'Condor's Nest' wird die neueste fleischige Ergänzung des goldenen Zeitalters der Nazi-Jagdmedien

Das Konzept, Nazis in ihre dummen Gesichter zu schlagen, hat mehr als acht Jahrzehnte überdauert, seit Steve Rogers Adolf Hitler auf die Titelseite des Buches gesteckt hat Captain America Nr. 1. Zu einer Zeit, als Europa unter der wirklich bösen Politik des Dritten Reiches litt, öffneten Jack Kirby und Joe Simon ein kathartisches Entlastungsventil, während deutsche Soldaten mit Leichtigkeit im Stechschritt durch Europa stapften und die abscheuliche Rhetorik des Antisemitismus und anderer Formen verbreiteten von grundlosem Hass.

Und selbst nachdem der Krieg zu Ende war und die Kriminellen in Nürnberg gehängt wurden, gab es immer noch einen anhaltenden Wunsch, für Gerechtigkeit zu sorgen, als klar wurde, dass zu viele Schuldige, die für den Holocaust verantwortlich sind, flohen, als sie erkannten, dass ihr geliebter Führer es versäumt hatte, seinen sagenumwobenen „Führer“ zu liefern. Tausendjährige Dynastie.

Dank der Bemühungen von Mossad, Simon Wiesenthal, den Klarsfelds, Fritz Bauer und anderen bekannten Nazi-Jägern der Zeit wurden eine Reihe gesuchter Flüchtlinge – vor allem Adolf Eichmann und Klaus Barbie – in ihren südamerikanischen Verstecken gefunden und wegen Mordes an 11 Millionen Menschen (davon 6 Millionen Juden) vor Gericht gestellt. Es war natürlich verzögerte Gerechtigkeit, aber dennoch Gerechtigkeit.

Aber auch damals wurden zu viele Kriegsverbrecher (Walter Rauff, Joseg Mengele, Aribert Heim) nie gefasst; niemals für ihre unsagbaren Verbrechen gegen die menschliche Rasse zur Rechenschaft gezogen werden.

Anderen (wie dem Raketenwissenschaftler Wernher von Braun) wurde trotz ihrer berüchtigten Aktivitäten in den 1930er und 40er Jahren wissentlich Asyl von alliierten Nationen gewährt. Mehr damit beschäftigt, die Sowjets zu bekämpfen, als jeden einzelnen Nazi nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs vor Gericht zu stellen, erließ die amerikanische Regierung die Operation Paperclip, die Tausenden von Nazi-Wissenschaftlern, die sich fieberhaft Hitler und seinen gewidmet hatten, die Staatsbürgerschaft und gut bezahlte Jobs verschaffte verdrehte Kriegsmaschine.

Kein Wunder also, dass sich in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts ein ganzes Genre des Geschichtenerzählens herauszubilden begann, bei dem es darum ging, der Bedrohung durch die Nazis Einhalt zu gebieten und/oder ihr Gerechtigkeit widerfahren zu lassen: Frederick Forsythist die ODESSA-Akte, Ira Levin's The Boys aus Brasilien, Steven Spielbergs Jäger des verlorenen Schatzes.

Und als ein Jahrhundert in das nächste überging, lud eine neue Generation von Filmemachern einen fleischigen und Grindhouse-inspirierten Sinn für blutige Rache zur Party ein: Quentin Tarantinos Inglourious Basterds, David Weils Hunters; und jetzt Phil Blattenberger's Condor's Nest.

„Hier bot sich die Gelegenheit, in den 80er- und 90er-Jahren etwas klassisch Amerikanisches zu machen, nämlich zuzusehen, wie Nazis in den Hintern getreten werden, und das dann mit einem Rache-Thriller anzureichern“, schrieb Blattenberger, der sowohl das Drehbuch als auch die Regie führte Film, erzählt mir über Zoom.

Jetzt erhältlich bei Saban Films, Kondors Nest folgt Will Spalding (Jacob Keohane), einem ehemaligen amerikanischen Soldaten, der in den 1950er Jahren nach Südamerika reist, um den Nazi-Colonel Martin Bach aufzuspüren und zu exekutieren, der seine Bomberkollegen während des Zweiten Weltkriegs ermordet hat. Besagter Oberst wird von Imhotep selbst, Arnold Vosloo, gespielt.

„Er bringt einfach ein Gewicht und eine Gravitas in die Rolle, die nur so ein Typ bringen kann. Er ist ein wahrer Thespianer“, fügt Blattenberger hinzu und erklärt, dass das Ziel darin bestand, Bach nicht als „einen klassischen, fast tropisch anmutenden TV-Nazi“ darzustellen. Es ist so einfach, jemanden zu nehmen, der offensichtlich unvergleichlich schrecklich und unwiderruflich schlecht ist, und einfach diese breiten Striche im Voraus zu haben. Das wollen wir nicht. Damit ein Charakter ehrlich ist, muss er glauben, dass er der Gute ist.“

Er fährt fort: „Natürlich muss man aufpassen, weil man nicht den Eindruck erwecken will, dass man hier irgendeinen moralischen Relativismus über potentielle Gutmenschen von Nazis suggeriert. Aber wenn ein Typ wie Colonel Bach glaubwürdig sein soll, muss er glauben, dass er der Gute ist. Es ist also eine große Last, hier diesen breiten Ansatz zu wählen und dann zu einem Schauspieler zu wechseln. Arnold konnte einspringen und es einfach absolut brillant angehen.“

Im Laufe seiner Ein-Mann-Mission verbündet sich Will schließlich mit Albert Vogel (Al Pagano), einem der herausragenden Atomwissenschaftler Hitlers, und Leyna Rahn (Corinne Britti), der Mossad-Agentin, die versucht, den wieseligen Vogel vor Gericht zu stellen Israel.

