Als ich einen Eames Chair bei eBay kaufte, traf ich das Wunderkind der Restaurierung von Vintage-Möbeln. Jetzt bin ich besessen von seiner Firma Rarify. Hier ist die erstaunliche Geschichte eines jugendlichen Sammlers, der zur tausendjährigen Designautorität wurde

Wie Fast Fashion haben sich schnelle Möbel in unser Leben eingeschlichen. Sie sehen einen wunderschönen Eames-Stuhl in einem Design-Forward-Hotel, kommen nach Hause und stellen fest, dass er 3500 US-Dollar kostet, und beginnen dann, nach Repliken zu suchen. Das Problem, unsere Häuser und Schränke mit billigen Fälschungen zu füllen, ist vielfältig. Es stiehlt die Arbeit von Designern, Langlebigkeit und Wert sind gering bis nicht vorhanden, schlecht verarbeitete Kleidung und Möbel landen auf Mülldeponien, und der COXNUMX-Ausstoß- und Verbrauchskreislauf beginnt von vorne. Meine Schwester, Senior Innenarchitektin Jessica Mowery bei Blaue Innenräume in Sarasota, Florida, hatte schon lange zum Sparen geraten, wenn möglich das Original zu kaufen. Wenn neu nicht in Frage kommt, gehen Sie auf Vintage.

Schließlich befolgte ich ihren Rat. Anstatt das Internet nach dem besten Angebot für einen gefälschten Eames-Managementstuhl mit weicher Polsterung zu durchforsten, den ich in einem Hotel in Rom getestet hatte, hatte ich mich entschieden, nach einem Original zu suchen. Ich habe Craigslist-Anzeigen, den Facebook-Marktplatz, eBay, sogar Chairish und 1 gescannt^st Dibs. Preisgestaltung, Vintage-Qualität und Authentizität blieben besorgniserregend, bis ich bei eBay auf einige Angebote von David Rosenwasser stieß. Ich schickte eine Anfrage zu mehreren Sammlungen, die er aufgelistet hatte – er hatte einen Stammbaum von Eames-Stühlen aus einer umgestalteten Anwaltskanzlei gefunden. Per E-Mail begannen wir, über seine Sammlung zu diskutieren; Dabei entdeckte ich etwas noch Erstaunlicheres als sein beneidenswertes Lager mit aufgeschichteten Stücken: seine Geschichte.

*Warnung vor langem Interview, aber lesenswert. Drucken Sie dies aus, holen Sie sich eine Tasse Kaffee und versuchen Sie, sich nicht schlecht wegen Ihrer Karrieremotivationsprobleme zu fühlen, wenn Sie fertig sind. Lassen Sie sich vielmehr inspirieren, auch wenn es nichts anderes ist, als Vintage-Möbel zu shoppen.

Sie haben angefangen, 20 zu sammeln^th Jahrhundert moderne Möbel als Teenager, durchstöberte Craigslist und örtliche Auktionshäuser und finanzierte Käufe mit einem Mindestlohnjob in einer Apotheke. Ich kenne keine Highschool-Kids, die das tun. Bitte erkläre!

Ich bin in Hershey, Pennsylvania, mit sehr wenig bemerkenswertem Design und Architektur aufgewachsen. Meine Mutter wuchs jedoch mit Bewunderung für die Berühmten auf (670 / 671) Eames Lounge Chair und Ottomane denn der Vater ihrer besten Freundin hatte eine in seinem Büro und sie blieb ihr hängen. Als meine Eltern 50 Jahre alt wurden, schenkte sie meinem Vater einen. Als Elfjähriger die Eames Lounge zu sehen, war mir völlig fremd und hat eine Obsession für moderne Möbel geschaffen. Ich fing an, etwas über den Stuhl zu lernen und dann Charles und Ray Eames. Bald verbrachte ich meine Zeit damit, Designer, ihre Möbel und wie man sie günstig sammelt, zu recherchieren. Teenager haben normalerweise nicht viel Budget für 20^th Jahrhunderts, sodass Plattformen wie Craigslist einige Käufe möglich machten. Mein allererstes Möbelstück war ein Eames LCW in Nussbaum im Alter von dreizehn Jahren, der kleine Sperrholz-Lounge-Sessel. Ich habe es immer noch und schätze es.

