir alle im selben Haus sind.

Sänger: Wann wussten Sie, dass dies etwas sein würde, das Sie beruflich machen wollten? Waren Sie alle drei von Anfang an auf derselben Seite, als Sie dies möglich gemacht haben?

Ismert: Es war immer unsere Vision, und ich denke, eine gute Folge davon, jung anzufangen, ist, dass sich zunächst einmal alles, was Sie schreiben, wirklich gut anhört. Du machst nicht die Phase von „Oh mein Gott, ich scheiße“ durch, und obwohl wir das lange Zeit taten, hatten wir alle irgendwie das „Wir wollen das für unseren Lebensunterhalt tun“ und dann begannen wir, konkrete Schritte zu unternehmen das vor zwei jahren. Meine wichtigste war, dass ich aufgehört habe, aufs College zu gehen, und angefangen habe zu arbeiten, und dann ist Eli nicht aufs College gegangen, also sind wir hundertprozentig in der Band.

Sänger: Wie seid ihr ursprünglich auf den Namen der Band gekommen? Was war seine Bedeutung?

Ismert: Ich glaube, ich bin derjenige, der mit 13 darauf kam, weil es cool klang, und dann das H, E, D, D, das ist wie ein Thrash-Ding, wie Megadeth. Wir fanden es krank und haben es nie geändert, denn wenn dich auch nur eine Person als Hammerhedd kennt, wie als wir 15 waren, wenn uns sogar 10 Leute als die Hammerhedd-Band kannten, wollten wir nicht sagen: „Oh, das sind wir ändere es jetzt.'

Sänger: Da die Band aus Kansas City stammt, gibt es in der Gegend eine prominente Metal-Szene, mit der sie sich identifizieren konnte? Oder ist Metal und Heavy Music eher eine Nische in eurer lokalen Musikszene?

Ismert: Es steht uns fast nicht zu, es zu sagen, ob es einen gibt oder nicht, weil wir zu jung waren, um mit jemandem abzuhängen. Ich kenne fünf Bands, die es gibt, seit ich auf Konzerte gegangen bin, aber wir konnten sie nicht wirklich sehen oder persönlich mit ihnen spielen, weil wir zu jung waren. Wir haben lange Zeit auf der Straße gespielt und dann, als wir anfingen, mehr Shows vor Ort zu spielen, die für Bands COVID-19-Hit spielten, haben wir eigentlich überhaupt nicht viele lokale Sachen gemacht, und wir müssen darauf zurückkommen, weil Es ist auf jeden Fall wichtig, in deiner lokalen Szene zu verwurzeln, aber wir haben noch fast keine Gelegenheit dazu bekommen. Das werden wir in den nächsten fünf Jahren.

Sänger: Nun, so wie die Dinge jetzt in der Musikindustrie funktionieren, ist es interessant, weil man fast nicht unbedingt Teil einer lokalen Szene sein muss, so wie die Industrie jetzt digital integriert ist. Ich meine, unabhängig davon, wie sehr Hammerhedd in Kansas Citys lokaler Metal-Szene mitgewirkt hat, ihr alle habt in den letzten Jahren einige sehr bemerkenswerte Gigs als Vorgruppe für Bands wie Power Trip und In Flames gespielt.

Ismert: Ja, In Flames war eine Tour an der Ostküste, das war unsere erste richtige Tour, und Power Trip war eine lokale Show – das war eine der besten Shows aller Zeiten, es hat so viel Spaß gemacht. Das war eine dieser Shows, wo es war wie „Ja, ich könnte das für immer machen.“

Sänger: Die Art von Heavy-Musik, die ihr alle spielt, ist nicht gerade die Norm der heutigen jungen und aufstrebenden Heavy-Bands, und sie ist sicherlich eher mit Old School und Metal der späten 90er/frühen 2000er verbunden. Hörst du viele neue Bands aus der heutigen Szene?

Ismert: Ehrlich gesagt liegt das daran, dass wir wählerisch sind, aber wir hören nicht viel davon. Wenn wir jedoch live mit Bands spielen und allgemein gesagt, wenn die Live-Show gut ist und normalerweise besser als unsere, werde ich auf ihre Diskographie zurückkommen. Ich kannte ehrlich gesagt keinen Song von Knocked Loose, bis wir im Oktober mit ihnen gespielt haben, und ich liebe die letzten drei Alben, die sie herausgebracht haben, sie sind höllisch krank. Das ist wahrscheinlich unsere Lieblingsshow, die wir je gespielt haben, es war so krank, diese Jungs sind großartig und dieses Publikum war großartig. Sie sind auf eine gute Art und Weise seltsam, sie ziehen ein anderes Publikum an und es ist fast wie eine kleinere Version des Publikums, das Slipknot anzieht – es ist irgendwie jeder.

Sänger: Nun, was die Nicht-Metal-Einflüsse angeht, zeigt die neue Platte definitiv einige einzigartige Einflüsse, die ihr Jungs außerhalb des Bereichs der harten Musik, insbesondere des Jazz, habt. Wo kam der Jazz für die musikalische Erziehung und Einflüsse Ihrer Jungs ins Spiel?

Ismert: Ich denke, Eli hat das zumindest diesmal in die Schreibsitzungen eingebracht, wahrscheinlich vor zweieinhalb Jahren, als das begann. Wir sind auf ein paar Metal-Schlagzeuger gestoßen, die auf Super-Jazz basieren, wie Tomas Haake (Meshuggah), Matt Gartska von Animals As Leaders, Morgan Ågren, diese Typen sind Bestien. Ehrlich gesagt haben alle Drummer, die wir insgesamt mögen, Jazz-Fähigkeiten und sie können es hinlegen, also sind wir irgendwie süchtig nach „jazzig“ klingendem Metal und in letzter Zeit einfach nach geradem Jazz. Ich würde aber sagen, dass Tomas aus Meshuggah wahrscheinlich der wichtigste ist.

Sänger: Waren deine Eltern ein großer Fan von Heavy Music? Oder seid ihr alle in den Metal-Kaninchenbau gegangen, als ihr Bands wie Gojira und Sepultura entdeckt habt?

Ismert: Ja, speziell ich und Eli, Abe, unser Bassist und Keyboarder, steht nicht wirklich auf diese Bands, aber er bringt eine andere Note in den Schreibprozess. Wir gingen ins Kaninchenloch, nachdem unsere Eltern von Metallica wussten – mein Vater mag Metallica sehr. Dann, bevor wir ihnen ein paar Bands zeigten, kannten sie ein paar 90er-Metal-Bands wie White Zombie und Bands um 95' 96', die durch ihre College-Stadt kamen. Es war mehr so, dass wir Metallica bekamen – wir waren vier Jahre lang süchtig nach Metallica und all den Thrash-Bands der 80er und 90er – und danach sind wir direkt in den Kaninchenbau gegangen.

Das Gespräch wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert.