Dokumentarfilm erkundet das Leben und Vermächtnis von Micky Maus und seinem Schöpfer

In fast 100 Jahren hat sich Mickey Mouse von einer handgezeichneten schwarz-weißen Zeichentrickfigur zu einer internationalen Ikone der Popkultur gewandelt, die eine der bekanntesten Figuren der Welt ist. Die Kreation des legendären Trickfilmzeichners Walt DisneyDIS
DIS
, Micky Maus ruft bei jedem etwas anderes hervor.

Fred Rogers hat sich als Herausgeber von Morgan Nevilles preisgekröntem Film mit dem Leben und Vermächtnis der Kinderfernsehshow-Persönlichkeit beschäftigt Willst du nicht mein Nachbar sein?, nimmt Jeff Malmberg die Zuschauer nun mit auf eine Erkundung von Mickey Mouse und der symbiotischen Beziehung zu seinem Schöpfer Walt Disney Micky: Die Geschichte einer Maus.

Der Dokumentarfilm wird am Freitag, den 18. November, zeitgleich mit Mickey Mouses „Geburtstag“, auf Disney+ uraufgeführt. Der 18. November 1928 ist das Datum, an dem Mickey sein Debüt in Disney's gab Steamboat Willie in Theatern). Dieser Animationsfilm war der erste synchrone Tonfilm und trug dazu bei, Disneys damals schwächelnde Animationskarriere wieder in Gang zu bringen.

Malmberg tut sich mit Neville zusammen, der zusammen mit den Produzenten Meghan Walsh und Chris Shellen als Produzent fungiert, um die kulturelle Bedeutung sowie die Kontroversen der ikonischen Maus zu untersuchen. Der Dokumentarfilm wird von Caitrin Rogers produziert und zeigt zahlreiche Experten und Disney-Animatoren, die ihr Wissen über die bemerkenswerte Geschichte von Micky Maus teilen.

Die Zuschauer werden im Laufe des Films sicherlich etwas Neues über Micky Maus erfahren, einschließlich seiner bemerkenswerten Verbindung zu den Gefangenen, die während des Zweiten Weltkriegs in Konzentrationslagern festgehalten wurden, sowie seines Einflusses auf Kunst und Popkultur und sogar die Gegenkulturbewegung der 1960er Jahre. Malmberg und seine Crew tauchen tief in die Disney-Archive ein und tauchen mit einer frischen Perspektive darüber auf, wie sich Mickey im Laufe der Jahre entwickelt hat, sowohl in seinem Design als auch in seiner Persönlichkeit. Er begann zum Beispiel mit einem Schwanz und ohne Handschuhe. Eingewoben in die Dokumentation ist ein Blick hinter die Kulissen eines brandneuen Kurzfilms mit dem Titel Micky in einer Minute, das von einem Trio erfahrener Disney-Animatoren erstellt wurde, deren arbeitsintensiver handgezeichneter Prozess dokumentiert ist, mit ihrem Endprodukt, das verschiedene Iterationen von Mickey darstellt, der durch einen Flur der Walt Disney Studios in die Vergangenheit geht, wird die Fans sicher begeistern.

Malmberg und Walsh sprachen über die Zusammenarbeit bei dem Dokumentarfilm und darüber, was das Publikum darin zu entdecken hofft Micky: Die Geschichte einer Maus.

Angela Dawson: Das Publikum mag überrascht sein, in diesem Film neue Dinge über Mickey Mouse oder Walt Disney selbst zu erfahren.

Walsh: Wir hoffen es.

Dawson: Jeff, hast du Parallelen zwischen Walt Disney und Fred Rogers gesehen, die beide über Generationen hinweg die Fantasie der Kinder beflügelt haben?

Malmberg: So hatte ich das noch nicht gedacht. Die (zwei Filme) sind hinter verschiedenen Dingen her, aber sie spielen irgendwie in der gleichen Arena. Der Grund, warum ich an diesen beiden Filmen gearbeitet habe, war, dass ich wirklich gerne den ganzen Tag in Geschichten über Menschen sitze, die Dinge erschaffen, und was die Erschaffung dieser Dinge bewirkt. Es ist schwer zu bestreiten, welche Wirkung Walt Disney – größtenteils positiv – auf unsere Welt hatte. Aber gleichzeitig ist es ein anderer Weg als Fred. Die Filme sind auf eine seltsame Art und Weise Cousins ​​voneinander.

