Ethan Hawke hält es einfach und beängstigend im 70er-Jahre-Set-Thriller "The Black Phone"

Ethan Hawke bekam seine erste Filmrolle im Alter von 14 Jahren, als er in Joe Dantes Science-Fiction-Fantasie mitspielte Explorers neben seinem Newcomer-Kollegen River Phoenix. Der gebürtige Austin, Texas, war schon vor seiner Zusammenarbeit mit Dante ein Filmliebhaber und lernte viel von dem Filmemacher in einer Zeit (Ende der 70er Jahre), als die Kunst des Filmemachens für die meisten außerhalb der Branche noch ein Rätsel war.

„VHS war noch neu, also musste man sich einen Film entweder im Kino ansehen oder warten, bis er im Fernsehen gezeigt wurde, und es gab kein BTS (hinter den Kulissen)“, erinnert sich der Schauspieler, der sein Handwerk verfeinerte und erfolgreich arbeitete Schauspieler, der vier Oscar-Nominierungen, eine Tony-Nominierung und zahlreiche andere Auszeichnungen erhielt.

Hawke bezeichnet sich immer noch als geekigen Filmliebhaber und fühlt sich am wohlsten, wenn er von anderen umgeben ist, die seine Leidenschaft für das Geschichtenerzählen teilen, sei es im Film oder auf der Bühne. Dieser immer noch jugendliche Überschwang, den er sich im Laufe seiner 51 Jahre bewahrt hat, erklärt, warum so viele Filmemacher sich immer wieder diesem chamäleonartigen Schauspieler zuwenden, der sich in seinen Rollen wohlfühlt, egal ob dramatische Shakespeare-Kostüme, Science-Fiction, romantische Dramen, Komödien oder Horror. Kürzlich war er in der Wikinger-Saga zu sehen Der Nordmann und erscheint in Marvels neuer Fantasy-Abenteuerserie Mond Ritter.

Nachdem Hawke vor einem Jahrzehnt mit dem Autor/Regisseur Scott Derrickson und dem Autor C. Robert Cargill an dem Horrorfilm Sinister zusammengearbeitet hatte, wurde er erneut gebeten, mitzuspielen. Dieses Mal porträtiert er einen furchterregenden Serienmörder von Kindern, der in „Blumhouse’s“ einfach als „The Grabber“ bekannt ist Das schwarze Telefon. Der in den 70er-Jahren angesiedelte Thriller basiert auf einer Kurzgeschichte von Joe Hill (Stephen Kings Sohn). New York TimesNYT
Bestseller 20^th Jahrhundertgeister.

Der Grabber, ein gescheiterter Zauberer, reißt kleine Jungen aus den Straßen eines Vororts von Denver und schleppt sie in sein Versteck, wo er sie in einem schallisolierten Keller festhält und geistig mit ihnen spielt, bis er beschließt, sie zu töten. Die einzige scheinbare Lebensader für seine Opfer im Teenageralter ist ein an der Wand befestigtes schwarzes Telefon, das jedoch nicht angeschlossen ist. Doch hin und wieder klingelt es, und am anderen Ende ertönt die eindringliche Stimme eines kleinen Jungen.

Das jüngste Opfer des Grabbers, der 13-jährige Finny (Newcomer Mason Thames), hört am „toten“ Telefon von den früheren Opfern des Grabbers, die ihm bei der Flucht helfen wollen, bevor es zu spät ist. Unterdessen verfügt Masons jüngere Schwester Gwen (Madeleine McGraw) über telekinetische Kräfte, mit denen sie in ihren Träumen flüchtige Blicke auf die Opfer des Grabbers, einschließlich ihres Bruders, erhaschen kann.

Der Vater der Kinder (Jeremy Davies) verbietet Gwen, ihre übersinnlichen Kräfte zu nutzen, die sie offenbar von ihrer verstorbenen Mutter geerbt hat. Die örtliche Gemeinde hat Angst vor The Grabber – dies war eine Ära ohne Mobiltelefone und als Kinder die meiste Zeit nach der Schule unbeaufsichtigt verbrachten und auf ihren Bananensitzfahrrädern herumfuhren. Es war auch eine Zeit grassierenden, unkontrollierten Mobbings und Eltern, die körperliche Züchtigungen anwendeten. Die Brutalität von „The Grabber“ spiegelt sich im Film in blutigen Schlägereien auf dem Schulhof und grenzwertigem Kindesmissbrauch wider. Gwen macht es sich zur Aufgabe, ihren entführten Bruder zu finden und die örtlichen Strafverfolgungsbehörden zu dem mysteriösen Mörder zu führen, bevor es zu spät ist.

Hawkes „The Grabber“ trägt durchgehend eine Teufelsmaske und es wird wenig über diesen Charakter verraten oder darüber, was ihn zu einem brutalen Kindermörder gemacht hat, was die Spannung erhöht.

Das schwarze Telefon kommt am Freitag, den 24. Juni in die Kinos.

