DBN Gogo ist ein globaler Discjockey am Rande des Genres

Wenn man an das Gesicht der modernen Musikszene in Südafrika denkt, denkt man an DBN Gogo oder einen ihrer Zeitgenossen. Eine Frau, eine Liebhaberin der Musik von DBN Gogo, beschrieb Gogo als „einen ehemaligen Twitter-Troll im Streit um die Königin von Amapiano und einen Vater im Ministerium“.

Amapiano ist die Musik Südafrikas in unserer Zeit. Es ist eine Tanzmusik, die lange im Gespräch mit Chicago, New York, Paris, House, Hip-Hop und Pop gelebt hat.

„DBN“ wird wie Durban ausgesprochen, die Stadt, aus der DBN Gogo in Südafrika stammt. Durban und Johannesburg halten den Titel für die Hauptpartnerstädte von Amapiano. Und Gogo ist ihr Wunderkind.

Gogo spielte in Johannesburg, Südafrika, Portugal und Nigeria, als sie mit Forbes sprach. DBN Gogo ist kürzlich eine Partnerschaft mit dem wohl mächtigsten Musikunternehmen, Spotify, eingegangen, um das Profil von Amapiano zu schärfen.

Forbes: Wie südafrikanisch ist Amapiano und wie ist Amapiano Südafrika?

DBN Gogo: Ich freue mich, dass das Land, das als Südafrika bisher am unteren Ende des Kontinents liegt, seine Anerkennung bekommt. Wir wurden so geplagt, nicht einmal auf eine schlechte Weise, aber ich sage geplagt wie in, wir werden immer für schlechte Dinge in Erinnerung bleiben, sei es unser aktuelles politisches Klima oder unser früheres politisches Klima, das offensichtlich das beliebteste ist, was wir sind bekannt für.

Wir bringen etwas anderes, eine andere Gesprächigkeit. Es gibt Talente. Neben Mineralien und Geschichte hat der Süden noch viel zu bieten. Es ist dope zu sehen, dass es funktioniert. Und das, was ich an Amapiano liebe, ist, dass jeder einzelne Mensch essen kann.

Es gibt keine Gatekeeper. Wenn Sie einen heißen Song haben, können Sie morgen explodieren. Offensichtlich liegt es an Ihnen, ob Sie den Schwung beibehalten und weiterhin erfolgreich sein wollen. Die Verbraucher entscheiden letztendlich darüber, ob ihnen der Song gefällt, ob sie den Tanz mögen, ob er cool ist. Es hat viele beliebte Tänze und Tänzer gemacht. Kinder können etwas Geld verdienen. Die Menschen ernähren ihre Familien.

Ich erinnere mich an das erste Wochenende, an dem wir in den Lockdown gingen, ich hatte zwei Leute eingestellt, vielleicht zwei Monate zuvor. Und ich dann so, Was soll ich tun? Ich musste die Gehälter kürzen, aber ich dachte, ich werde euch weiter bezahlen, bis wir wieder an die Arbeit gehen. Ich werde es herausfinden.

Schneller Vorlauf bis heute Ich beschäftige – was? – fünf, sechs Leute jetzt. Wir machen etwas mit dieser Musik. Es ist nicht etwas, das wir für selbstverständlich halten. Es ist nichts, was wir auf die leichte Schulter nehmen. Wir arbeiten mit unserem Talent und versuchen, unser Leben zu verändern.

Forbes: Amapiano und Spotify haben, von außen betrachtet, ein Liebesverhältnis.

Los Los: Wir haben den Status quo gebrochen. Es gab einen großen Teil des Klaviers, mit dem die Labels nichts anzufangen wussten, weil wir das Gegenteil von dem taten, was jeder tun sollte. Alle gingen zur Distribution. Wir haben es unabhängig gemacht. Wir haben die ganze Zeit gedroppt. Wir haben heute ein Lied gemacht. Wir lassen es morgen fallen. Niemand konnte auch nur fassen und aufholen, was vor sich ging. Mit der Bewegung, wie es jetzt läuft, mussten die Leute zurück zur Lizenzdistribution und zurück zu großen Labels, denn jetzt ist es so, okay Jungs. Sie haben gesehen, was wir tun können; Komm zur Party. Wir brauchen Budget. Wir brauchen Marketingbudgets. Wir brauchen Budgets im Studio, Produktionsbudgets. Lassen Sie uns etwas Geld hineinstecken, damit wir es verkaufen können, investieren Sie hinein. Andernfalls wird es eine andere Sache sein, die uns weggenommen wird und weg ist.