Während des Gymnasiums hattest du ein Architekturpraktikum, das dir die Freiheit gab, dich auf den Weg zu machen, wie du sagtest, „Stücke aufzusammeln Mies van der Rohe, Florence Knoll, Ray und Charles Eames, Eero Saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, und darüber hinaus." Nochmals, bitte erklären Sie es.

Mein Interesse an Möbeln führte mich direkt zum Design und dann zur Faszination für Architektur. Mir wurde klar, dass so viele der wichtigen 20^th Jahrhunderts waren Designer Architekten, und so entschied ich mich für eine Karriere in der Architektur. Gleich nachdem ich meinen Führerschein gemacht hatte, begann ich ein Praktikum bei einem Architekten in Lebanon, Pennsylvania Kip Kelly für Nest-Architektur. Zu meinem Glück hatte er eine großartige Firma in Los Angeles, betrieb aber zufällig ein kleines Büro in dieser Stadt (wo seine Frau aufgewachsen war). Dank meines Schulpraktikumsprogramms ging ich mittags zu seinem Büro und verbrachte dort den halben Tag, während ich mir in der Zwischenzeit Schulkredite holte. Er war äußerst unterstützend und förderte auch meine Besessenheit von Möbeln.

Schließlich verlagerte sich Ihr Aufgabenbereich vom Sammeln auf Restaurierungsarbeiten und den Verkauf. Was inspirierte dieses Maß an Engagement? Ein Elternteil?

Ich muss zumindest ein wahnhafter Teenager gewesen sein. Heute bin ich 27. Architekten, denen ich begegnete, erklärten, dass ihre Arbeit oft lange Arbeitszeiten und niedrige Löhne erforderte, angesichts der erforderlichen Ausbildung und der damit verbundenen Stunden. Meine bizarre Lösung dafür war die Entscheidung, eine riesige Sammlung von Möbeln zu horten, bevor ich mit der Architekturschule begann, damit ich die Möbel hatte, die ich schon liebte, bevor ich Architekt wurde.

Da die Anschaffung der Möbel teuer war, fing ich an, zusätzliche Möbel für den Verkauf zu kaufen, die dann die nächsten Stücke bezahlen würden, wodurch ich die Sammlung erweitern konnte. Ich kaufte auch vernachlässigte Möbel, die verlangten Restaurierung, also kam die Wiederherstellung des Lernens zwangsläufig.

Mein Vater war ein Hornhaut-Augenarzt, der es liebte, in unserer Garage herumzubasteln und Dinge zu restaurieren. Darin war er erstaunlich begabt. Während ich mich oft davor fürchtete, mit ihm an der Restaurierung alter Autos wie unserem alten Bugeye-Sprite von Austin Healey zu arbeiten, ließ ich mich von Möbeln nicht einschüchtern und hatte meinen Vater als Mentor. Er wusste immer, wie man alles repariert, stellte aber sicher, dass ich es zuerst selbst versuchte. Tragischerweise verstarb mein Vater 2021 im Alter von 64 Jahren an CTCL (einem seltenen Lymphom).

Mit fünfzehn (2010) hatte ich genug gespart, recherchiert und komplett restaurierter 1950/670 Eames Lounge Chair und Ottoman aus den 671er Jahren. Was ich nicht von meinem Vater gelernt habe, kam aus Online-Foren, YouTube-Videos und Trial-and-Error.

Bis zum Ende der Highschool hattest du 3-4 freie Büros mit Möbeln gefüllt. Zunächst einmal ist das unglaublich. Zweitens ist es noch unglaublicher, dass Sie freien Büroraum haben, um Ihre Stücke zu lagern. Können Sie erklären, wie es dazu kam? Und was waren einige der besten Ergebnisse Ihrer frühen Tage?

Ja, es war unglaublich und sehr glücklich. Der Architekt, bei dem ich in Lebanon, Pennsylvania, ein Praktikum gemacht habe, hatte in seinem Gebäude ein paar freie Büros, die er nicht gut vermieten konnte. Der Deal war, dass ich Möbel so lange in diesen Büros lagern konnte, wie ich brauchte, bis jemand sie mieten wollte. Zu meinem Glück hat nie jemand die Büros gemietet, und so hatte ich schließlich in all diesen Büros Möbel bis zur Decke gestapelt.