Dawson: Meghan, wo wir gerade davon sprechen, neue Dinge zu lernen, was war der überraschendste Moment bei Ihrer Recherche zu diesem Thema?

Walsh: Was mich am Drehprozess so begeistert hat, war einfach zuzusehen, wie die Kunst gemacht wird – den Animatoren zuzusehen, wie sie Mickey erschaffen, den Tinten- und Malprozess zu beobachten – das war wirklich aufregend für uns. Als Personen, die mit Disney-Filmen aufgewachsen sind, war es wirklich aufregend, einen Platz in der ersten Reihe zu bekommen, um den Prozess hinter den Kulissen zu sehen. Das größte Highlight in der Recherche war für mich, von Mickeys Präsenz im Holocaust zu erfahren. Das war eine so große Offenbarung, als diese Bilder von Mickey Mouse im Holocaust-Museum gefunden wurden. Zu sehen, wie verbreitet Mickey während des Zweiten Weltkriegs in Europa war, war aufschlussreich. Natürlich wissen Sie, dass diese Dinge gleichzeitig passieren, aber Sie zählen nicht wirklich zwei und zwei zusammen. Für uns war es ziemlich überwältigend und wichtig für uns, dieses Archiv und diese Illustrationen in einer so dunklen Zeit der Menschheitsgeschichte zeigen zu können.

Malmberg: Für mich war es aufregend, Eric (Goldberg) und alle, die daran arbeiten, zu verfolgen Micky in einer Minute kurz. Ich war fasziniert von der Geschichte von Mickey und vieles davon kannte ich nicht. Mit Eric, Mark (Henn) und Randy (Haycock) zusammen zu sein, während sie den Kurzfilm drehten, hatte ich immer das Gefühl, dass wir dort ein Gefühl für Mickey bekommen, in einer Gegenwartsform. Das war wirklich interessant zu sehen, weil es jetzt fast 100 Jahre her ist. Das war wirklich phänomenal, das miterleben zu können.

Dawson: War Mickey In A Minute schon vor der Dokumentation geplant?

Malmberg: Wir saßen alle irgendwie herum – Megan, ich, Chris Shellen, Eric Goldberg und die anderen Animatoren – und es kam einfach auf, dass wir, da wir diesen Film drehten, eine Art Animation mit Mickey machen sollten, also (einen machen Kurzfilm über Mickey) ist daraus erblüht. Als Eric und sie Konzepte präsentierten, kam die Idee zu diesem Mickey-Kurzfilm auf. Es war interessant, das Ganze mitverfolgen zu können, das organisch zustande kam. Es war eine nette Sache, dabei zu helfen, den ganzen Film zu messen, damit das Publikum den Entstehungsprozess dieses Kurzfilms und die verschiedenen Mickeys (durch seine Entwicklung) sehen kann.

Es ist eine Sache, Eric darüber reden zu sehen, aber zu sehen, wie er die verschiedenen Mickeys zeichnet, ist wirklich interessant. Ich könnte mir keinen besseren Menschen vorstellen, um das Publikum durch Mickeys Geschichte zu führen, als Eric Goldberg. Das war jeden Tag einfach eine Freude.

Walsh: Ich hatte das Glück, auf demselben Weg wie Jeff zu sein. Für uns hat es Spaß gemacht zu sehen, wie 2-D-Animation im Jahr 2022 genauso gemacht wird wie in den 1920er Jahren. Wir haben den historischen Takt dafür bekommen, aber wir mussten auch verfolgen, wie ein animierter 2-D-Kurzfilm heute gemacht würde, und das war wirklich aufregend für uns.

Malmberg: Ich dachte immer, dass diejenigen von uns in der Dokumentarfilmwelt einen seltsamen Prozess haben, aber handgezeichnete Animationen sind nur eine weitere Ebene von besonderer Seltsamkeit. Ich verstehe es immer noch nicht ganz, aber ich verstehe es etwas besser als am Anfang. Es ist so eine seltsame Kombination aus Mathematik und Kunstfertigkeit und all diesen Dingen. Es ist einfach ordentlich. Ich finde es toll, dass es heute so gemacht wird, wie es vor 100 Jahren gemacht wurde.