Über Zoom in New York erreicht, wo er gerade sein neuestes Filmprojekt abschließt, sprach Hawke darüber, die Rolle des Grabbers zu übernehmen Das schwarze Telefon und er arbeitet an der Seite von Thames, der in diesem düsteren Thriller sein Spielfilmdebüt gibt.

Angela Dawson: Das schwarze Telefon fängt die Atmosphäre der späten 70er genau ein. Ihre Figur verkörpert, wovor die Kinder dieser Zeit am meisten Angst hatten: den mysteriösen Fremden in einem Lieferwagen. Können Sie darüber sprechen, ein Teil davon zu sein und wieder mit Scott Derrickson zusammenzuarbeiten?

Hawke: Ich war in diesem Jahr im gleichen Alter wie Mason. Ich erinnere mich, dass meine Mutter mir gesagt hat, ich solle auf Lieferwagen aufpassen und mir von niemandem Süßigkeiten geben lassen. Es war die Geburt des modernen Serienmörders, die in den Nachrichten allgegenwärtig war, unsere Fantasie beflügelte und große Angst in uns hervorrief.

Der Film ist so einfach. Ich liebte die Einfachheit. Immer mehr denke ich, dass großartige Kunst, sei es Musik, Malerei oder ein Film, einfach ist, wenn sie funktioniert. Es hat mich berührt, wie sich dieser Bruder und diese Schwester umeinander kümmerten. Sie sind von Erwachsenen umgeben, die unfähig, wenn nicht sogar aktiv destruktiv sind, und sie finden einen Weg, einander zu lieben, sich selbst zu heilen und füreinander da zu sein, auch wenn die Welt sie nicht unterstützt.

Es erinnerte mich an Stand By Me. Es gibt einen Aspekt des Films, der einer klassischen Coming-of-Age-Geschichte ähnelt, die als Horrorfilm angesiedelt ist, und das fand ich bewegend, denn wenn man „The Grabber“ überwinden kann, kann man alles überwinden.

Dawson: Der Film ist gewalttätig. Es ist nicht nur Ihr Charakter, sondern auch andere, darunter der Vater, der seine Tochter schlägt, und die brutale Prügelstrafe auf dem Schulhof.

Hawke: Ich denke, das ist wirklich der Grund, warum Scott den Film gemacht hat, nämlich das Maß an Angst und Furcht, das Kindern ausgesetzt wird. Sie sind davon umgeben. Ich erinnere mich, dass ich Angst hatte, zu Fuß zur Schule zu gehen, weil ein paar Kinder einem beim Fahrradfahren gerne auf den Hinterkopf geschlagen haben. Es ging um die Art von Angst, die junge Menschen vor der Art und Weise haben, wie sie miteinander umgehen, und vor der Art und Weise, wie Eltern manchmal mit ihren Kindern umgehen.

Wenn Horrorfilme einen Wert haben, besteht der Wert darin, uns dabei zu helfen, unsere Ängste und Furcht zu verarbeiten und uns zu zeigen, dass es sich um eine Emotion handelt, die man steuern kann. Ich denke, das ist es, was mir daran Spaß macht. Wenn (ein Horrorfilm) gut gemacht ist, kann man daraus lernen. Du warst nicht wirklich in Gefahr, aber dein Herz raste, als ob es so wäre, und du lernst etwas daraus, und so ist es so etwas wie eine aufregende Fahrt. Wenn es gut gemacht ist, hinterlässt es Ideen und Gefühle, die Sie sonst vielleicht nicht gehabt hätten.

Dawson: Sie spielen neben diesem jungen Schauspieler, Mason Thames, die Hauptrolle. Sie haben als Jugendlicher angefangen, als Sie ungefähr in seinem Alter waren. Hatten Sie das Gefühl, in einen Spiegel zu schauen?

Hawke: Ich tat. Er trug die (gleiche) Kleidung, die ich damals trug – die gleichen T-Shirts und fuhr das gleiche Fahrrad. Die Autos auf den Straßen sahen aus wie das Auto meines Vaters.

Eines der Dinge, die mir sofort auffielen, war, wie viel mehr Leute in seinem Alter sich mit Filmen auskennen. Als ich zum ersten Mal ein Filmset betrat, hatte ich keine Ahnung, wie ein Film entsteht. Ich sah mich verwundert um, aber diese (Kinderschauspieler) wissen alles. Mason würde sagen: „Hey Scott, warum machen wir da nicht einen Vorstoß?“ Sie sind einfach mit dem Vokabular von Filmen als Teil ihres Lebens aufgewachsen, was in meiner Generation nicht wirklich der Fall war.

Dawson: Hat er Rat bei Ihnen eingeholt?

Hawke: Eines der Dinge, an die ich mich in diesem Alter am meisten erinnere, ist, wie viele ältere Leute mir Ratschläge gaben und ich keine Ahnung hatte, worüber sie redeten. Die Sache mit Ratschlägen ist, dass man genauso gut pfeifen kann, wenn man nicht danach fragt. Es spielt einfach keine Rolle. Diese Kinder wissen viel besser, was sie sehen sollen als ich.