In jeder Woche verbrachte ich Abende damit, Auktionswebsites und Craigslists nach wichtigen 20 zu durchsuchen^th Jahrhundert Designermöbel, insbesondere solche aus Hügel und Herman Miller. Wenn ich das Glück hatte, etwas zu finden, schlich ich mich in unserem Kombi aus der Stadt (oft, wenn ich im Büro des Architekten sein sollte) und holte mich in Baltimore, Washington, DC, Philadelphia und New York City ab.

Zentral-Pennsylvania liegt ganz in der Nähe des historischen Standorts von Knolls Fabrik, daher gab es oft ältere Knoll-Mitarbeiter, die seltene und ungewöhnliche Stücke verkauften. Zu meinen besten Partituren aus dieser Zeit gehörte ein Paar von 1948 Eames LCWs in Walnuss mit gestochen scharfen Originaletiketten für jeweils 250 US-Dollar (Wert jeweils ~ 3,000 US-Dollar), die mit einem Ausschnitt aus Better Homes and Gardens aus dem Jahr 1954 geliefert wurden, wo sie vorgestellt wurden. Ich habe auch ein Original aus den 1940er Jahren gefunden Heuschrecke Lampe von Greta Magnussen Grossman für 60 $ (Wert ~10,000 $) in einem bescheidenen Haus im State College, PA. Zu viele großartige Funde, um sie aufzulisten.

Bevor Sie zur Architekturschule gingen, haben Sie auf den Philippinen jemanden gefunden, der Ihre Sammlung kauft. Wie kam es zu diesem Handel?

Dieser Umstand war unglaublich. Um die Sammlung zu finanzieren, kaufte ich regelmäßig Stücke vor Ort, versuchte sie bei Bedarf zu restaurieren, machte schöne Fotos und listete sie als 7-tägige uneingeschränkte eBay-Auktionen auf, da ich an einem guten Tag nur ungefähr 2500 $ auf meinem Bankkonto hatte (daher schnell verkaufen war wichtig). Ich hatte das Glück, ein erstaunliches Pack- und Schiffsunternehmen namens zu finden Mail-Dock etwa 5 Minuten die Straße runter, also hatte ich die Verpackungs- und Versandqualität als sichere Sache.

Ich habe eine verkauft 670/671 Palisander Eames Lounge Chair und Ottoman an einen Käufer auf den Philippinen und nachdem er es erhalten hatte, schlug er eine viel erhabenere Idee vor. Er teilte mir mit, dass er ein Vintage-Möbelgeschäft auf den Philippinen eröffnen und einen 40-Fuß-Container füllen wollte, wenn ich das schaffen könnte. Zum Glück für uns beide war das im Mai 2013, drei Monate bevor ich aufs College gehen würde. Er kaufte praktisch alles, was ich in diesen Büros versteckt hatte, für fast 120,000 Dollar.

Über den Sommer habe ich daran gearbeitet, alles zu restaurieren, was Arbeit brauchte, und bis August meine neuen Lieblingsversender an Mail-Dock packten meisterhaft einen Schiffscontainer. Es wurde im September verschickt. Monate später hörte ich vom Käufer ein „Frohes neues Jahr“, also lief alles gut, nehme ich an.

Du hast Jeremy bei getroffen Cornell. Was hat es mit euch beiden auf sich, ob intellektuell, kreativ oder einfach als Freunde? Gemeinsame Interessen?

Wir beide haben uns in unseren ersten Tagen in der kennengelernt Architekturschule. Wir begannen damit, uns über die beste Software, Apple-Computer und Musiker zu streiten, die wir mochten. Schnell entstand eine sehr enge Freundschaft. Einfach ausgedrückt, Jeremy ist eine außergewöhnliche Person und brillant (nicht leichtfertig eingesetzt). Ich hatte zuvor noch niemanden getroffen, der über die Designfähigkeiten, den Witz, den Einfallsreichtum, die Kreativität und die rohe Rechenleistung verfügte. Ich verbrachte viel Zeit in der Architekturschule mit Ehrfurcht vor seiner Arbeitsweise und war schockiert, als er bereit war, gemeinsam an Projekten zu arbeiten, da ich nicht sicher war, ob ich viel zu bieten hatte. Wir haben schließlich zusammengearbeitet in Jenny Sabins Labor und ihr Entwurfspraxis für ein paar Jahre während der Schulzeit, arbeiten mit industrielle Roboterarme und Keramik im 3D-Druck. Sie war für uns beide eine große Mentorin und hat uns gezeigt, wie es aussieht und was es bedeutet, ein Visionär zu sein erfolgreiche Zusammenarbeit zum Leben erwecken könnte.

