David Leitch über Brad Pitts Supermacht „Bullet Train“ und mögliche Fortsetzungen, Prequels und Spin-Offs

Wann Atomic Blonde vor fünf Jahren in die Kinos kam, bewies Regisseur David Leitchs Spielfilmdebüt sein Können als Actionfilm-Filmemacher. Er hat das mit einer Reihe von Siegen gefestigt, aber Schnellzug sieht, wie er ein paar Stufen höher geht – und er ist noch lange nicht fertig damit, in den Arsch zu treten und für Lacher zu sorgen.

Basierend auf dem Buch von Kôtarô Isaka nimmt der 90-Millionen-Dollar-Actioner das Publikum mit auf eine unerbittliche Reise, als sich fünf Attentäter in demselben Hochgeschwindigkeitszug wiederfinden und sich herausstellt, dass sie etwas gemeinsam haben. Schnellzug verfügt über eine Ensemblebesetzung unter der Leitung von Brad Pitt und umfasst Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Sandra Bullock, Zazie Beetz und Bad Bunny, um nur einige zu nennen.

Ich habe mich mit Leitch getroffen, um über den Film zu sprechen, Brad Pitts Supermacht, warum die beispielhafte Marketingkampagne des Films so wichtig ist und warum die Erweiterung der Welt des Films auf seiner Wunschliste steht.

Simon Thompson: Du bringst Actionfilmen weiterhin deinen Stempel auf Schnellzug. Was war für dich hier einzigartig, was du vorher nicht konntest?

David Leitsch: Das ist eine gute Frage. Die letzten beiden Male haben wir Franchise-Unternehmen bedient. Deadpool 2 war eine Fortsetzung, und Hobbs und Shaw war eher eine Erweiterung des Universums, also gibt es viele Regeln, Überlieferungen und Mythen, mit denen man spielt. Das ist in Ordnung, und Service, der Spaß macht, herausfordernd und erfüllend ist, und ich habe jeden Moment genossen. Was war toll an Schnellzug ist, dass die IP dort außerhalb Japans relativ unbekannt war und ich meinen kreativen Beitrag dazu leisten und etwas tun konnte, das wirklich von meiner Stimme kam. Wenn Sie meine Arbeit von sehen Atomic Blonde und wie es sich entwickelt hat, es gibt ein bisschen von all diesen Filmen und diesen Erfahrungen darin Schnellzug. Es gibt einige schöne Welten und Musik wie Atomic Blonde, und es gibt einige Buddy-Comedy-Aspekte von Hobbs und Shaw, und etwas subversiven Humor wie in Totes Schwimmbad. Mit Schnellzug, Sie sehen meine Sensibilität, wenn ich sie auf einer IP entfessele, die meine eigene ist, und hier muss ich all das tun. Wir hatten eine tolle Zeit und darauf bin ich wirklich stolz.

Thompson: Sie haben es erwähnt Atomic Blonde, und ich weiß nicht, ob Sie das bemerkt haben, aber es ist diesen Monat vor fünf Jahren, als es in den Kinos lief.

Leitchen: Sind es nur fünf Jahre?

Thompson: Scheint es wie eine andere Welt?

Leitchen: Das tut es, und es war ein Wirbelwind. Wir sind von Projekt zu Projekt gegangen, und ich liebe es. Ich halte nichts davon für selbstverständlich. Ich habe so hart dafür gekämpft, auf dem Regiestuhl zu sitzen und den Segen zu haben, diese lustigen Geschichten zu erzählen, dass ich nicht aufhören möchte. Ich habe noch viele davon in mir. Wenn ich mich auf ein Drehbuch freue, denke ich: ‚Lass es uns machen. Machen wir das.' XNUMX Jahre? Wow. Es scheint, als wäre es länger gewesen. Ich werde nicht lügen; das ist eine Menge Arbeit in fünf Jahren.

Thompson: Außerdem hat sich die Branche in fünf Jahren stark verändert. Es ist ein ganz anderes Tier.