Sie in New York können sich mein Album anhören, sicher. Aber es wird sich nicht so bewegen, egal ob du es hundert deiner Freunde erzählst. Es ist ein digitales Plateau. Ich werde nicht in Ihre Charts in New York kommen, nur weil die Leute den Song mögen. Jemand muss es von dieser Seite schieben. Von hier aus kannst du es nicht schieben. Viele Klavierkünstler nehmen alles ernster. Es wird zum eigentlichen Geschäft. Und es sind Dinge, die wir von unseren ehemaligen Kollegen, den Hip-Hop-Typen, gelernt haben. Wir müssen alles formalisieren. Es müssen Verträge vorhanden sein. Es gibt Geld zu verdienen.

Forbes: Wie hat sich das Publikum entwickelt?

Los Los: Sie beginnen zu sehen, wie die Gründung in Europa ein bisschen schneller vonstatten geht als in Afrika. Letztes Jahr war ich in Kenia, Ghana. Ghana war sehr schnell dabei, Leute zu buchen, aber ihr Party-Ding ist nicht so sehr wie, Ach, wir tanzen. Sie würden dich ansehen wie Okay, was ist los? Sie sind sehr cool. Sie sind super, super cool. Sie haben die Ereignisse, was auch immer, aber sie sind sehr cool.

Du gehst nach Kenia. Kenia liebt House-Musik. Sie waren also wie Bring das. Bring es; Bring es. Tansania war einer der ersten Orte, an dem DJ-Künstler von Amapiano gebucht wurden. Ich glaube, ich war einer der ersten Menschen, die jemals dorthin gegangen sind. Aber man sieht im Laufe der Jahre, wie sich die Meinungen ändern. Es gab ein Drücken und Ziehen.

Mein Freund, er kommt ursprünglich aus Sambia. Er war letztes Wochenende dort. Es gibt Schlägereien im Club. Die Künstler beschweren sich, dass sie mehr Klavier spielen als lokale Musik. Es war vorhin auf meiner Timeline.

Ich glaube, die Menschen in Ghana haben sich beschwert. Sie sagten zu den Clubs, Sie spielen mehr Naija-Musik als unsere eigene.

Wenn wir Shows haben, buchen sie nigerianische Künstler, die hierher kommen und ausverkauft sind. Es kommt sehr selten vor, dass wir unsere eigenen Shows auf dieser Seite leiten. Also, ich verstehe ihren Kampf vollkommen, denn wenn man lokale Musik nicht pusht, wenn sie nicht von der Quelle kommt, an der Quelle gepusht wird, muss es einen Pushback geben.

Ich denke, es ist ein bisschen unaufrichtig, dass wir gegeneinander kämpfen, anstatt zusammenzuarbeiten, um die afrikanische Musik im Allgemeinen voranzutreiben. Wir brauchen einander als starkes Ganzes. Wir brauchen uns. Deshalb sagen wir, dass wir zusammenarbeiten müssen, um jede Art von Konkurrenz zu haben, weil wir auch Westafrika brauchen – besonders – um uns zu helfen, den Sound zu exportieren. Sie sind bereits auf den Märkten. Wir versuchen einzudringen.

Künstler haben so gepusht, weil sie erkannt haben, dass es in Nigeria kein Geld gibt, um alle erfolgreich zu sein. Es ist nicht wie in Amerika. Du kannst in Amerika sehr berühmt werden, eine Menge Geld verdienen. Niemand kann dich irgendwo sonst auf der Welt kennen. Dieser Markt ist groß genug, um ihn aufrechtzuerhalten. Hier ist es eine ganz andere Geschichte. Es ist eine andere Geschichte. Deshalb müssen wir uns anstrengen, um über das Meer zu kommen. So können wir expandieren; wir können wachsen. Wir können mehr Geld verdienen.

Das Gespräch wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert.