Musik Supervisoren Lauren Mikus und Bruce Gilbert.
Emily Schur
Ohne Zweifel ist der Triumph des vergangenen Jahres in der Welt des Kinos Alles überall auf einmal. Der Film ist eine unwahrscheinliche Erfolgsgeschichte, da alles daran widerspricht, was gut laufen soll, und obwohl es sicherlich eine seltsame Produktion ist, ist es auch eine unglaublich tiefgründige, die die Herzen von Millionen berührt hat.
Alles überall auf einmal hat während der monatelangen Preisverleihungssaison mit all den roten Teppichen, Interviews und Dankesreden im Vorfeld der Oscars aufgeräumt. Unterwegs nahmen die Musiksupervisoren Lauren Mikus und Bruce Gilbert nicht nur eine, sondern zwei Trophäen bei den Guild of Music Supervisor's Awards 2023 entgegen, die aus dem Abend hervorgingen, der am vergangenen Montag, dem 6. März, stattfand und zu den Top-Gewinnern gehörten.
Jetzt haben sie ihre Preise gewonnen, aber sie sind noch nicht fertig mit all der Aufregung. Zwei von Alles überall auf einmal's 11 Oscar-Nominierungen – die meisten für einen Titel in diesem Jahr – sind in den musikalischen Kategorien. Son Lux ist für den besten Original-Score (ein Nicken, das für eine Gruppe nach wie vor sehr selten ist) und die Melodie „This Is a Life“ von David Byrne, Ryan Lott (von Son Lux) und Mitski konkurriert um den besten Original-Song. Alle Beteiligten werden am Sonntag (12. März) mitfiebern, allen voran die Musikabteilung.
Mikus und Gilbert spielten eine entscheidende Rolle dabei, sicherzustellen, dass jede einzelne Musik einsetzte Alles überall auf einmal war perfekt und korrekt beschafft, und obwohl sie nichts davon komponiert oder geschrieben haben, sind sie ein wesentlicher Bestandteil des Teams, das dazu beigetragen hat, dieses Kunstwerk zusammenzubringen.
Ich habe mit Mikus und Gilbert nur wenige Stunden, nachdem sie ihre Guild of Music Supervisor's Awards gewonnen hatten, darüber gesprochen, seltsame chinesische Opern für den Film zu finden, Popsongs aus den 90ern immer wieder neu zu erschaffen und wie es sich anfühlt, Teil von Hollywoods unerwartetem Gewinnerteam zu sein .
Hugh McIntyre: Wie kamen Sie dazu, an diesem unglaublichen Film mitzuwirken?
Lauren Mikus: Wir hatten schon früher mit The Daniels zusammengearbeitet. Das erste, was ich mit ihnen gemacht habe, war, nur einen Song zu klären Schweizer Armee Mann. Danach habe ich Daniel Scheinerts Soloprojekt Film namens gemacht Der Tod von Dick Long, das war sein erstes bei A24. Als dieser Film entstand, hatten Bruce und ich uns zusammengetan und sie sagten: „Hey, ihr seid unsere Jungs, werdet ein Teil der Familie.“
McIntyre: Das war ein jahrelanger Prozess, richtig?
Bruce Gilbert: Es ist jetzt so eine Zeitschleife mit Covid. Alles fühlt sich komisch an, aber das fühlt sich besonders komisch an, weil es vor so langer Zeit angefangen hat, und dann hatten wir den ganzen Covid-Wahnsinn. Und jetzt lebt es ein brandneues Preisverleihungssaisonleben und es ist so überwältigend. Ich kann mir nicht vorstellen, wie es für sie [Regisseure The Daniels] ist, aber es dauert eine Sekunde, bis wir uns zurücksetzen und uns daran erinnern, wie alles gelaufen ist.
McIntyre: Es muss seltsam für Sie sein, Preise zu gewinnen und Interviews zu geben. Du hast diese Songs ausgewählt und all diese Arbeit vor Jahren gemacht.
Gilbert: Wirklich.
