„Everything Everwhere“ führt die VOD-Charts inmitten von Meilensteinen an den Kinokassen an

Vudu berichtet, dass ihr größter Titel am letzten Wochenende tatsächlich der von A24 war Alles, überall auf einmal. Der A24-Indie, der, wie sich herausstellte, tatsächlich mehr als 20 Millionen US-Dollar gekostet hat, als 25 Millionen US-Dollar, wie ursprünglich berichtet, kam am vergangenen Dienstag auf „elektronischem Sell-Through“ (priced to buy) VOD an. Auch bei iTunes und YouTube war es seit gestern der Top-Titel, bei Google (derzeit) Platz vier und bei Amazon Platz sieben. Dies folgt auf die von Daniels inszenierte Multiversum-Action-Fantasie, die zwei Meilensteine ​​an den Kinokassen erreicht hat.

Zuerst passierte es Channing Tatum Hund (62 Millionen US-Dollar von einem 18-Millionen-Dollar-Debüt am Freitag-Montag-Präsidententag), um der drittgrößte Original-Live-Action-Verdiener der Covid-Ära zu werden Die verlorene Stadt (mit Sandra Bullock und, äh, Channing Tatum, der im Inland 104 Millionen Dollar verdiente) und Ryan Reynolds' Freier Kerl (121 Millionen Dollar). Zweitens ist es mit 86 Millionen US-Dollar weltweit der größte globale Verdiener von A24.

Der Publikumsliebling Michelle Yeoh/Stephanie Hsu/Ke Huy Quan/Jamie Lee Curtis/James Hong hat im Inland 63 Millionen US-Dollar verdient, was A) der größte A24-Brutto aller Zeiten und B) größer ist als alle Veröffentlichungen der Oscar-Saison des letzten Jahres, abgesehen davon Dune (108 Millionen Dollar). Das bedeutet fast standardmäßig, dass es wahrscheinlich ein wichtiger Faktor im Preisrennen des nächsten Jahres sein wird. Der einzige andere bemerkenswerte Eintrag ist der von Gerard Butler Zuletzt lebend gesehen, was ein niedriges Niveau ist Breakdown Knock-off, genauso Polizistenladen war ein (wirklich lustiges) Riff-On Angriff auf Precent Thirteen und Diebe der Diebe war neumodisch Wärme-.

Das ist der einzige Titel, der nicht ausdrücklich ein Wide- oder Semi-Wide-Kinostart war. Der Rest der Vudu-Liste, und das gilt größtenteils auch für die anderen VOD-Plattformen, besteht aus aktuellen Kinostarts vom März (Die verlorene Stadt, der Batman), April (Das unerträgliche Gewicht massiver Talente, Die bösen Jungs, Sonic the Hedgehog 2, Phantastische Tierwesen: Die Geheimnisse von Dumbledore, Morbius) und sogar Mai (Downton Abbey: Eine neue Ära). Abgesehen von regelmäßigen Ausnahmen müssen Sie auf jeder VOD-Bestsellerliste verdammt weit nach unten gehen, um einen nicht-theatralischen Titel zu erhalten.

Zweitens sind sechs der 11 besten Filme an den heimischen Kinokassen dieses Wochenendes auch gleichzeitig als VOD oder (wie bei Feuerteufel) auf einer Streaming-Plattform. Das ist sowohl auf das kürzere Kinofenster als auch auf einen lächerlichen Mangel an Kinostarts im März und Mai zurückzuführen. Das bedeutet standardmäßig, dass Kinos und VOD-Plattformen teilweise von April-Resten leben.

Machen Sie einen durch Covid verursachten Postproduktionsrückstand verantwortlich. Geben Sie Hollywoods Scheu sogar noch ein Jahr danach die Schuld Ein ruhiger Ort Teil II zeigte, was möglich war. Beschuldigen Sie das von der Wall Street betriebene Streaming > theatralische Prioritäten. Geben Sie einer ganzen Reihe von Studioprogrammierern die Schuld (Der Kammerdiener, Die Prinzessin, Beute, usw.) aus dem 20. Jahrhundert und Searchlight auf Geheiß von Disney nach Hulu. Oder sagen Sie einfach „alles oben Genannte“.

Aber das Ergebnis ist das gleiche, nämlich dass einzelne todsichere Kinostarts (Der Batman, Top Gun 2, Jurassic World 3, usw.) gedeihen, aber die Branche selbst bleibt auf des Messers Schneide und lebt oder stirbt von den Launen eines saisonalen Zeltbaums. Allerdings unwahrscheinlich, was wäre wenn Der Batman hatte „gebombt“ (oder einfach gezogen Sonic der Igel 2 Grosses) Anfang März? Was passiert wenn Schnellzug (Augusts einziger großer Film) kommt mit einem Wimmern an?