Leitchen: Ist es wirklich. Es ist unglaublich, dass Sony diese ursprüngliche IP zu diesem Zeitpunkt unterstützt. Die Kinokassen kommen zurück und erleben ein Wiederaufleben, aber sie werden von diesen nostalgischen Fortsetzungen wie angetrieben Top Gun, der in einem so wunderbaren Film episch ist, und die Marvel-Superheldenfilme, die Fans einer Welt auf überzeugende Weise bedienen, aber wir versuchen, einige originelle IPs herauszuholen, die im Sommer oder im Spektakelbereich landen können. Das wäre vor fünf Jahren noch in Ordnung gewesen; Sie könnten mehr Platz für Filme wie haben Schnellzug, aber dann verschwanden sie und Covid hätte sie fast erdrückt. Jetzt sind wir zurück und es ist das perfekte Zeitfenster für diesen Film, um herauszukommen und das Wasser zu testen, und hoffentlich werden die Leute reagieren.

Thompson: Die intensiven Actionsequenzen kommen immer wieder herein Schnellzug, aber es gibt Schläge für Atemzüge. Haben Sie beim Filmen die Darsteller dazu gebracht und angefangen, Dinge zu filmen, die ein bisschen einfacher waren, oder sind Sie sofort aus dem Ruder gelaufen und haben sie in die Action gestürzt?

Leitchen: Ich denke, wir haben damit begonnen, sie darin zu beruhigen. Abgesehen von Dingen wie Brad, der auf der Straße läuft, haben wir den Film ziemlich in Ordnung gedreht. Wir wussten, dass dies ein Film über Entdeckungen war, und wir hatten ein großartiges Drehbuch, aber ich wusste, dass wir aufgrund der Besetzung, die ich hatte, all diese schönen Impro-Momente haben würden. Ich konnte an der Energie und Kreativität der Crew spüren, dass wir diese besonderen Dinge finden würden. Wenn Sie einen Film außerhalb der Reihenfolge drehen, wird das komplizierter, weil Sie diese einzigartigen Dinge nicht nachgelagert bedienen können, und ich wollte diesen Film nicht auf diese Weise angehen. Momomon war eine schöne Entdeckung. Es war nicht so in den Drehbüchern, wie es sich im fertigen Film herausstellte, und spielt dabei eine viel einflussreichere Rolle, sogar jetzt bei der Vermarktung dieses Films. Es war nur der Keim einer Idee wie: „Hey, lass uns einen Maskottchen-Zugwagen haben, in dem wir eine Kampfszene haben können, weil wir versuchen, unsere Standorte zu diversifizieren“ und dann: „Oh, wie sehen diese Plüschtiere aus? ? Was wäre, wenn ein großes, riesiges Plüschtier ein Maskottchen wäre?' und es hat geschneit. Ich wollte, dass es eher ein Entdeckungsprozess wird, und ich wollte all die schönen Momente zusammenfassen.

Thompson: Ich will nicht zu viel verraten, es gibt ein paar echte Überraschungen im Film. Wie schwierig war es, diese Überraschungen in einer Welt geheim zu halten, in der jeder Trailer seziert und versucht, Dinge online zu erraten, zu brechen oder direkt zu verderben?

Leitchen: Es ist schwer. Ich muss es dem Marketingteam dazu geben. Die Faustregel im heutigen Marketing lautet: Je mehr Inhalte da draußen sind, desto mehr Publikum bekommen Sie und sie wollen mehr. Früher war das nie so. Früher war weniger mehr, aber ich finde, das Marketing-Team von Sony hat hervorragende Arbeit geleistet. Es gibt viele Teile des Films, viele Inhalte, und manchmal denke ich: „Oh mein Gott“, aber die Schocks und Ehrfurcht sind wirklich zurückhaltend. Die großen Überraschungen liegen nicht in den Materialien, und ich hoffe, dass dies zu Mundpropaganda führt, nachdem die Leute es gesehen haben und sagen: ‚Oh Gott, das musst du sehen.'

Thompson: Es gibt so viele großartige Darbietungen von einem erstklassigen Ensemble, darunter Joey King. Sie hat im Laufe der Jahre mehrere Genres besessen, von Horror über YA bis hin zu romantischen Komödien und Dramen, und jetzt bahnt sie sich wirklich ihren Weg als Actionstar. Erzählen Sie mir ein wenig darüber, was Sie in ihr gesehen haben, was wir nicht zu sehen bekommen.