Michus: Ich glaube, sie waren einen Tag kurz davor, die Dreharbeiten zu beenden, als es zum Lockdown kam. Ich weiß nicht, ob sie das aufgegriffen haben oder ob sie auf das verzichten konnten, was sie zu filmen beabsichtigten. Eine der einzigen guten Erinnerungen an die Pandemie ist, dass diese Sache zum Tragen kam, die Sie begonnen haben, lange bevor alles anders wurde. Es kam aus South By Southwest. Ich habe es mit dem Publikum dort gesehen und da wurde mir klar, was für eine riesige Sache das möglicherweise sein könnte. Das war ziemlich cool.
Wenn Sie an Filmen arbeiten, wie in unseren Jobs, sehen Sie sich viele Dinge an und sehen sie nicht immer mit Publikum, vor allem nicht immer mit Publikum. Aber einmal… Bei all den Tränen, die ich im Zuschauerraum gesehen habe, wusste ich, dass das etwas ganz Besonderes ist.
McIntyre: Wirst du jedes Projekt glücklich machen, jetzt wo du mit ihnen [The Daniels] verbunden bist? Oder liest du das Drehbuch und entscheidest Projekt für Projekt? Was hat Sie speziell dazu gereizt?
Gilbert: Es ist eine zweiteilige Antwort. Einer ist, ja, wir lesen normalerweise Drehbücher und entscheiden basierend auf unserer Arbeitsbelastung und unseren Beziehungen und der Arbeit selbst, ob es etwas ist, dem wir die richtige Menge an Energie widmen können. Wir mögen es nicht, zu dünn gespreizt zu werden. Wie Lauren sagte, hatten wir eine frühere Beziehung zu ihnen und das sind unsere Lieblingsprojekte, die wir übernehmen, weil es eine Kurzschrift gibt und es keine Lernkurve gibt, was den Versuch angeht, das Geschmacksniveau oder den Prozess herauszufinden. Wir ziehen es immer vor, zu arbeiten … um Geschäfte zu wiederholen.
Aber nur kreativ gesprochen, ist es immer eine Freude, mit Menschen zusammenzuarbeiten, mit denen wir bereits eine Beziehung haben. Ich würde jede Gelegenheit nutzen, um wieder mit The Daniels zu arbeiten. Ich bin sicher, Lauren würde das auch tun. Es ist mir egal, was sie tun. Es wäre mir eine Ehre, mich ihnen anzuschließen.
Ich habe das Gefühl, dass das bei vielen Regisseuren, Produzenten und Showrunnern, mit denen wir zusammenarbeiten, der Fall ist. Wenn es gut passt, scheint es für mehrere Saisons und nachfolgende Produktionen, Shows, Ideen, Projekte weiterzumachen.
Wir haben ein paar kleine Familien, mit denen ich das Gefühl habe, dass wir über das Film- und Fernsehspektrum hinweg verwandt sind. Es ist natürlich immer eine Freude, wieder eingeladen zu werden. Es ist jedoch schwierig. Wenn Sie neue Projekte starten, wissen Sie nie. Ich meine, es macht uns immer Spaß, diese Entdeckungsphase. Aber es ist eine Entdeckung. Es erfordert, herauszufinden, wo sich Ihre kreativen Impulse ausrichten und wo sie auseinandergehen.
In einigen Fällen kommen Leute zu uns und fragen uns nach unserem gesamten Beitrag. Und manchmal ist es mehr oder weniger kooperativ. Manche Leute halten sich für Musik-Nerds. Jeder liebt Musik, offensichtlich, aber besonders fanatisch. Sie werden eine Vorstellung davon haben, was sie wollen, und es liegt an uns, ihnen dabei zu helfen, sie zu führen. In diesen Fällen stimmen unsere Geschmäcker nicht immer überein. Das war eine Situation, in der wir uns sehr einig sind und es wirklich einfach ist. Andere Situationen sind weniger einfach. Manchmal führt es zu unerwarteten Antworten und Ideen.
McIntyre: Als sie zu Ihnen kamen und Sie das Drehbuch gelesen und unterschrieben haben, was waren Ihre konkreten Vorschläge? Hast du Son Lux vorgeschlagen? War einiges davon bereits in Bearbeitung?
Michus: Sie wollten schon immer mit Son Lux arbeiten und das war das Projekt, für das sie zusammenkamen. Sie waren bereits involviert und wir waren begeistert, das auch zu hören, als wir an Bord kamen, weil wir von ihrer Arbeit wussten und sehen konnten, wie sie in diese gewaltige Klanglandschaft passen würde, zu der sie geworden ist.
