Glenn Tilbrook über Songwriting und Soloshows, während Squeeze auf die 50 zugeht

Da die Musik im Laufe des letzten Jahres immer mehr ihren Weg zurück gefunden hat, war eines der nachhallendsten Elemente des Live-Konzerterlebnisses die Art und Weise, wie Musik Menschen verbinden und ein vielfältiges Publikum durch ein seltenes Gemeinschaftserlebnis vereinen kann.

„Es ist unglaublich wichtig. Es ist eine gemeinsame Erfahrung. Und wenn Sie Glück haben, wird es durch Menschen erhöht, die gemeinsam Freude erleben. Das ist unbezahlbar“, sagte Sänger, Gitarrist und Co-Songwriter von Squeeze Glenn Tilbrook. „Die Erleichterung in den Gesichtern der Leute, wenn du spielst, ist einfach unglaublich. Es ist eine unglaubliche Sensation. Die Leute hatten diese Gemeinschaftserfahrung vermisst.“

Während der Sperrung der frühen Pandemie zog sich Tilbrook in sein Heimstudio zurück und nahm Coversongs auf. Anfang dieses Monats, während der zweiten von zwei Nächten in der City Winery in Chicago, legte Tilbrook einen elektrischen Solo-Spin auf „My Boy Lollipop“ der jamaikanischen Sängerin Millie Small, indem er Ausschnitte von Kim Wilde und David Bowie in Squeezes „Pulling Mussels (From a Hülse)."

Tilbrooks Soloshows sind eine Tour de Force, mit akustischen und elektrischen Performances, die neben gut kuratierten Coverversionen aus Solomaterial, Squeeze-Klassikern und Deep Cuts schöpfen. Während einer Tournee im Jahr 2001 brachte Tilbrook die Menge häufig aus dem Veranstaltungsort und trat weiterhin an Orten wie einem Park oder der Wohnung eines Fans auf, bevor er sie zurückbrachte (wie in der Dokumentation von 2001 festgehalten). Glenn Tilbrook: Einer für unterwegs). Es war ein Versuch, das oft vorhersehbare Konzerterlebnis aufzurütteln und während einer Squeeze-Pause eine Beziehung zu den Fans aufzubauen.

„Ich denke, es ist unglaublich wichtig, sich zu verbinden“, sagte die Sängerin. „Ich habe keine Persönlichkeit. Worüber ich spreche, steht in direktem Zusammenhang mit mir und meinen Erfahrungen mit den Dingen. Und das teilt sich hoffentlich mit. Aufzutreten hat etwas, bei dem man überlebensgroß sein muss – aber ich bin ein ziemlich schüchterner Mensch. Und ich denke, das ist auch ein Teil von mir und ein Teil dessen, was rüberkommt.“

Inmitten eine US-Tournee das bis Mitte Oktober läuft, mit City Winery-Auftritten in Washington, DC (29. September), New York (30. September, 1. Oktober), Philadelphia (4. Oktober) und Boston (7. Oktober) und vor einem Winter Squeeze-Tour aus Großbritannien sprach ich mit Glenn Tilbrook über die Zusammenarbeit mit Chris Difford an der ersten neuen Squeeze-Musik seit fünf Jahren, die Fähigkeit der Musik, die Handlung voranzutreiben, und die Idee von Squeeze at 50. Eine Abschrift unseres Telefongesprächs, leicht bearbeitet für die Länge und Klarheit, folgt unten.

Ich habe ein Zitat gelesen, das Sie während eines Interviews gegeben haben im Jahr 2012 angegeben: „Ein Song sollte die Handlung vorantreiben. Ich denke, das Gitarrensolo sollte die Musik voranbringen und nicht nur herumhängen.“ In Chicago hast du eine Version von „Pulling Mussels (From the Shell)“ gemacht, die wirklich eine Geschichte erzählt hat, auch wenn du nicht gesungen hast. Wie nähern Sie sich diesem Storytelling-Element des Songwritings, sozusagen der Handlung, durch Ihr Spiel?

GLENN TILBROOK: Um zuerst auf das Spiel zu antworten, an fast allen Gitarrensoli, die ich mache, habe ich sehr intensiv gearbeitet. Ich bin nicht spontan. Mein Spiel ist bluesbasiert. Und das ist meiner Meinung nach innerhalb der Grenzen eines Songs nicht besonders interessant. Also habe ich Solos immer als eine Möglichkeit angesehen, eine andere Art von Melodie zu dem zu erarbeiten, was gerade passiert.

