Eric Clapton lässt die Gitarre sprechen, während die US-Tour beginnt

"Vielen Dank!" Immer wieder am Montagabend in Chicago waren dies ungefähr die einzigen Worte, die der legendäre englische Gitarrist Eric Clapton an seinem dritten Abend zwischen den Songs auf der Bühne im United Center sprach Nordamerikanische Tour (seine erste Station in Chicago seit 10 Jahren).

Clapton hat sich als ein umstrittene Figur In letzter Zeit entschied er sich jedoch dafür, seine Gitarre am Montagabend sprechen zu lassen, indem er sich an die Hits hielt und kürzlich aufgenommenes Material mit dem nordirischen Singer-Songwriter Van Morrison oder seiner neuesten Single „Pompous Fool“ vermied.

Ende 2020 arbeitete das Duo in einer, die einst als Traumkollaboration bezeichnet wurde, an Tracks wie „Stand and Deliver“ zusammen, einem Song, der die Sperrung der Quarantäne mit der Sklaverei verglich (ein Song mit einem lyrischen Hinweis auf „Chains “, um den unklugen Punkt wirklich zu betonen).

A schimpfen von Clapton 1976 auf der Bühne gemacht, tauchte wieder auf, in dem der Gitarrist – neben einer Vielzahl von rassistischen Beleidigungen – Aussagen wie „Keep Britain white“ gemacht haben soll, die langjährigen Musikfans die einzige dreimalige Rock and Roll Hall of Famer präsentierten mit der Frage, wie man den Künstler von der Kunst trennt (oder ob es sich überhaupt lohnt, es zu versuchen).

Nichtsdestotrotz ging Clapton am Montagabend auf der Bühne in Chicago durch das Blues-Songbook und legte seinen Spin auf Material von schwarzen amerikanischen Künstlern wie Willie Dixon, Muddy Waters, Robert Johnson und Elmore James.

Unterstützt von einer siebenköpfigen Gruppe, darunter die langjährige Geheimwaffe Doyle Bramhall II an der Gitarre und Sänger/Keyboarder Paul Carrack (Ace, Squeeze, Mike + The Mechanics), arbeitete sich Clapton langsam, aber methodisch durch etwa eine Stunde und 40 Minuten auf der Bühne Chicago.

Am Abend eins von zwei traten Clapton und Co. vor einem spärlichen Publikum auf – der obere Bereich des Stadions wurde vollständig mit Vorhängen verschlossen und einige Fans wurden bis in die sechste Reihe verlegt – und legten mit ihrer Version von „God Save the Queen“ los, als sie die jüngsten Ereignisse beobachteten Tod von Queen Elizabeth II, während der vorherige Opener „Pretending“ aus dem Set fällt.

"Vielen Dank!" sagte Clapton zum Chicagoer Publikum, die Version der Gruppe von Dixons „I'm Your Hoochie Coochie Man“ war ein früher Höhepunkt. Bramhall war eine Offenbarung auf der Slide-Gitarre während eines frühen Solos, Clapton stellte sich der Situation und feuerte sofort zurück.

In der Live-Umgebung sorgt „Slow Hand“ immer für Tempo, und am Montagabend ging es langsam auf „I Shot the Sheriff“ von The Wailers zu. Claptons Background-Sänger glänzten bei dem Song, der Bass war im Mix des Reggae-Klassikers seltsam tief, als Clapton sich für ein Solo ausstreckte.

Clapton und Co. starteten mit ihrer Version von Waters' „Country Boy“ ein akustisches Set. Bramhall wechselte zur Mundharmonika und zum Kontrabass, um das Tempo der abgespeckten Darbietung zu bestimmen.

Clapton entschied sich für einige seiner größten Hits am Montag für eine akustische Variante und brachte JJ Cales „After Midnight“ neben „Layla“ und eine Version von „Tears In Heaven“ heraus, die auf Procol Harums „A Whiter Shade of Pale“ riffelte. Insbesondere „After Midnight“ war eine veränderte Angelegenheit, die Tasten vorne, als Bramhall auf der E-Gitarre losfeuerte, während Clapton klimperte.

Die Gruppe stürmte aus dem Akustik-Set und bot den einzigen Cream-Song des Abends, „Badge“, der trotz eines späten Fummelns herausragte.

"Vielen Dank!" sagte Clapton und lieferte während eines verlangsamten, bewussten Laufs durch Johnsons „Cross Road Blues“ einige seiner besten Laubsägearbeiten der Nacht ab. Carrack glänzte mit James‘ „The Sky is Crying“, während die Gruppe mit Cales „Cocaine“ auf die Zugabe zusteuerte. ”

„Wie geht es allen heute Abend?“ fragte der texanische Bluesmann Jimmie Vaughan, der Vorband des Abends.

Vaughans Band war großartig, eine siebenköpfige Gruppe mit einer dreiköpfigen Bläsersektion und einer Hammond B3-Orgel.

Vaughan schöpfte aus seiner gesamten Karriere und arbeitete neben Stevie Ray als The Vaughan Brothers und The Fabulous Thunderbirds.

"Lass uns gehen Baby!" schrie Vaughan, die Hörner befeuerten Luther Johnsons „Roll Roll Roll“, während Vaughan die Lead-Stimme der Boogie-Soul-Nummer übernahm.

Organist Mike Flanigin führte die Chicagoer Menge in die Kirche, während die Hörner während einer verlangsamten, nachdenklichen Interpretation von Clarence „Gatemouth“ Browns „Dirty Work at the Crossroads“ erklangen.

„Wir werden ein kleines Ding machen, das von Slide Hampton geschrieben wurde“, sagte Vaughan und gründete „Frame For the Blues“. „Das geht an die Damen“, sagte der Gitarrist lachend und lieferte ein trällerndes gebogenes Lead, als die Orgel den Instrumental-Jam einsetzte.

"Das ist das Kriechen!" erklärte Vaughan. „Erinnert ihr euch alle an das Kriechen? Rufen Sie einfach „Crawl!“ wenn es soweit ist“, erklärte er. „Das nennt man Kriechen und geht so!“ sagte Vaughan und beendete ein ausgelassen lohnendes 40-Minuten-Set, indem er seine Gitarre hinter seinem Kopf spielte, als er The Fabulous Thunderbirds geschnitten hatte.