Während des Studiums haben Sie Ihr Geschäft weiter ausgebaut und ikonische Möbel des 20. Jahrhunderts restauriert und verkauft D ROSE MOD. Wie haben Sie die Arbeit in PA aufrechterhalten, als Sie in Upstate New York zur Schule gingen?

Ich habe das Geld aus dem Schiffscontainer-Deal als Startkapital für das Geschäft verwendet und so fast alles reinvestiert. Ich nutzte jede kurze oder lange Pause vom Unterricht als Gelegenheit, Möbel abzuholen oder nach Pennsylvania zurückzukehren, um an der Restaurierung und schließlich an der Fotografie zu arbeiten. Während meiner Schulzeit wuchs das Geschäft zu meinem Erstaunen jedes Jahr erheblich. Dank Mail Dock kümmerten sie sich um die Abholung von den Lagerräumen und den Versand, sodass ich während des Schuljahres in Ithaka sein konnte.

Nach Cornell gingen Sie beide zur Graduiertenschule? Woran hast du gearbeitet und wo?

Wir haben 2019 mit der Graduiertenschule begonnen, Jeremy at MIT für duale Studiengänge in Entwurfsberechnung und Computerwissenschaften, und ich bei Harvards GSD für eine Master in Design und Technologie.

Während Jeremys Zeit arbeitete er mit Skylar Tibbits der Labor zur Selbstmontage am MIT an Projekten wie z Flüssigmetall 3D-Druck.

Als massive Nerds, die wir sind und waren, wollten wir ein Unternehmen gründen, das unsere akademischen Interessen und Leidenschaften für Möbel, Design und Technologie zum Leben erweckt. Wir haben einige dieser Grundlagen durch MITs zusammengestellt Entwurf X Accelerator-Programm und Harvard's Innovation Lab. Jeremy unterrichtete später sogar einen Produktdesignkurs bei MIT mit Emeco auf "Der nächste 150-Jahre-Stuhl"

Wann hast du Rarify with Jeremy gegründet und was ist der Fokus des Unternehmens?

Jeremy und ich habe das Unternehmen im Januar 2021 gegründet, um Bildung, Technologie und die von Designbegeisterten auf der ganzen Welt geschaffene Kultur zu fördern.

Verfeinern nutzt die Geschichte des Designs, um eine Geschichte zu erzählen, unser Publikum über die Bedeutung bemerkenswerter Designer aufzuklären und in die Zukunft zu drängen, indem es bemerkenswerte Hersteller und Designer ans Licht bringt, die nicht in dem Maße bekannt oder anerkannt sind, wie sie es verdienen. Warum nicht USM Haller in den USA bekannter? Sollten nicht mehr Leute davon wissen Pipistrello-Lampe von Gae Aulenti und Ana Castelli Ferrieris Modular?

Darüber hinaus arbeiten wir daran, Möbel und Design auch für ein Millennial- und Get-Z-Publikum interessanter zu machen, da wir von langweiligen E-Commerce-Websites gelangweilt und von Ressourcen für die Designausbildung auf digitale Weise unbeeindruckt sind.

In den letzten Monaten haben wir dank Lehrvideos (wie z diese hier. und diese hier.), die wir über besondere neue und Vintage-Stücke in unserem Lager und Showroom erstellen. Es ist zu einem wesentlichen Bestandteil unserer Arbeit geworden und etwas, das uns demütigt, wenn wir sehen, dass andere es zu schätzen wissen.

Was unser Geschäft im weiteren Sinne betrifft, so verfügen wir jetzt über 40,000 Quadratfuß Lager- und Ausstellungsfläche auf dem Gelände eines ehemaligen Bethlehem Steel-Eisenbahnstachelwerkes in Lebanon, Pennsylvania. Wir haben auch ein tolles Team, mit dem wir jeden Tag zusammenarbeiten, das alles möglich macht und dafür sorgt, dass alles reibungslos läuft. Es gibt weit über 5,000 Möbelstücke, die von den klassischen Werken von reichen Michael und Mira Nakashima oder die Eames' bis hin zu zeitgenössischeren Werken von Karim Rashid und Patricia Urquiola. Wir haben auch eine wachsende Gruppe von Marken, die wir vertreten, darunter Flos, Emeco, USM Haller, Karl Hansen und MOOOI.