In Bezug auf die Songauswahl, wie Bruce sagte, macht es Spaß und ist auf diese Weise einfach. Es ist wie eine Party, wenn man mit diesen Jungs über Musik spricht. Einige waren sozusagen geskriptet, aber sie hatten ein paar lose Ideen, und dann haben wir die Dinge herumgeschmissen. Habe ein paar Ideen zusammen getrommelt.
Die Entscheidung, diese verschiedenen Versionen des „Story of a Girl“-Songs der Band Nine Days zu machen, lag daran, dass sie erkannt hatten, dass sie die Texte halb aus Versehen zusammengefasst hatten, wie Waymond Evelyn in einer der Szenen sagte, um die Multiversen zu erklären. Also dachten wir: „Nun, lasst uns das Osterei lyrisch drin haben und dann dieses Lied auf all diese verschiedenen Arten in den Film zurückbringen, nur um ein bisschen zu zwinkern und zu nicken.“
Ich denke, das ist die Herangehensweise von The Daniels an einige der Originalmusiken, die darin besteht, einen Punkt zu unterstreichen oder einen Witz zu machen oder wie ein kleines Osterei zu sein, an dem sich das Publikum erfreuen kann. Es ist eher ein lustiges Gespräch, um auf einige der Dinge zu kommen, die wir am Ende tun, die am Ende im Film bleiben.
McIntyre: Das Stichwort kam und ich schrie. Ich bin mit diesem Lied aufgewachsen, ich liebe dieses Lied. Es war ein Hit, aber es war immer noch ein Zug aus dem Nichts. Das war meine nächste Frage: „Woher kommt das bloß?“
Michus: Ich weiß, dass sie Fans dieser Rock-Ära sind. In Scheinerts anderem Film haben wir viel Nickelback und ähnliches gemacht, um zu den Charakteren zu passen. Es funktionierte gut, diesen Soundtrack der frühen 2000er zu haben. Da gibt es also schon eine Affinität dazu. So entstand es und wurde in das Drehbuch eingefügt.
Wir hatten wirklich Glück, weil der ursprüngliche Autor und Leader dieser Band, dieser Typ John Hampson … Sie könnten an diesen Song denken und es könnte jemand gewesen sein, der nicht auf die Idee stand, dass verschiedene Versionen gemacht werden oder zu teuer wären, aber Er war so niedergeschlagen, dass er nur sagte: „Ja, ich werde neue Versionen für dich aufnehmen.“
Wir haben ihn damit beauftragt. Wir waren wie ein Zoom-Call mit ihm und The Daniels. Sie kommen mit den Texten zusammen, auf der Stelle. Es floss ziemlich natürlich, was ein Beweis für die Umgebung ist, die diese Jungs für jeden ihrer Mitarbeiter schaffen. Sie möchten, dass Sie strahlen und inspiriert zusammenkommen. Sie scheinen das aus jedem herauszuholen.
Gilbert: Wir haben gestern Abend bei der Show [Guild of Music Supervisor's Awards] mit Ryan [Lott, von Son Lux] gesprochen. Er und die Band arbeiteten unermüdlich an einer Menge, ich weiß nicht, wie viele Minuten Musik eigentlich. Das ist viel. Sogar er hat irgendwie angedeutet, dass er sich einfach so geehrt fühlte, bei der Fahrt dabei zu sein, und es ist wie: „Nein, du hast dir den Arsch abgearbeitet.“ Ich meine, jeder arbeitet hart und es ist ein Wunder, dass man jemals etwas sehen kann, denke ich.
Es gibt so viele schlechte Filme und so viele schlechte Shows und wir arbeiten so eng mit Produzenten und Regisseuren zusammen, und ehrlich gesagt wissen wir nicht immer, ob etwas gut ist. Wir sind vielleicht wirklich stolz auf einen Moment oder arbeiten wirklich hart daran, einen Punkt festzunageln oder das Richtige zu bekommen, aber wir sind zu lange zu nah dran.