Leitchen: Ich habe gerade einen wirklich reifen und disziplinierten Schauspieler gesehen. Als Regisseur habe ich nie etwas falsch gemacht, indem ich auf großartige Schauspieler gesetzt habe. Ich erinnere mich, dass ich die siebenminütige Treppenhausszene eingehängt habe Atomic Blonde auf Charlize Theron und sagte: „Hier ist der Deal. Ich brauche eine große Idee mittendrin. Ich habe ihr die Kamera nie sieben Minuten lang abgenommen. Sie haben den Oscar gewonnen, also setzen wir auf Sie.“ Joeys Auftritte in der Lesung zu sehen, war wie: „Oh mein Gott, sie ist eine erfahrene und reife Schauspielerin, die großartige Entscheidungen trifft, sich Notizen macht und Änderungen vornimmt, die wirklich raffiniert sind und nicht einmal erfahrene Schauspieler tun können.“ Sie drehte darin eine Szene mit Michael Shannon, einem der besten Schauspieler seiner Generation, und selbst er war hin und weg von Joeys Fähigkeiten. Sie macht das schon seit ihrer Kindheit und hat immer weiter an ihren Fähigkeiten gearbeitet. Ich glaube von ganzem Herzen, dass sie eine der größten Schauspielerinnen ihrer Generation sein wird, weil sie so talentiert ist.

Thompson: Ich weiß, dass Sie eine langjährige Beziehung zu Brad haben, aber es kommt nicht oft vor, dass Sie jemanden finden, der der Star eines Films ist, und dennoch, wenn er auf der Leinwand ist, lässt er gerne jemanden, der er ist Teilen einer Szene mit Steal it. Es ist eine bescheidene Art, aufzutreten.

Leitchen: Es ist etwas, das Brad einzigartig ist, und ich denke, es kommt von seinem Selbstvertrauen als Schauspieler und seiner gebenden Natur. Das ist eine seiner Superkräfte. Er erschafft diese mutigen und originellen Charaktere mit solchem ​​Selbstvertrauen, weil er weiß, dass sie nicht den Bildschirm einnehmen müssen, um Wirkung zu erzielen. Ich denke, das kommt von seiner Erfahrung, aber auch als Künstler. Er gibt wirklich; es passt zu ihm und diesen verrückten Charakteren. Vielleicht wären einige dieser gesteigerten Leistungen nicht wirkungsvoll gewesen, wenn sie nicht gemildert worden wären.

Thompson: Reden wir über den Hut, den er trägt. War das etwas, was er sich ausgedacht hat? War das ein 1-Dollar-Kleiderschrankwunder?

Leitchen: (lacht) Wir waren bei der ersten Kostümanprobe und Kelly McCormick, meine kreative Produzentin und Frau, und Sarah Evelyn Bram, unsere Kostümdesignerin, hatten einen Kleiderständer. Ich hatte diese Idee, dass Brads Charakter ist Die drei Tage des Condor Robert Redford; er ist eher ein Bücherwurm. Brad sagte: „Ich denke, er ist eher wie Gone Fishing“, und ich sagte: „Was?“ Also sagte Brad: ‚Ja, es ist, als wäre er zurückgekommen, er will keinen Ärger, er dreht sich alles um Komfort. Was ist das für ein Gilligan-Hut?« und Sarah sagt: 'Ein Fischerhut?' und Brad sagt: ‚Ja. Ein Eimerhut.' Am nächsten Tag brachten wir ein paar Bucket Hats mit und ich dachte: ‚Oh Gott, wird es wirklich ein Bucket Hat?' aber dann erkannte ich das Geniale daran. Wir erschaffen einen Underdog-Charakter, jemanden, den man anfeuern kann, und ein schöner Brad Pitt am Anfang des Films ist vielleicht schwerer anzufeuern. Am Ende des Films ist Brad zerzaust, sein Haar ist zurück, er ist dieser sympathische Typ, aber er ist Brad, aber er sieht gut aus, er ist sexy, verdammter Brad, also hatten wir einen Platz, wo wir mit ihm hingehen konnten. Wieder war es nur diese durchdachte Charakterentwicklung von einem der besten Schauspieler unserer Zeit.

Thompson: Wenn ich irgendwelche Fragen hätte Thomas & Freunde, könnte ich jetzt zu dir kommen um Hilfe zu holen? Es gibt so viele Details über die Geschichte von Thomas the Tank Engine Schnellzug.