„Viel Lob gebührt Corrine selbst, die die Rolle übernommen hat … und dem Verständnis, dass [dies] ein Trauma war, das sie nie erlebt hat, das sie nie durchlebt hat“, sagt die Regisseurin. „Aber [she] war in der Lage, den Mantel dieser gelebten Erfahrung anzunehmen und das Schauspieler-Ding zu machen – nehmen Sie diese Stimmen und versuchen Sie, einen Weg zu finden, sie auf sinnvolle und respektvolle Weise zu verkörpern.“

Obwohl er selbst kein Jude ist, sagt Blattenberger, sei er sich bewusst der historischen Druckpunkte bewusst, die er mit diesem Projekt berühren würde. „Ich denke, man muss ein gewisses Feingefühl aufbringen, wenn man versucht, über Themen zu schreiben, die für jemanden zutiefst persönlich sind, aber für dich ist es vielleicht nur eine lustige Geschichte. Es ist ein schweres Gewicht, das einem Produzenten oder Regisseur obliegt, damit sensibel umzugehen.“

Wills blutgetränktes Streben nach Rache führt ihn in die entferntesten Winkel des südamerikanischen Kontinents, wo sich im Condor's Nest, einem stark befestigten Gelände, das von Heinrich Himmler besetzt ist, eine gewaltige Nazi-Verschwörung zusammenbraut. Der ehemalige Chef der Schutzstaffel täuschte 1945 seinen eigenen Tod vor und sammelt seitdem Macht. Wenn das Bild eines Fedoras und einer Peitsche gerade vor Ihren Augen aufblitzte, ist das kein Zufall.

„Es ist sicherlich dieser große geografische Bogen Indiana Jonesesque in Bezug auf seine schwungvolle Natur, [sowohl] visuell als auch auf der Abenteuerseite“, erklärt Blattenberger. „Und ich denke, das war eine bewusste Entscheidung, sowohl beim Drehbuch als auch beim Produktionsdesign und bei vielen Entscheidungen, die wir im Laufe der Zeit getroffen haben. Denn offensichtlich ist alles mit Nazis, die eine politische Bewegung wiederbeleben und versuchen, die Welt wieder zu übernehmen, von Natur aus dunkles Material … Also ja, es gab dieses Design, um dies vorzustellen Indiana JonesEsque-Abenteuer und es gibt einige kleine Schläge der Leichtigkeit, die dort auftauchen.“

Der Großteil der Dreharbeiten fand in den Vereinigten Staaten statt, aber Blattenberger konnte eine Reihe von Einspielungen in Peru machen, „die sich für“ Argentinien, Paraguay und Chile verdoppelten, verrät er. „Wir haben es geschafft, direkt nach der Wiedereröffnung Perus aufzutauchen. Ich war mehrere Male in Machu Picchu und man kann dort nicht einmal eine einzige Aufnahme von irgendetwas machen, ohne 300 Schultern in der Aufnahme. Wir haben es geschafft, dort hineinzukommen, als niemand da war, weil es gerade wiedereröffnet wurde, und wir haben wirklich erstaunliches Filmmaterial bekommen. Ich denke, jeder wird denken, dass es Stock Footage ist.“

Als es darum ging, den Look des Südamerikas der 50er Jahre nachzubilden, ging Blattenberger in ein Kaninchenloch von Google Images und wandte sich an „Zeitungsredakteure“ und „Kulturhistoriker“, die mit dieser Zeit vertraut waren.

„Was war die Musik? Und wenn Sie irgendwo politische Plakate und Werbeplakate sehen würden, wie würden die aussehen? Was für Autos wurden herumgefahren?“ sagt der Regisseur und berührt die Tatsache, dass für diesen Film keine Tonbühnen verwendet wurden. Alles wurde an einem praktischen Ort gemacht.

„Viele sagten: ‚Was gibt es hier schon, das wir fit machen können?' Okay, wir haben Zugang zu einem klassischen Ford Sedan, den wir vor dieser Bar sitzen können. Gab es in den 1950er Jahren Fords in Südamerika?' Tatsächlich gab es ein Ford-Werk in Buenos Aires, das in den 1940er Jahren eröffnet wurde. Sie können sich also erlauben, diesen verfügbaren Gegenstand mitzubringen, ihn dort abzulegen, und er wird nicht komisch aussehen. Natürlich lässt sich ein Großteil dieses Produktionsdesigns bis auf die Ebene einer auf Spanisch geschriebenen Menütafel einschreiben, Weinflaschen, die argentinischer Wein sind. All diese Anerkennung geht an die Kunstabteilung. Das sind sie, die all die kleinen Details erfassen, die niemand sonst bemerken wird.“

Trotz der Tatsache, dass dieser Film eine vollständige Fiktion ist, hofft Blattenberger, dass die Zuschauer dazu inspiriert werden, ihre eigenen Nachforschungen über die historischen Ereignisse anzustellen, die ihn inspiriert haben.

„Diese Generation ist fast verschwunden“, schließt er. „Die Generation von Männern, die im Zweiten Weltkrieg Bomber flogen, ist fast verschwunden; Die Generation, die den Holocaust überlebt hat, ist fast verschwunden. Kino ist eine Möglichkeit, die historische Vergangenheit und diese Knotenpunkte der öffentlichen Erinnerung zu verbinden und sie den jüngeren Generationen anzubieten.“

Condor's Nest spielt jetzt in begrenzten Kinos. Der Film kann auch auf Digital und On Demand ausgeliehen oder gekauft werden.