Einen der ersten zu sehen … Ich schätze, es ist einer der ersten Filme, die die Leute nach Covid im Kino gesehen haben, und um diese Reaktion zu bekommen, sagt man nur: „Oh, es ist großartig.“ Selbst wenn Sie die Kampagne dafür gesehen haben, fragen Sie sich: „Worum geht es hier?“ Du weißt es nicht wirklich. Und dann in der Lage zu sein, im Theater zu sitzen und Zeuge davon zu werden und die absurdesten Sachen anzusehen, gefolgt von Schluchzen … das ist nicht einfach zu erreichen.
Ich spreche es an, weil sogar Ryan, der so hart mit der Band gearbeitet hat, um das Gefühl zu haben, einfach glücklich zu sein, ein Teil davon zu sein, irgendwie mit der Umgebung spricht, von der Lauren sprach. Sie haben eine ganze Welt aufgebaut, aber in diesem Prozess des Aufbaus dieser Welt fühlt sich jeder so glücklich, ein Teil davon zu sein. Wir können es kaum erwarten zu sehen, was am Sonntag passiert, aber sie werden sicherlich etwas Liebe bekommen.
McIntyre: Es ist ein interessanter Moment für Musikverantwortliche, weil wir jetzt dieses Gespräch führen, aber es scheint, als ob der richtige Film, die richtige Show mit dieser perfekten genialen Platzierung eines Songs zu Hits werden. Es wird etwas, worüber alle reden wollen. Gehen Sie jemals auf so etwas ein und denken: „Wir brauchen einen Song für diesen Moment, aber können wir einen finden, der nicht nur für das Projekt funktioniert, sondern auch diesen Moment schafft, über den die Leute reden wollen?“
Gilbert: Ich persönlich nicht. Wenn wir in der Lage sind, einen Moment mit einem Song zu verzaubern, der gut platziert ist und auf mehreren Ebenen funktioniert und entweder ein neuerer Song oder ein Song aus vergangenen Zeiten ist, den jeder liebt oder von dem er nicht wusste, dass er ihn liebt, oder obskurer und Sie lieben es jetzt, ich denke, es ist ein Mehrwert – das i-Tüpfelchen. Wenn es passiert, ist es so toll. Es ist immer eine Überraschung. Ich bin ehrlich gesagt überrascht von einigen der Auswahlen, die ich in Shows gesehen habe, in denen die Leute verrückt nach etwas waren. Aber ich fühle mich als Vorgesetzte, wir sind der Musik so verbunden.
Wie zum Beispiel Kate Bush. Wir sterben für Kate Bush. Das ist ein Künstler, den Lauren und ich regelmäßig hören. Wir haben es versucht… Ein paar Mal in bestimmten Dingen… Aber um zu sehen, was passiert ist Stranger Things, Ich war von der Resonanz überrascht, aber dann wurde mir klar: „Oh, es gibt mehr als eine Generation von Menschen, die keine Beziehung zu dieser Musik haben.“
Wir denken also nicht wirklich darüber nach, wenn wir arbeiten, denn wenn wir arbeiten, zerbrechen wir uns meistens nur den Kopf darüber, was funktioniert, aber auch im Rahmen unserer Ästhetik, was auch immer das sein mag.
Früher hatte ich eine frei schwebende Angst, dass ich nicht das richtige Lied für die richtige Stelle hatte. Und irgendwann musste ich mich entspannen und erkennen, dass ich nur weiß, was ich weiß, aber ich habe diesen Impuls, wo ich denke, nein, es ist da draußen. Ich habe es noch nicht gefunden. Wir haben es noch nicht gefunden. Es ist da draußen. Aber dann muss ich irgendwie meine… ändern. Es ist wie: „Nein, es ist nicht da draußen. Es ist hier drin. Es ist nur innerhalb.“
Manchmal gehen wir in verrückte Kaninchenlöcher und finden etwas. Als Partner zu arbeiten, ist erstaunlich, weil Lauren mir eine Playlist schickt und ich ihr eine schicke und wir hin und her gehen und auf Songs stoßen, die ich noch nie zuvor gehört habe, und sie in freier Wildbahn finden.