Wann Transformers: Age of Extinction im Juni 245 im Inland leicht unterdurchschnittlich (2014 Millionen US-Dollar) (während er weltweit immer noch über 1 Milliarde US-Dollar liegt) inmitten von Verzögerungen für Furious 7 und Der gute Dinosaurier, es versetzte die gesamte Medienbranche im Vergleich zum voll bestückten Schiefer vom Sommer 2013 wieder in ein „Einbruchs“-Geschwätz. Das war nur ein Augenrollen, nicht anders als das wöchentliche „Einbruch“-Gespräch im Jahr 2005, als die „Business as usual“-Liste für 2005 nicht mit einem gestapelten Zeitplan für 2004 mithalten konnte, der eine überdurchschnittliche Leistung beinhaltete Shrek 2 und zwei große Ausreißer (Die Passion Christi und Fahrenheit 9 / 11).

Dito eine analoge Situation Anfang 2019, als Glas leicht unterdurchschnittlich (während er immer noch 255 Millionen US-Dollar weltweit mit einem Budget von 20 Millionen US-Dollar verdient) im Januar, während Der LEGO Movie 2 im Februar völlig eingebrochen (191 Millionen US-Dollar weltweit bei einem Budget von 101 Millionen US-Dollar). Ja, Drachenzähmen leicht gemacht: Die verborgene Welt kam Ende Februar durch (160 Millionen US-Dollar), aber die Branche wartete immer noch darauf Kapitän Marvel um den Tag im März zu retten. Was wäre, wenn nicht?

Selbst Anfang 2019 hatten Theater immer noch solide Künstler (in Bezug auf besetzte Plätze und verkaufte Konzessionen, ungeachtet des Budgets und der Erwartungen) von Leuten wie Glas, Was Männer wollen, The Upside, Escape Room und Alita: Battle Angel. Sie verdienten zwischen 54 und 111 Millionen Dollar. In den ersten acht Wochen des Jahres 2019 gab es 11 Filme, die im Inland mindestens 30 Millionen US-Dollar einspielten. 2022 waren es fünf. Im März-Mai-Teil des Jahres 2019 nicht einmal mitgezählt Rächer: Endspiel (technisch Ende April veröffentlicht, aber absolut als Sommerveröffentlichung angesehen) gab es 11 Filme, die mindestens 40 Millionen Dollar einspielten.

In diesem Jahr waren es sieben, darunter der Indie-Schocker Alles, überall auf einmal. Nicht alle dieser Filme von 2019 waren „Hits“, und Gott weiß, ich habe Jahre und Jahre damit verbracht, über die Gefahren zu sprechen, denen Studioprogrammierer inmitten einer Kinogängerbevölkerung ausgesetzt sind, die darauf trainiert ist, Nicht-Ereignisfilme zu Hause auf ihren HDTVs über VOD oder Streaming anzusehen. Aber selbst enttäuschende Kinostarts schneiden auf Streaming-Plattformen besser ab als Streaming-Premieren.

Sogar auf Netflix ist die Liste der „meistgesehenen Filme“ oft mit Netflix-Biggies und Kinostarts von Drittanbietern gefüllt, die vorübergehend erfolgreich oder Kinoflops waren. Darüber hinaus benötigen Kinos einen beständigen Strom von Kinoprodukten, um offen zu bleiben und erstklassige Kinoeinnahmen für Franchise-Titel auf A-Level zu liefern. Auch wenn Universal am Ende ein paar Scheine verliert Krankenwagen, Der (sehr gute) Michael Bay-Actioner wird bei Peacock zu einem A-Level-Titel, während er den Kinos mehr Raum zum Atmen gibt, um Blockbuster-Debüts zu liefern Jurassic World Dominion, Minions: Der Aufstieg von Gru und Nee.

Wir werden diesen Sommer endlich „lernen“, dass todsichere Zeltstangen immer noch Einnahmen erzielen können, die den Erwartungen vor der Covid-Ära entsprechen, und in einigen Fällen (Free Guy, Godzilla Vs. Kong, Top-Gun: Maverick, etc.) übersteigen diese realistischen Gästezahlen Anfang 2020. Theater brauchen jedoch mehr als ein oder zwei Zeltstangen im Monat. Ja, ich behaupte, dass die Veröffentlichung von mehr Filmen in den Kinos, auch wenn jeder Film kein Hit ist, den Kinos und Studios hilft, indem sie eine eventuelle VOD-/Streaming-Nachfrage nach diesen Titeln schafft und sicherstellt, dass die Kinos überleben, um Blockbuster-Eröffnungen für die zu liefern Art von Filmen, die noch globalen Theaterruhm brauchen.

Alles, überall auf einmal ist ein modernes Kassenwunder. Aber Hollywood kann sich nicht auf solche Wunder verlassen, um die Theater zwischen den Zeltstangen über Wasser zu halten. Dazu brauchen Kinos Filme, viele Filme in allen Formen und Größen, auch solche, die keine sicheren Hits sind und keine Franchise-Ambitionen haben. Außerdem hat Robert Eggers' Der Nordmann (34 Millionen US-Dollar im Inland und 68 Millionen US-Dollar weltweit) ist mit einem Budget von 70 Millionen US-Dollar vielleicht kein Hit, aber es hat mehr verdient als das letzte Mal Conan, der Barbar Film (21 Millionen US-Dollar/63 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 90 Millionen US-Dollar im Jahr 2011). Manchmal ist „riskant“ wertvoller als „todsicher“.