Leitchen: (Lacht) Gibt es, aber ich weiß nicht, ob Sie zu mir kommen würden. Ich denke, Zak Olkewicz, der das Drehbuch geschrieben hat, und Kōtarō Isaka, der das Originalbuch geschrieben hat, wären die Gesprächspartner. Sie müssen es gründlich recherchiert haben. Ich kenne die Grundlagen von ihrer Arbeit, aber ich bin nicht in den Kaninchenbau der Forschung gegangen. Vielleicht ist Brian Tyree Henry für seinen Charakter in den tiefen Kaninchenbau gegangen, aber ich weiß, dass ich kein Diesel bin. Ich bin vielleicht ein Henry, weil ich fleißig bin, aber ich bin kein Percy.

Thompson: Manchmal sind Dinge in Büchern und dann, wenn man sie in einen Film einbauen möchte, gibt es Rechteprobleme. Hatten Sie Probleme bei der Verwendung Thomas & Freunde im Hochgeschwindigkeitszug?

Leitchen: Am Anfang geht man Freigaben durch, wenn man ein Drehbuch hat und die Freigabeabteilung des Studios es durchkämmt und nach Problemen sucht. Wir hatten Gespräche mit der Thomas Menschen und kam zu einigen wirklich zivilisierten Vereinbarungen. Wir mussten einige der eher klassischen Charakterisierungen des Zuges verwenden, wir hatten eine begrenzte Anzahl von Referenzen, die wir bei unserer Freigabe verwenden konnten, aber wir mussten zu Recht eine Freigabe einholen. Manchmal, wenn man eine Marke hat und diese Marke anwendet, ist das so respektlos wie wir und das, es ist schwer. Sie waren spielfreudig, und wir versuchten, es innerhalb der Grenzen dessen zu tun, womit sie ihrer Meinung nach durchkommen konnten.

Thompson: Wir haben damit begonnen, über IPs zu sprechen, und offensichtlich haben Sie zuvor IPs und Franchises aufgegriffen, die bereits da draußen waren. Schnellzug ist etwas Neues, das auf dem Originalbuch basiert, und ich gehe davon aus, dass Sie es als ein einzelnes Produkt betrachtet haben. Jetzt sind Sie damit fertig, sehen Sie das als potenzielles Franchise?

Leitchen: Ich tue. Ich sehe es als ein Universum. Ich weiß, dass das das Schlagwort ist, das jeder benutzt, und sie sagen: „Wir wollen ein Universum und all die Spin-Offs bauen“, aber organisch, auf der Seite, hattest du das schon. Am Ende sind nicht alle übrig, aber das bedeutet nicht, dass wir nicht verschiedene Zeiten und Orte erkunden können, als diese lustigen Charaktere existierten. Wir alle hatten so eine wunderbare Zeit, es zu machen, mit Brian, Joey, Hiro, Andrew, Brad, Zazie, Michael und allen, die ich vermisse, und ich denke, wir wollen alle zurückkommen. Es war eine Freude, mit so schönen Menschen zusammen zu sein, und es steht definitiv auf meiner Bucket List, dies noch einmal zu besuchen Schnellzug Welt.

Thompson: Könnten Sie Welten überqueren? Könnten wir Brad Pitts Marienkäfer sehen und Niemand Wege kreuzen?

Leitchen: Ich weiß nicht. Ich denke, es könnte wegen des Tons dieses Films eine Herausforderung sein. Es ist wirklich sein eigenes Ding und hat diese breite Komödie. Es hat etwas von dieser Ultra-Gewalt, hat aber auch viel Gefühl für Soziopathen. Wir haben das Flugzeug, nicht den Zug, darauf gelandet. Wir haben Menschlichkeit und Zugehörigkeit in diesen unwirklichen und uneinlösbaren Typen geschaffen und gefunden. Das war keine leichte Aufgabe, aber es war definitiv etwas, das wir uns vorgenommen haben, damit Sie auf eine echte emotionale Reise gehen können.

Thompson: Ich würde gerne sehen, wie Brads Marienkäfer-Charakter zurückkehrt und vielleicht eine ebenso chaotische Flugzeugreise erleben würde.

Leitchen: Los geht's. Kugelflugzeug? Warum nicht?

Schnellzug landet am Freitag, 5. August 2022, in den Kinos.