Im Laufe der Jahre hoffen wir, eine unschätzbare Ressource für die Bildung und Anleitung für vergangenes und zukünftiges Design von Sammlerstücken zu werden. Für die zeitgenössischen Marken, mit denen wir zusammenarbeiten, arbeiten wir mit ihnen zusammen, weil wir fest davon überzeugt sind, dass ihre Werke Sammlerstücke und wichtige Klassiker sind oder sein werden. Was wir auch lieben, ist, dass wir im Gegensatz zu den meisten anderen Unternehmen in unserer Umgebung aus unserem erstaunlichen Vintage-Bestand kuratieren und sie mit innovativen neuen Werken kombinieren können.

Was halten Sie von schnellen Möbeln und dem Schaden, den sie sowohl der natürlichen als auch unserer ästhetischen Umgebung zufügen?

Das Kultur der schnellen Möbel ist aus mehreren Gründen enttäuschend. Die geringere Qualität und der kürzere Lebenszyklus bedeuten oft, dass Esstische, Sofas, Bettrahmen und Stühle innerhalb von fünf Jahren von neu auf die Mülldeponie gelangen können. Wir sehen es als schlecht für den Planeten, für Designer und für die Käufer dieser Möbel. Einer der Gründe 20^th Jahrhunderts auf dem Vintage-Markt florierte, liegt an der Langlebigkeit sowohl der Ästhetik als auch der Verarbeitungsqualität. Das Eames' Zum Beispiel entwarfen sie in den 1950er Jahren Möbel, die für das Zuhause und Einkommen der amerikanischen Mittelklasse der Nachkriegszeit bestimmt waren und weit über ein Leben lang halten würden. Dieses Streben nach erschwinglichem und hochwertigem Design ist auch heute noch zugänglich, erfordert jedoch möglicherweise, dass man sich etwas über den Preis von Ikea hinaus bewegt, mit dem Verständnis, dass diese Stücke viel länger halten.

Wie können jüngere Menschen mit begrenztem Budget anfangen, ihrem Zuhause einen Mehrwert zu verleihen und den Reiz billiger und billiger Möbel zu vermeiden?

Jüngere Menschen können beginnen, ihre Möbel auch mit sehr begrenzten Budgets als Investition zu betrachten. Wenn Sie billige, schlecht gebaute oder gefälschte Möbel kaufen, haben Sie einen Kauf getätigt, der wenig bis gar keinen Designwert und sicherlich sehr geringen Wiederverkaufswert hat. Es gibt viele phänomenale Stücke auf dem Markt, die die Kriterien Authentizität, großartiges Design und erschwinglichen Preis erfüllen. Daran arbeiten wir bei Rarify ständig, um uns zu verbessern, da wir erkennen, dass bei unseren jüngeren Kunden und Anhängern Nachfrage und Interesse besteht .

Diese sind kuratierte Stücke in dieser Kategorie, alle unter 500 $. Einige unserer Favoriten sind die Maximaler Strahl und Modular von Kartell, The Mai Day Lampe von Flos und Navy Stuhl von Emeco, aus recyceltem Kunststoff. All dies sollte ein Leben lang halten und/oder könnte weiterverkauft werden, wobei ein Großteil ihres ursprünglichen Werts erhalten bleibt.

Glauben Sie, dass die MCM-Zeit aufgrund allgegenwärtiger Fälschungen weniger spannend geworden ist?

Ich denke nicht, dass die Designs weniger aufregend sind, obwohl ich denke, dass die Betonung auf Authentizität wichtiger denn je ist. Die Welt der feinen Uhren beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit dem Problem der Fälschungen, hat aber eine authentische Rolex sicherlich nicht weniger begehrenswert oder wertvoll gemacht. Organisationen wie z Seien Sie ursprüngliches Amerika helfen im Kampf gegen Fälschungen. Es geht zurück auf die Idee, in authentisches Design zu investieren und sich darüber zu informieren, wie man das wahre Geschäft erkennt, oder mit anderen zusammenzuarbeiten, deren Wissen man vertraut. Der Kauf von authentischen Möbeln, die von einem lizenzierten Hersteller oder einem angesehenen Vintage-Händler hergestellt wurden, trägt dazu bei, ein Ökosystem langlebiger, investitionsfähiger Möbel zu unterstützen, die hoffentlich nicht auf Mülldeponien landen und gleichzeitig die Designer unterstützen, die diese Stücke zum Leben erweckt haben.