„Muscheln ziehen“ ist ein wirklich interessantes Beispiel. Weil wir auf Tour waren. Wir verbrachten den größten Teil eines Jahres als Opener für The Tubes und sie hatten diesen Song „White Punks on Dope“. Und es hatte ein wirklich großartiges, fast orchestrales Arrangement. Und erst nachdem ich es geschrieben hatte, wurde mir klar, dass der Refrain von „Pulling Mussels“ davon unglaublich beeinflusst ist. Ich kann meine eigene Musik nicht analysieren, aber ich weiß, dass sie im selben Bereich herumstocherte.

Als ich dieses Zitat las, kam mir die Idee einer Filmmusik in den Sinn, wo – wenn es richtig gemacht ist – auch wenn es keine Worte gibt, Musik die Geschichte wirklich ergänzen und die Handlung vorantreiben kann. Ist das ein Ansatz, den Sie verfolgen?

GT: Nein. Aber Filmmusik zu erwähnen, sie ist so unglaublich wichtig. Ich kann mir keine Filme ansehen, die einen schlechten Score haben. Es irritiert mich einfach so sehr. Musik sollte die Handlung vorantreiben und die Erzählung vorantreiben.

Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Das Elvis Film, der gerade mit Tom Hanks herauskam, ist ein bisschen seltsam. Es ist ein sehr impressionistischer Film. Tatsächlich habe ich es manchmal nicht geglaubt. Aber ich glaubte an die Emotion. Und die Musik war so unglaublich schlau. Ich habe es mir jetzt zweimal angesehen, wegen der Musik und was sie getan haben, indem sie Sachen gemischt und zeitgemäß gemacht haben. Es war eine absolut hervorragende Arbeit, wozu Musik fähig ist – und nicht nur zu kopieren, was getan wurde.

Ich wünschte, ich könnte sagen, dass es so war, aber es ist nicht so. Das Wunderbare am Schreiben ist, dass man an einen Punkt kommt, an dem man sich selbst verliert – man verliert sich in dem, was man tut. Ich weiß nicht, ob ich es während dieser Show gesagt habe oder nicht, aber ich weiß, dass ich manchmal mit vielen Akkorden schreibe. Aber das liegt daran, dass ich einfach so fasziniert davon bin, was Sie tun können und wohin es gehen kann und wie es Sie emotional beeinflussen kann. Ich liebe das.

Ich habe viele Geschichten über Ihre US-Tournee 2001 gehört, bei der Sie bei vielen Gelegenheiten die Menge aus dem Veranstaltungsort geführt und irgendwo anders in der Nähe gespielt haben. Ich weiß, dass vieles davon in Ihrem eingefangen ist Eins für die Straße Dokumentarfilm. Aber natürlich unterscheiden sich Ihre Soloshows von Squeeze-Shows. Was versuchen Sie in diesem Solo-Setting festzuhalten?

GT: Ich glaube, ich wollte damals Eindruck machen. Und wenn Sie die Erwartungen der Menschen auf den Kopf stellen, können Sie eine ganze Menge tun. Und allein das Verlassen des Gebäudes verbindet alle. Früher mochten die Leute das. Und ich habe es früher gerne gemacht. Ich würde es jetzt nicht machen. Aber es ist ein Gerät, um Menschen zusammenzubringen. Wenn Sie sie wieder in den Raum bringen, sind sie so viel glücklicher, als sie es waren, als sie hinausgingen. Und sie waren anfangs glücklich. Es funktioniert also – aber nur, wenn es eine Überraschung ist. Sobald die Leute dachten, ich würde das tun, musste ich damit aufhören.

Ich versuche, selbst über mein Berufsleben zu berichten. Offensichtlich ist der Großteil davon mit Squeeze. Und all meine Bemühungen fließen dieser Tage in Squeeze. Aber ich bin stolz auf meine Solokarriere. Es hat mir so unglaublich viel gegeben, als Squeeze zum dritten Mal wieder zusammenkam. Ich habe die Lektionen nie vergessen.

Tatsächlich denke ich, dass einige der wertvollsten Zeit in meiner Karriere, die ich damit verbracht habe, zwischen 2000 und 2008 herumgewandert sind. Diese Jahre, in denen ich Solo-Tourneen gemacht habe, haben mir so viel darüber beigebracht, warum ich es tue, wie ich es tue und wie man mit Menschen in Kontakt kommt. Und nie zu verlieren, wie dankbar ich bin, ein Publikum zu haben, auch wenn es nur 10 Leute sind – und manchmal waren es 10 Leute.