Michus: Als ich jünger war, habe ich mir den Abspann angesehen, um Musik zu finden. Es ist nicht das Ziel, aber ich denke manchmal gerne daran, wenn ich diesen Job mache, weil ich so von dem Job erfahren habe und ihn als etwas im Hinterkopf hatte, das ich vielleicht machen könnte. Jetzt kann sich jeder die Informationen besorgen und den Song tatsächlich finden, ohne dass er es tun muss … Man muss schon ein echter Nerd sein, um dasitzen und sich den Abspann ansehen und pausieren und Dinge aufschreiben. Aber es ist cool zu wissen, dass, wenn jemand etwas mag, das du in ein Ding gesteckt hast, er es sich wahrscheinlich anhören wird. Sie werden es shazamen und es ist cool zu wissen. Es ist etwas, woran wir denken, wenn wir die Entscheidungen treffen. Die Entscheidungen sind immer, First Serve, offensichtlich die Zusammenarbeit, die Geschichte und dann die Kunst.
Gilbert: Ich denke, es ist ein wenig anmaßend für einen Musik-Supervisor zu behaupten, dass … Ich denke, es hat mehr mit der Show zu tun als mit dem Song, weil es wahrscheinlich einige großartige Auswahlen und Shows gibt, die niemand jemals sehen wird.
Ich habe daran gearbeitet Weeds denn wie in den letzten sechs Staffeln dieser Serie hatten wir kein Geld für Musik und so musste ich nach Songs graben, die niemand kannte. Ich habe irgendwie romantisiert, kein Budget zu haben. Ich meine, heutzutage wollen wir nicht wirklich ohne Geld an Shows arbeiten, weil es wirklich schwer ist und wir frei denken können und das Budget haben wollen, um unsere größten Ideen unterzubringen. Aber damals war es eingeschränkt und zwang mich, diese kleinen Juwelen und diese verborgenen Schätze zu finden. Die Show kam so gut an, dass einige dieser Songs explodierten. Aber es ist, weil sie eingeschaltet waren Weeds. Das liegt daran, dass die Leute diese Show geliebt haben.
Ich habe Geschenke von Plattenlabels, wie Platinplatten, wo es heißt: „Das ist alles wegen deiner Platzierung in der Show.“ Und es ist wie: "Nun, ich habe ganz sicher nicht versucht, diesen Song in die Luft zu jagen, als ich ihn platziert habe." Ich fand es einfach cool und es funktionierte und ich hatte kein Geld.
Wir denken immer noch so. Wir finden den richtigen Song für den richtigen Moment und wenn diese Art von Magie passiert, dann können wir uns glücklich schätzen, ein Teil davon zu sein.
McIntyre: Was war die größte Herausforderung bei diesem Projekt? Es gibt nicht nur viel Musik, sondern auch viele verschiedene Arten. Es gibt Originalsongs und eine Originalpartitur und nicht nur einen Pop-Hit aus der Vergangenheit, sondern gleich mehrere Versionen davon. Hier ist viel los.
Michus: Ich würde es nicht gerade als extrem herausfordernd bezeichnen. Es war nur … du musst auf Zack sein.
Als sie filmten, mussten wir ein legitimes chinesisches Opernlied finden, das Evelyn auf der Bühne singen konnte. Das war kompliziert, weil die Veröffentlichung der Rechte für die authentischen Songs, die wir verwenden wollten, schwierig sein kann. Es geht also darum, eine Version zu finden, die wir tatsächlich löschen könnten. Wir wollten sicherstellen, dass wir keine zufälligen, nicht authentischen Songs verwenden.
Wenn man mit Leuten zusammenarbeitet, die so große Ideen haben, wie diese Typen, geht es darum, herauszufinden, wie man sie umsetzt. Aber das ist Teil des Spaßes und des Genies von ihnen. Das Musikbudget war nicht riesig. Als wir anfingen, uns damit zu beschäftigen, war es so etwas wie: Okay, wir müssen das vielleicht ersetzen Looney Tunes Thema mit etwas anderem, das wir finden, das karikaturartig ist, damit wir es uns leisten können, diese Neun-Tage-Idee umzusetzen. Also ist es eher so, ziehen wir das durch? Lass es uns so schnell wie möglich herausfinden. Denn wenn nicht, müssen wir uns etwas anderes einfallen lassen, das dem gleichen Zweck dient.