Hat Ihnen Social Media dabei geholfen, jüngere Zuschauer in designinteressierte Käufer umzuwandeln? Welche Tipps haben Sie für preisbewusste Leute, um lokale Auktionen und Immobilienverkäufe zu durchsuchen?

Jeremy und ich waren begeistert von dem Interesse, der Neugier und den Fragen unserer jüngeren Zuschauer. Über 2/3 unseres Publikums sind unter 35, von denen viele zum ersten Mal hochwertige Designs kaufen. Wir erhalten regelmäßig Fragen von begeisterten Zuschauern zu Stücken, die sie in Secondhand-Läden gefunden haben, oder dazu, wie sie etwas authentifizieren können, das sie haben. Insbesondere aus Verkäufen und Gesprächen mit Kunden sehen wir zu Beginn viel Aktivität bei den weniger teuren Designs, aber wir haben bereits begonnen, dass diese Kunden zurückkommen, um substanziellere Stücke hinzuzufügen.

Jemand kann mit a beginnen Pagenlampe von Flos und bestelle dann a Anrichte von USM Haller ein paar Monate später. Wenn neue Design-Enthusiasten vor Ort auf Auktionen oder vielleicht in Second-Hand-Läden schauen, gehen Sie raus und haben Sie Spaß! Eine solche Belichtung ist eine erstaunliche Möglichkeit, Ihr Auge zu trainieren und dabei zu lernen. Darüber hinaus ist es ein weiterer äußerst wertvoller Teil dieses Prozesses, zu lernen, wie man ein authentisches Stück identifiziert. Es gibt Tonnen von Vintage-Stücken, die ein neues Zuhause suchen, also steht Ihnen die Welt offen.

Was steht als nächstes am Horizont? Die Welt mag nie aufhören, MCM zu lieben, aber welche anderen Designepochen oder sogar bestimmte Designer sehen Sie als die Vintage-Stücke der Zukunft? Irgendjemand, den wir im Auge behalten sollten?

Ich habe erwähnt, dass Jeremy und ich beide große Design-Nerds sind und wir daher viele Aktivitäten haben, auf die wir uns freuen. Mit den zeitgenössischen Marken, mit denen wir als autorisierte Händler zusammenarbeiten, freuen wir uns darauf, unser Angebot weiter auszubauen, während wir uns weiterhin darauf konzentrieren, wichtige Werke zu überprüfen, von denen wir glauben, dass sie zu den ikonischen Designs des 21^st Jahrhundert. Wenn wir nicht zu einem Design und seiner zukünftigen historischen Bedeutung stehen, werden Sie es nicht in unserer Kollektion sehen.

Wir freuen uns besonders über Marken wie MOOOI und vor allem ihre Hortensia-Stuhl, da MOOOI mit zeitgenössischen Paradigmen oder Entwicklungen in der Technologie arbeitet, um Möbel zum Leben zu erwecken, die wirklich innovativ sind. Der Hortensia-Stuhl begann als vollständig digitales Kunstwerk, erregte jedoch so viel Interesse, dass MOOOI mit Designern zusammenarbeitete Julia Esque & Andres Reisinger um den Stuhl herzustellen und in Produktion zu bringen.

In der Welt der sammelbaren Vintage-Möbel freuen wir uns, dass Stücke aus den 1980er und 1990er Jahren regelmäßiger an die Oberfläche kommen, darunter äußerst wichtige Werke aus der Postmoderne, die manchmal visuell umstritten sein mögen, aber immer noch wichtige Teile des Designs sind Geschichte. Ein Beispiel ist ein seltenes Sofa wir haben dieses Jahr ein Haus in Philadelphia von Designern erworben Denise Scott Brown und Robert Venturi für Knoll.

Möchten Sie noch etwas hinzufügen?

Ja! Jeremy und ich arbeiten ständig daran, unsere Lehrvideos zu verbessern, unsere Website ansprechender und lehrreicher für Besucher zu gestalten und Designbegeisterte zu ermutigen, unser 40,000 Quadratfuß großes Lager und unseren Ausstellungsraum in Lebanon, Pennsylvania, zu besuchen. Für alle, die gerne von uns gehört haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren. Wir würden gerne mit Ihnen sprechen und freuen uns auch über Ihr Feedback! Danke, dass ich ein bisschen darüber erzählen durfte Verfeinern.