In Bezug auf das Songwriting weiß ich, dass Sie mit Jazz aufgewachsen sind, und ich höre ständig, wie Sie eine vielfältige Liste zeitgenössischer Künstler durchgehen, die Ihnen gefallen. Was lernst du bis jetzt noch über den Songwriting-Prozess?

GT: Dass es jedes Mal, wenn du etwas schreibst, so ist, als fängst du wieder von vorne an. Ich glaube, ich kenne den Prozess gut genug. Ich weiß, dass ich dabei bleiben muss. Ich weiß, dass etwas passieren wird, auch wenn es nicht an einem Tag ist – es kann zwei oder drei Tage dauern, bis Sie dort ankommen, wo Sie sein möchten. Aber es wird kommen.

Wie ich schon sagte, dass „Pulling Mussels“ von The Tubes beeinflusst wurde, bin ich unglaublich beeinflusst von allem, was ich zu einer bestimmten Zeit höre. Und dann ist es meine Aufgabe, das auf Squeeze-freundliche Weise zu machen.

Zu diesem Zweck haben Sie auf der Bühne in Chicago erwähnt, dass an neuer Squeeze-Musik gearbeitet wird. Wie gestaltet sich dieser Prozess bisher?

GT: Wir haben bisher nur einen Song gemacht. Chris schreibt jetzt und ich werde im Dezember, Januar und Februar schreiben. Was ich wirklich gerne machen würde, ist eine neue Squeeze-Platte zu haben und gleichzeitig eine weitere neue Squeeze-Platte zu veröffentlichen, die voller Songs ist, die wir vor 50 Jahren geschrieben haben. Ich denke, die Vergleichspunkte werden gut und interessant sein. Es wird auch etwas sagen über … ich meine, 50 Jahre? Es klingt nicht echt, selbst wenn ich es sage.

Zu diesem Zeitpunkt haben wir so schnell geschrieben, dass wir tonnenweise Sachen verworfen haben, die wirklich gut waren, weil wir neue Songs hatten – und man entscheidet sich immer für die neueren Songs. Es ist wirklich eine Aussage über unser Schreiben und wie langlebig es war. Und wie wir uns verändert haben. Und doch gibt es etwas Unverkennbares, das sich durch alles zieht, was wir getan haben.

Sie haben diesen einen Song in Chicago aufgeführt: „Food For Thought“. Ich glaube, ich habe Sie währenddessen sagen hören: „Politiker ohne Scham“. Ich denke an 2016 zurück, als du berühmterweise welche hattest Fernsehgedanken für [den damaligen britischen Premierminister] David Cameron zu bezahlbarem Wohnraum, Sozialwohnungen. Offensichtlich bleibt die Welt in turbulenten Zeiten sehr im Fluss. Glaubst du, dass sich die Verrücktheit der letzten Jahre dieses Mal mehr im Songwriting manifestieren wird?

GT: Weißt du, ich kann wirklich nur vom britischen Standpunkt aus sprechen. Und es scheint mir – ich habe das Gefühl, dass wir auf dem Weg etwas verloren haben. Und das geht ganz sicher auf den Brexit zurück, der meiner Meinung nach wirtschaftlich ein wahnsinniger Schachzug war. Aber Mitgefühl und Nachdenklichkeit scheinen einfach ziemlich weit von dem entfernt zu sein, wo wir politisch stehen. Und es ist deprimierend. Ich bin davon besessen. Ich möchte nicht langweilig oder langweilig sein. Aber ich denke, es ist wichtig, so zu sprechen, wie es Künstler können, über das Leben und die Politik.

Sie haben die Idee von Squeeze at 50 erwähnt. Offensichtlich gab es Starts und Stopps, Höhen und Tiefen – aber was bedeutet diese Partnerschaft mit Chris für Sie – dass es selbst nach fast 50 Jahren immer noch geht und es immer noch eine produktive Vorwärtsbewegung ist Ding?

GT: Es bedeutet mir die Welt.

Wir sind sehr unterschiedliche Menschen. Ich denke, wir sind nicht – wir sind nicht einmal wirklich Freunde. Aber wir haben Respekt voreinander, glaube ich. Wir respektieren unsere Unterschiede. Und wir sorgen dafür, dass es funktioniert. Ich fühle mich unglaublich glücklich, ihn getroffen zu haben. Ohne Chris zu treffen, weiß ich nicht, wohin mein Leben gegangen wäre. Aber wir haben uns getroffen. Und es funkelt immer noch zwischen uns – das ist großartig.