Ich wollte ihn herumführen Rosmarins Baby und The Shining, und Mason interessierte sich für 15 andere Horrorfilme, die er für besser hielt. Er ist also ein wirklich selbstbewusster kleiner Junge. Es gibt etwas, das einen wirklich guten Kinderschauspieler ausmacht. Er muss unglaublich selbstbewusst und nicht übermäßig frühreif sein. Wenn es ihnen an Demut mangelt, werden Kinder wirklich nervig. Er hatte also die perfekte Kombination aus absoluter Selbstsicherheit sowie echter Neugier und Bescheidenheit. Er war ein wunderbarer Szenenpartner.

Ich sagte zu Scott: „Ich werde diese Rolle spielen, aber das Wichtigste, was Sie tun werden, ist, dieses Kind zu besetzen, denn wenn dieses Kind nicht großartig ist, wird niemand diesen Film sehen wollen.“ Madeleine (McGraw), die die jüngere Schwester spielt, ist in diesem Film großartig. Der Film reitet auf ihrer Liebe, ihrer Seele.

Dawson: Du trägst als The Grabber eine Maske – eigentlich mehrere verschiedene Masken. Wie war das für Sie als Schauspieler, da das Publikum im Film nicht viel von Ihrem Gesicht sehen kann?

Hawke: Als ich in der Theaterschule war, nahm ich an einem Kurs über Maskenarbeit teil. Es ist wirklich seltsam (das Tragen einer Maske). Es ist seltsam, all der oberflächlichen Elemente der eigenen Persönlichkeit beraubt zu werden, aber es gibt einem auch eine seltsame Freiheit und ein Selbstvertrauen. Deine Stimme verändert sich. Ich erinnere mich, dass es mich als junger Mensch sehr berührt hat – die Freiheit und die Macht und die Art und Weise, wie es andere Menschen beeinflusst, wenn sie deine Gefühle nicht erkennen können.

Ich habe wirklich versucht, das Genie von Scott im Design dieser Maske lebendig werden zu lassen. Die Maske veränderte sich ständig. Die untere Hälfte, die obere Hälfte, die verschiedenen Seiten davon. Ich hatte immer das Gefühl, ein Versteckspiel mit dem Publikum zu spielen. Ich möchte nicht kitschig sein, aber darin lebt unsere Angst – im Unbekannten, vor den Dingen, die wir nicht begreifen können.

Das Wunderbare an dem Drehbuch ist, dass man nichts über „The Grabber“ weiß. Du kennst seinen Namen nicht. Sie wissen, dass er ein falscher Zauberer ist und dass Magie und Clowns etwas Schreckliches an sich haben. Ich habe einfach versucht, in diesen Archetyp hineinzuspielen.

Dawson: Apropos Scott Derrickson: Dieser Film vereint Sie beide nach 10 Jahren wieder Sinister. Spürten Sie eine Verbindung zwischen den beiden Filmen?

Hawke: Sie fühlten sich für mich völlig wie Geschwister. Es ist auch derselbe Drehbuchautor, (C. Robert) Cargill, der mit Scott befreundet ist. Als ich „Sinister“ drehte, war es schon lange her, dass ich mit zwei Leuten zusammen war, die sich ungeniert erlaubten, sich auszutoben und Filme zu lieben. Ich habe den Großteil meiner Jugend damit verbracht. Ich liebe es wirklich, in einem Raum mit Menschen zu sein, die keine Angst davor haben oder sich schämen, das zu tun. Es liegt eine Kraft darin, sich völlig zum Nerd zu machen und die Dinge einfach zu lieben. Was ich an Scott und Cargill liebe, ist, dass sie große Filmfans sind. Sie sind Filmstudenten und Filmliebhaber. Und es macht Spaß, für Leute zu spielen, die Filme lieben.

Mein erster Lehrer war Joe Dante und er liebte Filme einfach. Er liebte es, wenn die Kamera lief. (Filmemacher) Richard Linklater ist genauso. Man spürt diese überwältigende Dankbarkeit dafür, was für einen tollen Job wir haben. Daher fühlten sich diese Filme für mich wie Geschwister an. In gewisser Weise würde ich sagen, dass „Sinister“ ein viel düstererer Film war. Es ist düsterer und nihilistischer und erschreckender und (Das schwarze Telefon), obwohl es um junge Leute geht, ist seltsamerweise ein erwachsenerer Film. Sie sind beide sehr einfach. Ich denke, eine gute Gruselgeschichte sollte einfach sein, deshalb liebe ich das an Scott.

Dawson: Was machst du als nächstes?

Hawke: Ich drehe einen Film mit Julia Roberts und Mahershala Ali namens Die Welt hinter sich lassen. Diese Woche sind wir kurz vor dem Abschluss.