Von Nick Sheeran
WDann wurde er mit der Gestaltung der Kunst für das vierte Jahrbuch beauftragt Forbes In der AI 50-Liste fiel mir sofort auf, dass wir künstliche Intelligenz nutzen sollten, um unser Ergebnis zu generieren. KI macht nicht nur in kommerziellen Anwendungen, sondern auch in der bildenden Kunst erhebliche Fortschritte. Seine künstlerischen Bestrebungen sind bei Sotheby's versteigert, Erstellen NFT-Sammlungenund Beschleunigung traditioneller Produktionsprozesse in allen Medien. Was bedeutet das für die Zukunft der Kunst und ihre Rezeption in der Öffentlichkeit?
In den meisten Fällen wird für künstlich intelligente visuelle Arbeiten, wie zum Beispiel die Hauptkunst für AI 50, ein General Adversarial Network (GAN) anhand eines großen Datensatzes „trainiert“ und vergleicht die individuellen Beziehungen zwischen den einzelnen Dateninstanzen, um zu verstehen, was dazugehört und was nicht. Das GAN lernt langsam, Rauschen in diesen Daten herauszufiltern, die Ähnlichkeiten aufzudecken und schließlich die Fähigkeit zu erlangen, das empfangene Material neu zu erstellen oder zu bestimmen, ob eine neue Eingabe damit übereinstimmt oder nicht. Es handelt sich um denselben maschinellen Lernprozess, der in die Automatisierung der Kreditgenehmigung oder die Diagnose der öffentlichen Gesundheit einfließt. Die Hauptunterschiede bestehen im Endziel und im verwendeten Datensatz. Nach dem Training ist das Wissen des GAN in einer Vektormatrix enthalten, die als „latenter Raum“ bezeichnet wird. Die Kunst, die Sie sehen, ist eine Kombination aus vier separaten „latenten Weltraumspaziergängen“, die anhand von zwei vorgefertigten Datensätzen trainiert wurden, die von bereitgestellt wurden Landebahn MLund zwei, die von Hand kuratiert wurden Forbes Mitarbeiter. Wir „liefen“ durch die Matrix, wobei jeder Schritt zu einem Einzelbild eines Videos führte.
Ich finde diesen Prozess unterhaltsam, weil er jede einzelne Ausgabe des GAN weniger interessant macht als eine Folge davon. Mein Ziel ist es, das Publikum mit Kunst in einem dynamischen Format zu begeistern, das auf Zeit und systemischen Beziehungen basiert und über die statische Perfektion eines gerahmten Gemäldes oder einer Statue hinausgeht. Anstelle von Objekten, die geschaffen wurden, um ein ästhetisches Erlebnis zu schaffen und einen Wert zu bewahren, stelle ich mir Kunst gerne als ein momentanes Ergebnis künstlerischer Praktiken vor, die lebendig und atmend sind und sich oft nicht nur auf die Form, sondern auch auf die Erforschung der Welt konzentrieren. Es ist mehr als nur ein Gefühlsmoment für den Zuschauer, obwohl das großartig ist. Es soll auch zum Nachdenken anregen, die Meinung beeinflussen und letztendlich Veränderungen herbeiführen. Diese Aktivität ist dynamisch, absichtlich verschwommen, schlecht definiert, locker und lädt zu zufälligen Mäandern und Verzweigungen ein. Es erzeugt Turbulenzen, übt optimistische Kritik und lädt dazu ein, dasselbe zu tun.