Dawson: Wie viel Spielraum haben Sie von der Disney-Organisation erhalten, um einige der Probleme der Anstößigkeit einiger der frühen Cartoons anzusprechen? Wie war die Diskussion mit dem ehemaligen Disney-CEO der Walt Disney Company Bob Iger darüber?

Malmberg: Es war einer unserer ersten Schritte, als Morgan und ich darüber sprachen, es zu machen. Es sitzt irgendwie natürlich da und ist so wichtig, und doch wurde es irgendwie ignoriert. Wir haben uns alle darauf eingelassen, weil Mickey ein fröhliches Ding ist, aber es gibt Dinge, über die gesprochen werden muss. Es war für uns eine Art Strich im Sand. Wir wollten uns nicht vollständig darauf konzentrieren – es ist eine Micky-Maus-Dokumentation – aber diese Tür muss offen sein und diese Dinge, zumindest aus Disney-Perspektive, mussten als existierend aktenkundig gemacht werden. Unsere Aufgabe war es, von innen nach außen zu arbeiten. Nehmen Sie es auf und bringen Sie das Gespräch in Gang.

Walsh: Es war uns wichtig, die ganze Geschichte zu erzählen. Wir lieben Micky Maus; Deshalb wollten wir den Film machen, aber wir können die schädlichen Teile seiner Geschichte nicht ignorieren. Es wäre kein faires Porträt dieser Figur. Man muss ihnen zugutehalten, dass Disney uns erlaubt hat, mit diesem Film dorthin zu gehen, was sie noch nie zuvor gemacht haben. Wir haben versucht, es ein wenig zu öffnen, und hoffentlich führt das das Gespräch weiter und zukünftige Filme werden in der Lage sein, tiefer einzudringen.

Dawson: Sie vertiefen sich auch darin, wie Mickey die Gegenkultur-Künstler der 1960er Jahre wie Andy Warhol inspirierte. Warum war es Ihnen wichtig, diesen Aspekt des „anderen Mickey“ und seinen Einfluss auf Popkultur und Kunst einzubeziehen?

Malmberg: Ehrlich gesagt war das eines der Dinge, die ich an Mickey immer gemocht habe. Als Kunstfan liebe ich den Warhol Mickey. Ich liebe (Grafikdesigner) Milton Glasers (16-mm-Antikriegsfilm) Micky Maus in Vietnam. Sie sehen sich Marken-Micky an und es gibt jetzt ein bisschen Marken-Micky, und Sie sehen sich Marken-Micky an und es gibt ein bisschen Marken-Micky. Es weist darauf hin, dass er ein bisschen ein Teil von uns ist. Wir können ihn nehmen und benutzen und wir wissen genau, wovon wir reden. Als ich Milton Glaser interviewte (der inzwischen verstorben ist), sagte er: „Natürlich habe ich Micky benutzt, weil Micky damals das mächtigste Symbol war, das es gab.“

Das machen wir alle als Künstler – Symbole zu nehmen und sie als Kurzschrift zu verwenden, damit wir schnell zu Ideen kommen. Daher war es meiner Meinung nach immer so wichtig, dass man über Dinge reden kann, die außerhalb des magischen Königreichs geschaffen werden können, die einen Wert haben. Wenn man sich das (Mickey Mouse)-Comicbuch über die Konzentrationslager ansieht, ist es umwerfend. Es ist auf einer ganz anderen Ebene als alles andere, was im Film besprochen wird.

Wenn Sie sich das Cover des Comics aus den 1940er Jahren ansehen, sehen Sie, dass es ohne die Genehmigung von Walt Disney hergestellt wurde. Das lag also schon damals in der Luft. Ich hatte das Gefühl, dass es Bob Iger genauso ging. Er besitzt einen der Warhols. Worüber Morgan und ich schwankten, waren all die Permutationen von und alles zum Feiern. Micky ist auch ein einfacher Charakter, der auf andere Weise verwendet und verdreht werden kann. Aber oft wird es auf eine wirklich clevere Art und Weise gemacht, also wollten wir uns auf diesen Teil konzentrieren.

Dawson: Wenn ich Sie frage: „Mickey ist?“ wie würdest du diesen Satz beenden?

Malmberg: Ich würde sagen, er ist Freude.

Walsh: Es ändert sich für mich jeden Tag. Ich würde jetzt sagen: Nostalgie.