Während der Post [Produktion] tauchten diese kleinen Marathons hier und wieder auf. Ich möchte nicht sagen, dass es nicht schwer war, aber die Arbeit mit ihnen fühlt sich nie unglaublich herausfordernd an, weil es einfach Spaß macht und man wirklich den Vorteil sieht, es zu verwirklichen. Es fühlt sich an wie ein gutes Abenteuer.
Gilbert: Es ist jedoch interessant, wie Sie sagten, dass es aus der Ferne so aussieht, als wäre es schwierig, weil es chinesische Oper, 90er-Pop, diese epische Partitur gibt. Auch dies ist ein Beweis für die Arbeit, die sie geleistet haben, und für das, was auf dem Bildschirm zu sehen ist. Alles lebt auf eine Weise zusammen, die sich nicht schrecklich vielseitig anfühlt. Es fühlt sich an, als wäre es eine Sache. Ich denke, das ist der Film, der alles aufrechterhält. Dieser Film ist einfach… Er ist so lebhaft. Auch wenn es manchmal tief und schwer wird, wenn es fliegt, es fliegt einfach und die Musik fühlt sich an, als wäre sie in den oberen Lagen, das Ganze.
McIntyre: Dieser Film kommt überall gut an – das wissen Sie aus erster Hand. Wie war es, Teil eines dieser Titel zu sein, der bei jeder Show fegt? Es ist bei den Oscars für die beste Originalpartitur und den besten Originalsong für zwei Dinge nominiert, die scheinbar unterschiedlich sind, aber zusammenarbeiten.
Gilbert: Eine Zeit lang hatte ich das Gefühl, ich würde es aus der Ferne beobachten. Und wir fühlten uns einfach geehrt, ein Teil davon zu sein. Und dann letzte Nacht, um einen persönlicheren Anteil daran zu haben und all die Liebe drumherum und in einem Raum voller unserer Kollegen zu erleben. Dann wurde es surreal und ich bekam die leiseste Ahnung, was diese Jungs durchmachen mussten.
Michus: Ich freue mich einfach sehr für diese Jungs. Ich kenne sie und ihren Produzenten Jonathan seit einem Jahrzehnt und sie fühlen sich wirklich als Teil unserer LA-Geschichte. Man arbeitet zusammen an Projekten und natürlich will jeder nur arbeiten, nicht unbedingt versuchen, Teil von etwas zu sein, das so explodiert, aber wenn es passiert, freut man sich einfach für alle Beteiligten und es ist sehr cool, das zu tun seien Sie in irgendeiner Weise ein Teil davon und sehen Sie, wie sich die harte Arbeit auszahlt. Es ist schön, Teil von etwas zu sein, das die Menschen so tief berührt hat.
Gilbert: Wirklich.
Michus: Ich weine immer noch, wenn ich den Film am Ende sehe. Jeder, der mir erzählt hat, wie es ihn zu einer Art emotionaler Befreiung gebracht hat. In Bezug auf Auszeichnungen bedeutet [es], dass so viele Menschen so etwas wirklich brauchten und es sie dann auf diese großartige Weise beeinflusst hat, und ich denke, das kommt jetzt auf der anderen Seite heraus, besonders nach der Pandemie und dem Lockdown und all diesen Beängstigenden. schlechte Jahre. Es ist fast so, als wäre dies der perfekte Film für eine schöne kathartische Veröffentlichung. Diese Zeremonien lassen mich darüber nachdenken, wie jeder ein Teil davon sein konnte, auch nur als Zuschauer, und auf die gleiche Weise feiern konnte.
Gilbert: Die Ripple-Effekte sind verrückt. Die Tatsache, dass wir gestern Abend Preise für diesen Film gesammelt haben, meine ich … Es ist einfach erstaunlich.
Ryan [Lott] sagte letzte Nacht, dass die Richtung, die er für diesen Schlusssong bekam, war, dass sie wollten, dass das Publikum am Ende des Abspanns eine Umarmung erhält, weil sie es brauchten. Es ist so effektiv und es ist einfach der verrückteste, kiffendste Dildokampfritt. Es ist so verrückt und um dann dort zu landen, denkst du nur: „Diese Typen sind tiefsinnig.“
Das ist es wirklich. Es ist nur dieses wilde Spektrum vom verrücktesten Multiversum-Freakout, das absolut universell und so geerdet ist.
Quelle: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- hit-kam-zusammen/