In der Turbulenz dieser Dynamik gibt es noch etwas anderes zu erkennen: Der sogenannte Autor eines KI-Kunstwerks ist kein einsamer Schöpfer mehr. Die KI und die Quellen ihres Trainingsmaterials sind ihr (oft unberechenbarer) Partner. Designer und Künstler diskutieren seit langem über die Idee der programmatischen Co-Creation Sol Lewitts Wandzeichnungen oder im Bedingtes Design-Manifest. Doch der bevorstehende breite Nutzen künstlicher Intelligenz wird diesen Geist der Zusammenarbeit weiter in den Mainstream rücken. Jeder und nein dank One kann ein Schöpfer sein, und das ist großartig! Es kommt zu einem historisch entscheidenden Zeitpunkt, und zwar aus anderen Gründen, die den Geist der Zusammenarbeit erfordern, wie zum Beispiel dem Klimawandel und der Neuausrichtung des friedlichen Globalismus angesichts eines wiederauflebenden Kalten Krieges. Die Idee der Herrschaft muss verschwinden: Es ist Zeit für einen Neuaufbau, eine Wiedervereinigung und eine Rückkehr zu den Traditionen der gemeinschaftlichen und ökologischen Gegenseitigkeit, die wir aus den Augen verloren haben. Obwohl es sich bei KI um High-Tech handelt und sie durchaus zum Bösen eingesetzt werden kann, hat sie das Potenzial, organische Beziehungen wiederzubeleben, die für eine nachhaltige Zukunft unerlässlich sind. Ich finde das, was wir gemacht haben, keineswegs sehr hübsch oder raffiniert, aber vielleicht sollte das nicht mehr der Punkt sein.
Nehmen wir uns auch einen Moment Zeit, um die Idee der Verfeinerung der KI im Zusammenhang mit Kitsch und Einfallsreichtum zu untersuchen. Forscher messen die Genauigkeit eines GAN mithilfe einer Metrik namens Fréchet Inception Distance (FID), die im Wesentlichen die Genauigkeit der GAN-Ausgabe im Verhältnis zu den Daten quantifiziert, mit denen sie trainiert wurde. Wenn Sie ein GAN erstellen möchten, das beispielsweise Laubbläser generiert, gilt: Je niedriger der FID, desto realistischer ist der Laubbläser. Würden wir das in der Kunst versuchen, kämen wir sofort zum Kitsch; es ist lediglich eine gedankenlose Wiederholung von etwas bereits Vorhandenem. Das ist die Schwierigkeit, mit KI etwas Sinnvolles zu schaffen – wenn es zu genau ist, ist es bedeutungslos, und wenn es zu mehrdeutig ist, ist es wieder bedeutungslos (und ja, wirbelnde Bilder, die Gebäude wie Hunde, Van Goghs oder Käsebällchen aussehen lassen, fallen fast immer in das erste Extrem dieses Bedeutungslosigkeitsspektrums). Ganz zu schweigen davon, dass es ziemlich schwierig ist, 5000 Bilder von etwas zu finden, und noch schwieriger, diese Bilder so zu kuratieren, dass sie nicht durch die Einschränkungen und zugrunde liegenden Diskriminierungen des menschlichen Bilderzeugungsapparats verraten werden. Zum Beispiel haben wir für einen Teil der Illustration eine Reihe von Bildern verwendet, die gut gestaltete Industrieprodukte zeigen, und ich frage mich, ob das nur zu einer kitschigen Pastiche führt, die die Heuristik dieses Bereichs verstärkt, anstatt die universellen Strukturen zu untersuchen, die sie beherrschen und die Welt zutiefst in einen Moment verwandeln. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass wir bei der Einführung von GANs in der Öffentlichkeit vermeiden, den falschen Weg einzuschlagen. Schauen Sie sich um: Welche Bedeutung steckt in der gebauten Umwelt? Wie interagieren Sie mit dem kumulativen Ausdruck der Gesellschaft?
Letztendlich werden wir für immer damit fortfahren, Disziplinen mit anderen zu verschmelzen und die Intersektionalität unserer Existenz zu entdecken. Kunst wird zu einem Werkzeug und Werkzeuge werden zu Kunst, und hoffentlich wird die Dezentralisierung irgendwann bald die Verantwortung für Kreation und Design von einigen wenigen Technokraten auf die kooperative Mehrheit verlagern. Wenn das passiert, wird es für uns wichtiger denn je sein, zu definieren, was für den Erhalt unseres Lebens wesentlich ist. Ich würde gerne glauben, dass sie von Individualität, Neugier, Verantwortungsbewusstsein und Optimismus erfüllt sein werden.
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Quelle: https://www.forbes.com/sites/forbesdigitalcovers/2022/05/07/explaining-the-art-behind-the-forbes-ai-50-design/